The Beatles Anthology I

The Beatles Anthology es basicamente un intento de reunir muchas (si no todas) de las grabaciones que los fans de los Beatles han estado buscando por todas partes durante años. Tomas falsas, canciones que se dieron a otros, versiones alternativas o incluso grabaciones caseras y de demostración (demos). Casi todas fueron filtradas a empresas que sacaron grabaciones piratas. Además, los tres Beatles que quedan, han completado algunas demos de Lennon para presentar nuevas canciones al mundo

Sin embargo, The Beatles Anthology I es un album que debe comprarse una vez se tenga todo lo demás. Lo GENUINO es lo que se encuentra en los 13 LPs, los singles y los EP (albumes con 4 canciones) -estos últimos en los CD Beatles Past Masters I y II. Personalmente, creo (como Paul) que la canción Free as a Bird es maravillosa. Lo que no sé, es si lo pienso porque ya tengo oido todo el resto con anterioridad.

 

        CANCIONES DISCO 1

• Free as a bird: Probablemente, la canción más esperada de la serie. Un tema muy interesante de John, grabado como demo, fue completado por los otros Beatles. Lamentablemente, la demo con la que se partía no era de muy buena calidad, pero no os preocupeis. No afecta al producto definitivo en absoluto, salvo que podríamos haber disfrutado de una mejor voz de John Lennon. En la grabación se han tenido que superponer voces para taparla en ocasiones (recordemos que John no esperaba que esa grabación que hizo fuera a ser lanzada como single).
  Probablemente, mucha gente no esté de acuerdo conmigo en esto. La canción es muy buena y ciertamente revive a los Beatles. El tiempo ha hecho más marcadas la guitarra de George y el resto de las guitarras suenan muy diferente a lo que solían sonar en los discos de los Beatles (mucho mejor debido a los avances de la técnica). De todas maneras, tanto el bajo como la batería son lo que eran, sin mencionar el piano que fue grabado hace 18 años por John. Probablemente si la hubiera producido George Martin (su productor habitual) la batería de Ringo no hubiera sido tan predominante... pero las armonías vocales son increibles. Es una manera fantástica de que los Fab4 vuelvan a la carga.
• That'll be the day: Grabada en el Phillips sound recording service en 1958 (un lugar cuyo dueño era un tal Phillips, no os confundais con el nombre), la calidad de sonido es impresionante si se tienen en cuenta los años que han pasado y el equipo que se usó. La canción es el éxito de Buddy Holly, y junto con John, George y Paul tocaron John Lowe al piano y Colin Hanton la batería.
• In spite of all danger: Esta aun no la había oido. Una balada lenta muy interesante con un estilo un tanto country. Escrita por Paul y George. Muy buenas segundas voces que revelan lo que los Beatles podían hacer incluso en aquel entonces. Una joya.
• Hallelujah I love her so
• You'll be Mine: Estas dos canciones fueron grabadas en casa de Paul con un magnetofón prestado (tal y como el mismo explica) en 1960. La calidad es mucho más pobre que en las grabaciones anteriores. You'll be Mine es con toda seguridad la mayor novedad de las de este bloque, y nos muestra a los Beatlkes pasándoselo en grande grabando esta canción al estilo de los Ink Spots. John añade una sección hablada con la que me reí mucho. Me recordaba al Love Me Tender de Elvis y no se por qué.
• Cayenne: Grabada de la misma manera que You'll be Mine es un tema instrumental de Mccartney. Curiosa al menos.
• My Bonnie: Los Beatles tocaron en Hamburgo (Alemania) alrededor de 800 horas en directo (según Lewishon). Durante sus visitas, se les contrató como banda para acompañar a Toni Sheridan. Esta canción que ya fue editada por Polydor, no es de gran interés ya que es el propio Sheridan el que canta. Sin embargo, el acompañamiento corre a cargo de los Beatles. Este single, es el que hizo que Brian Epstein fuera a ver a los muchachos a The Cavern Club. La calidad de la grabación parece que está algo mejorada comparada con mi copia anterior de Polydor en todas las canciones (especialmente la batería).
• Ain't She sweet: Grabada en la misma sesión que My Bonnie, el que canta esta vez es John. Una versión interesante.
• Cry for a Shadow: La única composición Harrison-Lennon que se conoce hasta la fecha. Se ha dicho que se trata de uno de los dos temas instrumentales de la carrera de los Beatles junto con Flying (Magical Mistery Tour) se supone que es una sátira sobre las canciones de The Shadows. Por supuesto que ahora tendríamos que hacerle sitio a Cayenne (OJO, considerando solo grabaciones de sellos OFICIALES).
• Searchin': El 1 de Enero de 1962, Brian Epstein les consiguió una audición a los Beatles. Meses antes de que se acercaran a Parlophone (de hecho EMI ya les había rechazado) se metieron en el estudio para grabar lo que se ha dado en conocer como "Decca Recordings" También han sido estos editados con anterioridad. Uno de las canciones que no se habían editado (aunque sin contar esto a grabaciones pirata) era este Searchin' original de The Coasters. La calidad es sin duda perfecta.
• Three Cool Cats: También de los Decca Recordings, esta es una de mis favoritas de los Beatles pre-EMI. George convierte en un clásico esta canción de Leiber-Stoller (y que también grabaron The Coasters)
• The Sheik of Araby: Tan encantadora como la anterior, esta canción es probablemente una de las más desternillantes que los Beatles hayan interpretado nunca. Algo le dice al oyente lo que los Beatles se imaginaban era el transfondo de la canción. Otra de las canciones que salieron de aquel día de Año Nuevo.
• Like Dreamers do: La primera canción que aparece aquí de las "regaladas". Aunque los Beatles fueron capaces de mantener un ritmo de casi 2 LPs por año y al mismo tiempo crear singles diferentes y sus caras B, regalaron algunas de sus canciones a otros artistas. Al principi o a aquellos que estaban en NEMS Enterprises (la empresa de Brian Epstein) y más tarde a lo que pertenecían a Apple. Afortunadamente, los Beatles usaban demos de estas canciones para enseñarlas o las grababan incluso con la intención de incluirlas en algú n LP. Like Dreamers Do fue cantada por The Applejacks. Aunque casi cualquier fan de los Beatles prefiera las versiones de los Fab4, la verdad es que estas podían aun haber sido mejoradas, ya que tan solo eran demos. La canción tampoco apareció en el LP de las "Decca Recordings". Es ciertamente NUEVA si no la habeis oido antes.
• Hello Little Girl: Otra de las canciones de Decca que no apareció en el LP (por razones obvias de Copyright. Decca tenía los derechos de la audición, pero no los de las canciones de McCartney-Lennon que allí se cantaron). Sin embargo eso no impidió que muchos de nosotros la tuviéramos. Un éxito de The Fourmost, debe tomarse como una sóla toma en una audición en estudio (he leido que la versión de los Fourmost es mejor que esta, aunque todo es discutible). Tambien oficialmente esta canción es NUEVA. Un placer escucharla.
• Besame Mucho: Los Beatles tan solo cantaron dos veces algo en español, y la verdad es que no fue mucho. La primera de ellas es el Besame Mucho. Aunque Paul solo canta el título en la lengua hispana, no lo hace con mal acento. Aquellos que conozcan alguna de las versiones originales se darán cuenta de la facilidad de los Beatles para transformar una melodía. La otra canción en la que los Beatles mencionaban algo en español, fue Sun King (Abbey Road) en la que se mezclaban palabras de diferentes idiomas. Fijaros sobre todo en los "cha-cha-pum" del Besame Mucho, que tienen especial gracia. Por cierto, la versión más conocida de esta canción, la grabaron los Beatles en la sesión con la Decca. Sin embargo esta grabación data de su primera visita a Abbey Road (grabada en su primera visita al estudio). La calidad es mayor, aunque las segundas voces de la versión de la Decca se echan en falta.
• Love Me Do: La primera versión del Love Me Do con Pete Best a la batería. También grabada en la primera visita a Abbey Road esta canción fue decisiva. A George Martin no le gustaba nada la manera de tocar de Pete Best y les instó a los Beatles a que cambiaran de batería (cosa que ellso mismos estaban pensando en hacer). Una sesión posterior con Ringo a la batería tampoco convenció a Martin (de ahí que Andy White tuviera su oportunidad histórica de tocar en el primer single de los Beatles y Ringo conformarse con la pandereta). Esta versión nunca había visto la luz y es seguramente la última grabación de Best con los Beatles. La canción parece ligeramente más lenta que las otras dos y la armónica es más sencilla. Y puede que tenga prejuicios, pero uno echa ciertamente en falta la batería "metrónomo" de Ringo (Best está lamentable). De ahí que los Beatles no hubieran podido ser los Beatles sin Mr. Starkey.
• How Do you Do it?: George Martin pretendía que este fuera el primer single de los Beatles, aunque la canción no fuera suya. A los Beatles no les gustaba y pese a ello adaptaron la canción y la tocaron. Y debo decir que me encanta el producto final. Una vez más una canción "inédita". La calidad es mucho mejor que en cualquier otra copia que haya podido oir.
• Please Please Me: También grabada en la sesión con Andy White, también se echa en falta a Ringo (¿os lo podíais imaginar?) Ligeramente diferente es el bajo al comienzo de la canción, no hay armónica y las segundas voces son algo distintas. Es curioso, pero no vital para vuestra colección.
• The One After 909: La eterna canción de los Beatles. Una de las canciones mas tempranas de John y una de las últimas en ser grabadas (para el album Let It Be). Aquí se presenta una sucesión muy interesante de tomas, con discusiones entre los Beatles entre ellas, y una pista final en la que se forma la canción completa a partir de dos tomas incompletas. Es interesante, incluso para compararla con la versión posterior.
• Lend Me your Comb: Sacada de las grabaciones en la BBC, la canción no fue editada en el doble CD del año pasado. Es la primera vez que logro escuchar esta canción por los Beatles en una grabación de calidad decente. Una versión muy agradable.
• I'll Get You: Una de las oportunidades de poder ESCUCHAR a los Beatles tocando en directo. Las fans son lo suficientemenete amables como para no chillar demasiado fuerte durante la canción y la calidad es lo suficientemente buena para una audición relajada. Grabada en el London Palladium en 1963.
• I Saw Her Standing There
• From Me To You
• Money
• You've Really Got a Hold On Me
• Roll Over Beethoven
  Cinco canciones que fueron grabadas para la radio sueca en 1963, poco después de la actuación anteriormente comentada. Aparentemente el programa era con público. Las priemras dos canciones son bastante parecidas a las versiones que todos conocemos. Sin embargo, Money tiene ese pequeño algo que la hace una versión interesante. You've Really Got a Hold On Me es también bastante similar a la versión del disco, aunque las segundas voces se oyen algo menos. Roll Over Beethoven da la impresión de que está tocada más deprisa en este directo y que tiene algunos cambios en el ritmo hacia el final, además de nuevas armonías vocales. Una versión muy buena.
  CANCIONES DISCO 2

• She loves You
• Till There Was You
• Twist and Shout
  Estas tres canciones fueron cantadas en la famosa aparición de el "Royal Variety Show". Son muy similares a las que aparecen en los albumes, demostrando lo frescos que eran los Beatles en aquellos primeros LPs, pudiendo ser reproducidos con exactitud en los directos solo por ellos cuatro (pensad en el número de músicos que se necesitan hoy en día para que los conciertos se parezcan a los discos). No se puede uno perder el "Twist and Shout" donde John hace su famosa petición a la gente que se sienta en los asientos caros (incluida la reina) que "hagan sonar las joyas"
• This Boy
• I want to Hold Your Hand
• Moonlight Bay
  Todas ellas grabadas en "The Morecambe and Wise Show" (el show cómico más popular de la época). Las dos primeras son bastante similares a las versiones que puede que ya ocnozcais, mientras que Moonlight Bay es parte de un número cómico en el que los Beatles se unen a Morecambe y Wise. Simplemente curioso, aunque musicalmente carece casi de cualquier interés.
• Can't Buy Me Love: Toma alternativa de Can't Buy Me Love. El solo de guitarra ha sido tomado en la mezcla de la toma 1 (la toma 4, que fue la definitiva, también es distinta) Las voces que hacen John y George también cambian respecto a la versión original, y tengo serias du das de cual prefiero (los "aaaaaaah, love me to" son simplemente exquisitos) Si os gusta la canción (que sé que sí) os encantará. Curiosamente, Paul se equivoca en la letra y esto invalida la toma, aunque no pierde su valor pese a ello.
• All My Loving: Grabada en la histórica aparición en el show de Ed Sullivan, que catapultó a los Beatles en EEUU. La calidad es lo suficientemente buena (si, sin gritos) para que haya podido ser incluida aquí. Demuestar que los Beatles eran muy buenos músicos de directo.... siempre que pudiesen oirse tocar. La canción se parece a la grabada en estudio.
• You Can't Do That: Casi no hay diferencia con la versión publicada anteriormente. Nada de especial salvo que es un agran canción.
• And I Love Her: Versión bastante diferente a la que estamos acostumbrados a escuchar y de hecho mucho más viva. Se nota más la batería y hay una guitarra bastante extraña de George arpegiando, que incluso llega a molestar. No es la mejor de sus versiones... la canción acabó siendo mucho mejor, siendo esta una toma temprana.
• A Hard Day's Night: Ligeramente diferente de la definitiva toma 9, esta es la toma 1. La primera cosa que salta a la vista (o al oido) es que Paul canta "feeling you holding me tight, oh! through the night" (no se menciona el to the night en la versión definitiva). Los Beatles rien mientras graban, sabiendo que la toma no va a ser buena. El solo de guitarra que aqui aparece se sustituyó luego por uno de piano de Georg e Martin.
• I Wanna Be Your Man
• Long Tall Sally
  Estas dos canciones (y las dos siguientes) se grabaron en los estudios IBC para un especial de televisión. Nada especial que las haga muy diferentes de las versiones que ya conocemos.
• Boys: De la misma grabación en la IBC, esta versión de Boys es digana de ser oida, con los "wop Shuas" de los Beatles mucho más claros que en la grabación de EMI.
• Shout!: Esta canción parece ser que no fromaba parte del repertorio de los Beatles en sus inicios. De hecho esta es la única grabación de la misma que se conoce. HAY QUE TENERLA. El video de estas grabaciones, tambien está disponible y se llama The Beatles LIVE! Ready, Steady, Go!
• I'll be back: ¡¡¡¡De lo más sorprendente!!!! I'll be back era un vals. Compruébalp en esta primera toma. Sin embargo, John se dio cuenta de que era demasiado difícil de cantar (no le culpo) y decidió tocarla en 4/4. La siguiente toma de hecho ya tiene ese compás aunque la voz es algo distinta que en la versión definitiva.
• You Know What To Do: ¡¡ESTO si que es una canción perdida!! La segunda composición de Harrison You know what to do aparece aquí. Casi nadie (por si hay algún genio por ahí) sabía de la existencia de esta canción, hasta que se abrió una caja de cinta sin etiquetar en EMI y sacaron esta canción. Solo guitarra, bajo y pandereta y una grabación muy clara. ¡¡¡Simplemente fantástico!!!
• No Reply: Demo que se hizo para dársela a Tommy Quickly. No se sabe quien toca la batería (no es Ringo). Como características, podemos destacar frente a la versión final las voces de Paul a lo largo de la canción. Simplemente curiosa.
• Mr. Moonlight: Toma diferente a la de Beatles for Sale (que se grabó meses despues). Esta es una mezcka de dos tomas diferentes con un extraño solo de guitarra de George que tica en el puente de su guitarra, y alguien que da aullidos por detrás.
• Leave My Kitten Alone: Otro de los temas que hace que Anthology merezca la pena. Esta versión de Leave My Kitten Alone fue consideraeda en diversas ocasiones como un futurible nuevo single de los Beatles (no se suponía que se grabaría un Free As a Bird) y también se ha pirateado en muchas ocasiones. Sin embargo, la calidad de dichas copias no se podía comparar a la de esta.
• No Reply: No es muy diferente a la versión definitiva excepto por cierto rasgueo guitarra acústica muy prometedor que se oye en el fondo (ligeramente más cálido que en la versión definitiva)
• Eight Days a Week: Delicioso comienzo en la primera de las tomas que aquí se muestran. Paul y John hacen "uuuuh" a capella en los acordes iniciales. Los beatles no tenían claro el comienzo de la canción y decidieron en la versión definitiva que la guitarra de entrada fuera de menos a más (como seguro que recordaais, y si no ¿a qué esperais para oirlo?) Las voces son ligeramente diferentes y lo mismo pasa con la instrumentación. Bastante interesante.
• Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!: Toma 2 del famoso medley de Beatles For Sale. El solo es diferente y hay alguans diferencias muy sutiles.... pero como toda piedra hace pared, es bueno tenerla.

Let it be, 1970

Fechas de Grabación: 22 Enero 1969 - 1 Abril 1970 

Fechas de Lanzamiento: 8 Mayo 1970

Todo lo bueno al final se acaba. Y los Beatles, como lo mejor que le ha pasado a a la música del siglo XX, no podían ser una excepción. El 8 de mayo de 1970, Let It Be, el último álbum grabado con el nombre de los Beatles fue publicado. Por aquel entonces, el grupo ya no existía como tal, y tan solo el retraso de compilar un LP a partir de lo que habían sido las sesiones Get Back, llevó la historia de los Beatles a la siguiente década.

Let It Be fue grabado durante 1969 con el concepto de Get Back (Volver Atrás). Lo que los fab4 trataban de hacer era recuperar el ambiente en directo, el que había sido capturado en su primer LP Please Please Me grabado en tan solo 11 horas. Aparentemente la idea fue de John, pero fue Paul el que sugirió la idea de una película (en un primer momento documental de televisión) que mostrara a los Beatles en el estudio de grabación. Sin embargo tanto la película como las sesiones se convirtieron en un documento histórico en el que las futuras generaciones serán capaces de presenciar como el grupo se rompía en pedazos en esos días.

Los Beatles empezaron a grabar Let It Be en los estudios cinematogáficos de Twickenham (donde tanto A Hard Day's Night como Help! habían sido rodadas) para permitir que los ensayos fueran grabados para una película de televisión. Allen Kleihn, el nuevo manager del grupo (que había sido traido por George, John y Ringo contra la voluntad de Paul) se dio cuenta más tarde de que el film debería ser lanzado como una película para la gran pantalla que acompañara al álbum. La verdad es que las condiciones de grabación en Twickenham eran pobres e inadecuadas, y tan solo se llevaron a cabo ensayos. Durante tres semanas, los Beatles esperaron ansiosamente que los nuevos estudios de Apple en el 3 de Saville Row estuvieran terminados. Sin embargo, el trabajo que allí había realizado Alexis Mardas (Magic Alex) estaba lejos de ser convincente y el equipo de grabación tuvo que ser tomado prestado de EMI.

Musicalmente, las sesiones pronto se convirtieron en una pesadilla. Las relaciones personales entre los miembros del grupo eran pobres, y tocar canciones juntos comenzó a ser bastante complicado. Además, los Beatles no habían tocado seriamente en directo desde 1965 y ya no conservaban la frescura de los primeros días. Billy Preston fue llamado por dos razones. Un quinto instrumentista era necesatio para completar el grupo si las canciones querían grabarse sin añadidos en la producción. Además, alguien de fuera probablemente calamaría las discusiones entre los miembros del grupo. Así, Billy Preston se convirtió en el single de Get Back, en el primer músico que no pertenecía a los Beatles y al que se le daba crédito en la cubierta del disco.

George Martin comenzó produciendo las sesiones de Get Back. Sin embargo, pronto la atmósfera se convirtió en irrespirable para el también. Decidió que ya había tenido bastante dado que su trabajo en la producción había quedado reducido a la mínima expresión, y fue entonces cuando Glynn Jones, el ingeniero de sonido de la grabación tomó los mandos del proyecto. Jones por dos veces recopiló una serie de canciones que debían ser el LP "Get Back", y en ambas ocasiones, los Beatles y Allen Klein rechazaron las mezclas. Lo cierto es que los que hemos oido las mencionadas mezclas, estamos bastante de acuerdo que aunque con un mayor valor histórico que el LP resultante, comercialmente hubieran fracasado. Allen Klein y John Lennon entonces llamaron a Phil Spector, considerado por muchos el mejor productor del mundo (yo prefiero al viejo George Martin y mucho) para que hiciera algo con las cintas Get Back, y lo que consiguió es lo que tenéis en casa bajo el nombre de Let It Be.

El trabajo de Spector ha sido elogiado y despreciado. Ha sido llamado un genio y un carnicero. Mientras que John decía que su trabajo había sido impresionante, Paul nunca le olvidará por lo que le hizo a The Long And Winding Road. Pero, vayamos a los hechos para que cada uno juzgue por si mismo. Las cintas que se llevó Spector para trabajar NO estaban a la altura de una grabación Beatle. Es cierto que algunas de las canciones resultaron con demasiada producción debida a su famoso "muro de sonido" sin embargo, otras fueron salvadas de la mediocridad gracias a su trabajo. Probablemente, el mayor crimen que cometió Spector fue no consultar con Paul sobre todas sus canciones. Su mejor virtud fue entregar un álbum que no se cuenta por separado, sino junto al resto de joyas Beatle.

Personalmente creo que Spector no hizo ninguna maravilla con Let It Be. La Anthology 3 y la película nos demuestran que todas las canciones que en origen eran magníficas, lo siguieron siendo luego. John estaba bastante agradecido con el trabajo que había hecho en Across the Universe. Lo cierto es que con la excepción de The Long y Winding Road (a la que incluso en años posteriores Paul y George Martin añadieron cuerdas sintetizadas y coros en "Give My Regards To Broad Street", ciertamente de manera mucho más sutil que la de Spector) Spector hizo un trabajo aceptable y presentó un LP que pudo ser vendido bajo el nombre Beatles.

La película, la segunda parte del proyecto, ha permanecido un secreto para muchos fans jóvenes. Yo tuve recientemente la oportuinidad única de verla en pantalla grande dos veces, y puedo decir que no deberíais perder esa oportunidad si alguna vez se cruza en vuestro camino. Let It Be fue fugazmente editada en vídeo (e incluso Laser Disc) pero fue rapidamente retirada del mercado. Durante una década, los fans han comprado copias piratas para ver esta maravillosa película. Si estabas planeando hacer esto, te recomendaría que esperaras. Parece ser que Let It Be será lanzada finalmente en DVD, com oYellow Submarine, y aunque esta clase de rumores siempre deben tomarse con precaución, todo lleva a pensar a que saldrá para Navidades. La verdad es que la película, aunque tiene momentos tristes (especialmente una discusión entre Paul y George sobre un punteo, tras la cual George abandonó las sesiones durante 3 días) mantiene en algunas canciones toda la magia Beatle. Una vez John cantó Beneath this mask I'm wearing a frown" (tras esta máscara estoy triste). Pues en Let It Be da la impresión de que cada Beatle, detrás de su resentimiento aun guardaban profundos sentimientos los unos por los otros. Tal vez la vida, la fama y la música los hubieran separado, pero creedme, para tocar Let It Be como la tocan hace falta un sentimiento especial.

El concierto en el tejado con el que terminan película y álbum, es una prueba viviente de que los Beatles aun podían tocar en directo. Aunque algunos de los autores insisten en desprestigiar todas las tomas en directo de las cintas de las sesiones de Get Back, yo estoy tremendamente en desacuerdo sobre todo en "Get Back". La versión del disco, fue tocada en un tejado ventoso un día gris a la hora de comer. Quizás la hora del día, la habitual en los tiempos de The Cavern, juntó a estos cuatro hombres (y a un impresionante Billy Preston) para tocar uno de sus mejores números de rock. Ver el concierto en lo más alto del edificio del 3 de Saville Road es una experiencia que ningún fan debería perderse.

Let It be fue, para el público, el último álbum del mejor grupo de la historia. Más tarde, recopilaciones, canciones inéditas e incluso Free as a Bird y Real Love. Incluso grabaron Abbey Road tras Let It Be. Pero lo cierto es que las cuatro fotografías separadas de la portada dejaban sufiencientemente claro para todo el mundo, que a partir de ese momento, deberíamos vivir de los recuerdos de lo que habían hecho, pues nada mejor vendría ya. 

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CANCIONES

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Two Of Us

McCartney
John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería

Two os Us es una bonita canción escrita para Linda. Aunque da la impresión de tratar sobre Paul y John en sus años en Liverpool, sobre todo tras verles cantar juntos en la película, la verdad es que Paul la escribió durante una de sus escapadas con Linda al campo. A Linda siempre le gustó escaparse del mundo y perderse, y también hizo que Paul lo apreciara. Eran ellos dos los que no iban a ninguna parte (al menos no sabían a donde iban antes de salir) y también los que escribían postales (parece ser que lo hacían a menudo).

La canción comienza con John diciendo "I dig a pigmy by Charles Hawtrey y the Deaf Aids. Phase one in which Doris gets her oats". La versión ensayada en la película es bastante más rápida, y es un deber de todo fan oirla (magnífica)

Dig A Pony

Lennon
Título de Trabajo: All I Want Is You
John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Una de las cuatro canciones que se grabaron en directo en el concierto del tejado. Originalmente, Dig a Pony se iba a llamar "Con a Lowry" en referencia a una de las marcas de órganos que se usaban en el estudio. Es la mezcla de dos canciones (All I Want Is You y Dig a Pony), en las que John cambió la letra para conseguir una mayor armonía fonética. La canción que en la lista oficial de canciones para el álbum Get Back se iba a llamar "All I Want Is You", apareció en Estados Unidos con el título "I Dig A Pony".

Across The Universe

Lennon
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voz
Paul: Piano
George: Tamboura y Maracas
Ringo:Batería y Tomtoms
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos, Coro de 14 voces

Across The Universe es un ejemplo curioso de como una canción puede ser manipulada durante la producción, sin que el artista tenga nada que ver con el resultado final. La canción fue grabada en febrero de 1968 (más de 2 años antes de la aparición de Let It Be), pero por varias razones (entre ellas que John no estaba realmente satisfecho con el resultado final) se mantuvo inédita hasta 1969. Sí, 1969, ya que el álbum del World Wildlife Fund (una organización ecologista) "No One is Gonna Change Our World" se publicó entonces. A la canción se le añadieron sonidos de la naturaleza para esa edición (no previstos por los Beatles) y además se aceleró.

Aunque los Beatles pueden ser vistos en Let It Be ensayando Across The Universe, la canción no fue regrabada, y Spector usó la grabación original de 1968 para añadirle arreglos orquestales y un coro. La canción fue hecha más lenta, más aun incluso que la grabación original. Así que ninguna de las dos versiones se puede reproducir a la velocidad de grabación original.

Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.

La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.

Sin duda, una de mis canciones favoritas.

I Me Mine

Harrison
Paul: Bajo, Piano Eléctrico y Voces
George:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y Voz
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos

Inspirado por una banda de música austriaca que tocaba un vals, George escribió esta incerible canción con guitarras con cuerpo y una voz excepcional. La canción fue grabada por George Paul y Ringo el 3 de Enero de 1970, y en el Anthology 3 George hace una referencia a que John (Dave Dee) ya no está con ellos. Otra gran canción más de George.

Dig It

Lennon-McCartney-Starkey-Harrison
Lennon: Bajo y Voz
Paul: Piano
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Sacada de una de esas improvisaciones largas de los Beatles, Dig It es tan solo 52 segundos salidos de 12 minutos de música fab. La canción está atribuida a todos ellos (y curiosamente no a Preston, que también colaboró a órgano). La canción va desapareciendo y John improvisa mencionando a BB King, Doris Day y Matt Busby, un jugador del Manchester United (equipo de fútbol inglés). La canción finaliza con John diciendo "That was can you dig it by Georgie Wood. And now we'd like to do Ark the Angels Come", lo que directamente lleva a

Let It Be

McCartney
John: Bajo
Paul: Piano, Maracas y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
Billy Preston: Órgano
Músicos de Estudio: Viento y Chelos

Let It Be es una de esas canciones que de una manera u otra permanecen en el corazón de uno para siempre. Personalmente, Let It Be es la pr¡mera canción que recuerdo haber cantado de niño, con tan solo 3 años y mi tío tocando la guitarra. Pero dejando la nostalgia aparte, lo cierto es que es difícil encontrar una mejor canción en la carrera de los Beatles (muchas la igualan sin embargo). No es tan solo impresionante musicalmente hablando, sino que sirvió a su vez como un perfecto colofón a la carrera de los Beatles, que 30 años después aun nos recuerdan que lo "dejemos estar" de la manera que ellos lo decidieron.

La canción fue grabada para las sesiones Get Back, y puede ser vista en Let It Be en directo demostrando que era excelente desde un principio. En ese punto, eran John y George haciendo las voces en el estribillo (John preguntando si tenía que hacer vocecitas en el solo - ver Anthology 3) Sin embargo, y pese a lo satisfactorio de la versión, la canción no estaba completa. George Harrison grabó otro solo, bastante mejorado por cierto. El original puede oirse en la versión del single (Past Masters II) mientras que el mejorado aparece en el LP. Además, George Martin hizo los sutiles arreglos para viento y chelos, que lejos de endulzar la canción, le dan fuerza y empuje. Finalmente, Paul y George regrabaron los coros (y ¡QUE COROS!).

Personalmente estoy muy en desacuerdo con muchos autores que argumentan que la mezcla de Spector enturbia el original. No sabemos cual hubiera podido ser el resultado en manos de George Martin, pero la canción tal y como está ahora es magnífica. La mezcla que Glyn Jones para el single es de hecho más fiel al espíritu de las sesiones Get Back, sin añadidos. Son embargo, Spector trata los arreglos de Martin de una manera maestra. haciéndolos notorios allí donde se necesitan. La fuerza de la versión del LP con los arreglos orquestales y la guitarra distorsionada de George es muy superior, así como el tratamiento que se le da a la batería de Ringo, mejor balanceada con el resto ed la grabación que en el single. Tal y como ya se ha dicho, Spector puede que estropeara un par de canciones, pero no el LP al completo.

Paul escribió Let It Be, en una época de desasosiego, cuando buscaba respuestas y necesitaba una luz en la oscuridad. Soñó una noche con su madre, Mary, que vino en su época de problemas (times of trouble). Aunque la canción puso un bonito final a la carrera de los Beatles como single y LP, fue escrita en enero de 1969. Otra obra maestra Beatle.

Maggie Mae

Tradicional
John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voces
George: Bajo y Voces
Ringo: Batería

Una versión corta de una canción tradicional de Liverpool. Escasamente con 40 segundos, es un ejemplo de las versiones que solían hacer los Beatles en el estudio mientras grababan.

I've Got a Feeling

Lennon - McCartney
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Una vez más la colaboración del mejor equipo de compositores que haya existido. Y una vez más, las canciones eran piezas separadas de un puzle que finalmente hicieron John y Paul. Paul tenía su canción I've Got a Feeling, y John tenía la suya Everybody Had a Hard Year. Paul comienza cantando su canción, John le sigue con la suya, y casi de manera milagrosa, las dos encajan a la perfección fundiéndose en una en un final brillante. La canción fue otra de las grabadas en el concierto del tejado, y de hecho es una canción genuínamente en directo.

One After 909

Lennon
John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Otra canción del concierto en directo en el 3 de Saville Rd, y este es un clásico. Para los coleccionistas de discos piratasm no será ninguna sorpresa el saber que The One After 909 es una canción tan vieja como los Beatles mismos. Escrita en 1957 por John, los fabs trataron de grabarla para EMI en sus comienzos, pero George Martin no pensó que diera la talla. Finalmente resurgió en las Get Back Sessions y por ellos puede ser oida en Let It Be.

The Long And Winding Road

McCartney
John: Bajo
Paul: Piano y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: 35 piece orchestra, 14 piece choir

La canción que arrastra mayor controversia de las presentes en Let It Be es sin duda The Long and Winding Road. Y desde entonces la historia ha sido larga y tortuosa como el camino. En la película y en el Anthology 3 la versión original que siempre hubiera deseado conservar Paul puede ser escuchada. En el LP, la versión con la orquesta y coro, orquestados por Richard Hewson y diseñada por Phil Spector (¡¡50 músicos!!, el famoso muro de sonido. Lo cierto es que con un poco de perspectiva histórica, Spector hace poco por mejorar la canción, haciéndola más melosa y en la linea de las baladas de los años 50, con grandes orquestas acompañando la canción. Sin embargo, en mi humilde opinión, la canción de Paul no cambia tanto. De hecho, tan solo hay que escuchar la versión que el y George Martin grabaron para Give My Regards To Broad Street y aunque no posea el acompañamiento masivo que se escucha en Let It Be, los arreglos comparten una misma estructura.

Supuestamente, el largo y "enroscado" camino al que Paul hace referencia es la carretera B842 que va desde la granja de Paul en Kintyre, Escocia, y que llega allí tras 20 kilómetros de curvas cerradas (Turner, A Hard Day's Write).

For You Blue

Harrison
Títulos de trabajo: George's Blues, For You Blues'
John: Steel Guitar
Paul: Bajo y Piano
George: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Batería

George experimentó con su técnica de composición en For You Blue, simplemente con la intención de escribir un blues normal. "Es una canción sencilla de 12 compases, que sigue todos los principios básicos de las canciones de 12 compases, excepto que es alegre". La canción presenta a John sorprendentemente con una guitarra de slide, y se aprecia que domina la técnica. No hay mucho más que comentar, ya que aunque la canción es correcta, está lejos de ser sobresaliente.

Get Back

McCartney
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

-"Rosetta, oh Rosetta"
-"Sweet Rosetta Fart, she thought she was a cleaner, but she was a frying pan"

Paul y John comienzan de esta manera Get Back durante la actuación en el tejado. Y si, Get back fue grabado en un tejado ventoso, un día gris a la hora de comer. Pero pese a que tanto el principio como el final de la cancion corresponden al concierto en el tejado de Saville Road, la version es la misma que la grabada en estudio para el single. Eso si, se diferencian en la produccion bastante (de hecho un exceso de reverb en la voz de Paul hacen preferible la versión del LP).

En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en ciertos discos piratas de la canción, hay frases que pueden ser malinterpretadas sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su casa en Tucson, Arizona.

Al final del concierto sobre el tejado, así como al terminar su último LP, John Lennon dijo "I like to say thank you on behalf of the group and ourselves. I hope we passed the audition" (me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y esperamos haber pasado la audición". Si se trataba de una audición de 13 años (desde 1957 hasta 1970), la respuesta señor Lennon, es sí, la han pasado. Pueden tocar en nuestros corazones para siempre.

Gracias al maestro Cabrera

Yellow Submarine, 1967

Fechas de Grabación: 13 Enero 1967 - 11 Febrero 1968 (canciones nuevas)

Fecha de Lanzamiento: 13 Enero 1969

Si en 1967 los Beatles habían conseguido algo, era un control total sobre su carrera. El éxito mundial, una dominación total del puesto número 1 en las listas y las tremendas ventas finalmente les permitían hacer lo que ellos querían y nada más. Bueno, al menos eso era lo que ellos pensaban. Por fin habían dejado de dar conciertos, y cada Beatle buscaba por separado una manera de satisfacer sus inquietudes artísticas. Sin embargo Brian pronto les recordó que aun les restaba una última película por hacer. El contrato firmado en los primeros tiempos de la Beatlemanía (ver A Hard Day's Night and Help!) era de tres películas, y aunque les había parecido un acuerdo increible en aquel entonces, ahora no era más que una carga para los Beatles.

Así que cuando se les presentó a los Beatles la posibilidad de crear un largometraje de animación, mostraron poco interés. Afortunadamente, no tenían que participar en el rodaje de la película. Pero el contrato con la United Artists no solo era de 3 películas, sino por las correspondientes bandas sonoras también. Y mientras que las bandas sonoras de A Hard Day's Night and Help! fueron usadas por los Beatles para lanzar excelentes LP's, la necesidad de completar otro álbum más para Yellow Submarine no les emocionaba. Finalmente se escogió la solución más fácil. Canciones grabadas con anterioridad pero no lanzadas formarían la cara A del disco. La cara B estaba enteramente dedicada a la partitura de George Martin para la película. El resultado fue el LP más flojo con diferencia en la carrera de los Beatles, con atn solo 4 canciones nuevas (Yellow Submarine y all You Need Is Love también se incluían). Aunque normalmente se hace referencia a ellas como "deshechos" en algunos libros, ninguna canción de los Beatles puede llamarse así (como los Anthologies ya han probado), las cuatro nuevas canciones son suficientemente interesantes para cualquier fan de los Beatles.

Incluso llegando más lejos, y de nuevo, George Martin encontró en este LP la oportunidad de presentar al mundo con otra muestra de su talento. La partitura orquestal de la película es simplemente magnífica. Desde las variaciones de Yellow Submarine a la increíble March of the Meanies, la música era simplemente perfecta para la película. Una película en la que los Beatles tuvieron poco o casi nada que ver. Es cierto que mientras el guión evolucionaba, Paul y John sugirieron alguna idea, pero no era un proyecto propio como Magical Mistery Tour lo había sido. Sin embargo los guionistas capturaron la atmósfera psicodélica Beatle del momento. Incluso la animación destaca por su diseño peculiar. La película tuvo gran éxito en USA. En Inglaterra tras un estreno mundial en el London Pavillion, los responsables de la distribución pensaron que la taquila no había ido lo bien que debiera, y no la programaron para un estreno a nivel nacional.

Si aun no habéis visto la película, sinceramente os recomiendo que consigáis una copia sonde sea (chequead con los distribuidores de Beatlemanía habituales). Aunque los Beatles no tuvieran mucho que ver con la misma (ni siquieran doblaron a sus propios personajes) es una película a ver. En cuanto al disco, ¿debéis comprarlo? Bueno, hay un test muy fácil para comprobar si sois la clase de persona que debe tenerlo. Sacad todos vuestros discos de los Beatles, y contadlos. Si tenéis 12 discos originales (sin incluir las recopilaciones) entonces debéis comprarlo. Es por supuesto el último que debe llegar a vuestra colección Beatle, pero eso no quita que deba estar ahí.

CANCIONES

Yellow Submarine
McCartney
John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Guitarra Acústica y Voces
George:Pandereta y Voces
Ringo:Batería y Voz
Brian Jones, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neill Aspinall, Geoff Emerick y The Beatles: Coros
Músicos de Estudio:Sección de Viento
Crítica de Revolver.

Tan sólo los Beatles eran capaces de escribir una canción como Yellow Submarine y salirse con la suya, no tan solo como una canción pegadiza, sino como single e incluso ¡una película! La verdad es que Ringo aún no tenía su canción, y la idea de una canción sobre submarinos le vino a Paul una noche. Más tarde Paul recordaba que una especie de azucar glassé que hay en Grecia y que se suele sumergir en agua, era llamado submarino. Donovan ayudó a Paul con la frase "Skies of Blue and Seas of Green..." y Lennon también ayudó. La canción finalizó en una sesión loca en la que se grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo (¡incluso George Martin!)

En un principio la canción comenzaba con un trozo hablado por Ringo, trozo que ahora puede ser escuchado gracias al single de Real Love. No deja de ser curioso que la versión para España en castellano de Yellow Submarine, Submarino Amarillo por Los Mustang, es el himno del equipo de fútbol de mi pueblo, el Villarreal C.F. ya que juegan con camiseta amarilla. El equipo logró el ascenso a la Primera División del fútbol español el 24 de Mayo de 1998 . Otra prueba más de la repercusión de la música de los Beatles en la sociedad moderna.

Only a Norhern Song
Harrison
Título de Trabajo: Not Known
John: Piano
Paul: Bajo
George: Organo y Voz
Ringo: Batería

Only a Northern Song, la canción que da título a esta sección, era una composición de Harrison para el Sgt. Pepper's, pero finalmente se decidió que podría rellenar 3 minutos en la banda sonora de Yellow Submarine. Sin embargo la canción es una de las más melódicas dentro de las experimentales de los Beatles. Aunque se oyen instrumentos disonantes a lo largo de toda la canción, tocados por los cuatro Beatles, la canción no solo tiene melodía, sino que transmite el mensaje que pretende a la perfección.
Tal y como solía ser habitual con las canciones de George, el título no estaba claro en la primera sesión de grabación, así que se marcó como "Not Known". Esta canción ha sido frecuentemente fechada en 1968, con George componiendo una última canción para Yellow Submarine con la London Simphony Orchestra esperando a que la acabara. Nada más lejos de la realidad, como Lewisohn demuestra. La canción fue grabada en 1967. Harrison de hecho lo que reclamaba era un mayor papel de sus composiciones en los discos de los Beatles. Sentía que su cuota de canciones, era precisamente eso, algo concedido con independencia de que la canción estuviera desafinada ("...realmente no importan los acordes que toque, las palabras que diga o la hora o el día que sea..."). Harrison, también era contractualmente un empleado de Northern Songs Ltd., la compañía que tenía los derechos de las canciones de los Beatles en ese momento (y de la que Lennon y McCartney poseían el 30%) por lo que no participaba de los derechos de publicación de sus canciones.

All Together Now
McCartney
John:Banjo y Voces
Paul:Guitarra Acústica, Bajo y Voz
George:Armónica y Voces
Ringo:Batería y Voces

All Together Now era una canción simple, escrita por Paul en el estudio, muy en el estilo de Yellow Submarine. Parece bastante obvio que el objetivo era hacer una canción para que la cantara todo el mundo cuando estuviera de fiesta. La canción se grabó en 6 horas de principio a fin. Todo el mundo participó en el estribillo y varios instrumentos se añadieron junto con las palmas. La canción, escrita de manera específica para la banda sonora, aparece al final de la película, en el único instante en que los cuatro Beatles aparecen en persona. John se sintió especialmente halagado cuando supo que los hinchas ingleses cantaban la canción en los partidos de fútbol.

Hey Bulldog
Lennon
John: Piano, Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Solista y Pandereta
Ringo: Batería

Una de mis canciones favoritas de los Beatles se hallaba escondida hasta que la descubrí en Yellow Submarine. Hey Buldog es una canción sorpresa para aquellos que leen críticas como esta y que califican las canciones de este álbum como "deshechos". De hecho fue John el que se refirió a "Hey Bulldog" como un relleno de álbum, lo que no nos impide a muchos amar de manera absoluta alguna de estas canciones.

El domingo 11 de Febrero de 1968, los Beatles ya habían acabado la increible Lady Madonna, y pretendían pasar el día en el estudio mientras les grababan, para producir metraje que consistiría en el vídeo de Lady Madonna. Sin embargo, una vez allí, decidieron grabar algo. Y fue John el que enseñó la letra inacabada de Hey Bulldog, y esbozó la melodía para los otros. Las órdenes a George Martin fueron "Dinoslo cuando cuando consigamos una buena"... ¡y vaya si la consiguieron! El bajo de Paul es absolutamente soberbio, el solo de guitarra es candente y las voces son simplemente Beatles.

La canción no iba a llamarse en principio "Hey Bulldog", pero en la improvisación en la que los Beatles solían acabar las canciones que terminaban con el volumen fundiéndose, Paul empezó a ladrar, y se decidió incluir la frase "Hey Bulldog". Para aquellos de vosotros especialmente interesados en el bajo de Paul, os recomiendo que os fijéis especialmente en las notas del bajo al final de la canción... así como un pequeño corte en la cinta master 1 segundo antes del final de la canción. La secuencia del "Hey Bulldog" se cortó en la copia americana de la película, aunque se rumorea que se incluirá en el futuro lanzamiento en video de Yellow Submarine (aun no hay fechas, lo siento).


It's All Too Much
Título de Trabajo: Too Much
Harrison
John:Guitarra solista y voces
Paul: Bajo y voces
George: Guitarra Solista, Organo y Voz
Ringo Starr: Drums Músicos de Estudio: Cuatro Trompetas, Un Clarinete.

It's All Too Much también se grabó especificamente para Yellow Submarine, y George la describió como "grabada de manera infantil a partir de realizaciones que aparecieron durante y tras algunas experiencias con el LSD que posteriormente confirmó la meditación". La canción es un tema bastante caótico. De hecho está editada de una toma más larga (más de 8 minutos) y es parte improvisación, parte canción pre-establecida. De hecho parece una auténtica pesadilla par Ringo, y el ritmo se pierde un par de veces por culpa de los cortes en la edición. Al final de la canción, George canta una frase de la canción "Sorrow", un éxito de los Mersey (amigos de los Beatles) y el acompañamiento de "Too Much" de John y Paul se transforma primero en "tuba" y luego "Cuba". Por último datos cuenta de la frase en la que George dice al final "we are all dead" (estamos todos muertos) ...quizá no solo fue Paul el reemplazado, ¡sino los 4 Beatles!

All You Need Is Love
Lennon
John: Clavicordio, Banjo y Voz
Paul: Contrabajo, Bajo y Voces
George: Violin, Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
George Martin: Piano
Mick Jaegger, Keith Richard, Marianne Faithful, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Graham Nash y wife, Gary Leeds y Hunter Davies: Voces
4 violines, 2 Violonchelos, 2 saxofones, 2 trombones, 1 acordeón, 2 trompetas (ver las Recording Sessions de Lewisohn para más detalles)
Crítica del Magical Mistery Tour

Tenía que ser de esa manera. La BBC afrontaba la retransmisión de Nuestro Mundo, el primer enlace mundial de televisión, con 26 países participantes, y tenía que presentar un número. La elección evidente era los Beatles. Cualquier otro grupo hubiera estado preparando el evento durante meses, sin embargo John compuso la canción poco antes de que hubiera que grabarla. Tan solo 10 días antes de la retransmisión (25 de Junio de 1967) los Beatles empezaron a grabar la pista básica de la canción. El resto debía de tocarse en directo en frente de las camaras en el estudio Uno de Abbey Road, de tal manera que pareciese que los Beatles estaban grabando una nueva canción y eran sorprendidos por las cámaras.

Los Beatles se vistieron de la manera más colorida posible para difundir el mensaje de amor al mundo. La voz, el bajo de Paul, el solo de George y la batería de Ringo fueron grabados en directo junto con la orquesta de 13 músicos. Todo fue directamente a la 4 pistas junto con el resto de pistas grabadas con anterioridad. Geoff Emerick y George Martin debían de mezclarlo EN DIRECTO para retransmitirlo a todo el mundo. El mensaje debía ser simple para que el mundo lo entendiera, y Lennon nuevamente acertó plenamente. Fue él, el que produjo un himno para el verano del amor, con tan solo cuatro letras en mente: amor. Varios fragmentos de música conocidos fueron tocados por la orquesta durante la canción: La Marsellesa (himno francés), Greensleaves, She Loves You y In The Mood -En Forma-(Glenn Miller). La inclusión de esta última canción, que aun tenía Copyright forzó a EMI a firmar un acuerdo de royalties.

En el final de la canción participó todo el mundo, incluidos algunos de los amigos de los Beatles que cantaban que el amor era todo lo que necesitabamos. Una vez hubo terminado la transmisión, los Beatles permanecieron en el estudio para darle a la canción los últimos retoques. John regrabó parte de la voz, y Ringo añadió el redoble de tambor que da comienzo a la canción. En menos de dos semanas el single había salido (Baby You're a Rich Man en la cara B) y los Beatles habían vuelto a marcar un hito en la historia de la música.

Gracias al maestro Cabrera

Después de los Beatles, Lennon

Reportaje de Gerardo Sánchez que, en apenas 13 minutos, es capaz de hacer un repaso por la carrera musical de John Lennon (y por extensión por la de los Beatles) hasta su asesinato, el 8 de diciembre de 1980.

The White Album, 1968 (Disc 2)

Fechas de Grabación 30 de Mayo 1968 - 13 de Octubre 1968
Fecha de Lanzamiento: 25 de Noviembre 1968

Birthday
McCartney
John:Guitarra Solista y Voces
Paul:Piano y Voz
George: Bajo y Pandereta
Ringo: Batería
Mal Evans: Palmas
Yoko Ono y Pattie Harrison: Voces

Le 18 de Septiembre, Paul McCartney llegó pronto a los estudios de Abbey Road y empezó a trabajar en el punteo de Birthday. Cuando los otros llegaron la canción estaba casi acabada. Sin embargo, aunque empezaron a grabar enseguida, con aportaciones de todo el mundo, la sesión se interrumpió y las voces se dejaron sin grabar a las 8:30 de la tarde. A esa hora, fueron a ver en la BBC2 "The Girl Can't Help It", una película con música de Berry, Cochran, Gene Vinvent, Fats Domino y otros. Tras la película grabaron las voces con ayuda de Yoko y Pattie, que se encontraban presentes. La canción pudo haber sido compuesta para el 26 cumpleaños de Linda Eastman, que era a los 6 días de la grabación.

Yer Blues
Lennon
John:Guitarra solista y Voz
Paul: Bajo
George:Guitarra Solista
Ringo: Betería

Yer Blues fue compuesta por John como una parodia del blues británico que floreció al final de los sesenta. Algunos autores destacab que John puede que expresara en la canción el aislamiento en el que se sentía en la India. Con Brian muerto, su matrimonio sin futuro, Yoko lejos y los Beatles lentamente desvaneciéndose.
Es conveniente resaltar, tal y como lewisohn destaca, que Yer Blues es la mezcla de dos tomas diferentes. La edición se realizó directamente en el 4 pistas (sin reducirla a 2) y puede oirse tras el solo de guitarra de George exactamente a los 3'17'', donde Ringo entra de nuevo con un redoble. La voz de John se puede oir por detrás, y seguramente se coló por el micrófono de la batería.


Mother's Nature Son
McCartney
Paul:2 Guitarras Acústicas, Batería, Timbales y Voz
Músicos de Estudio: Viento

Una de las clases del Maharishi en India, sobre la unidad del hombre y la naturaleza, les llegó hondo tanto a John como a Paul, y ambos genios sacaron dos canciones extremadamente bellas. La de Paul, Mother Nature's Son, se encuentra entre sus mejores baladas acústicas, llegando al oyente de una manera especial la excelente guitarra y la melódica voz. Paul lo tocó todo, excepto los arreglos de viento. La batería se grabó desde fuera del estudio, en el pasillo, lo que le dio el sonido de "bongo" que puede oirse en la canción.
La canción de John era Child Of Nature. Incluso mejor que la de Paul (y si, eso es una opinión) John grabó una demo de la canción, pero nunca llegó a ser grabada por los Beatles. Debería pasar tres años en una estantería, hasta que pasó a formar parte del increible "Imagine".


Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey
Lennon
Título de Trabajo: Untitled, Come On Come On
John: Guitarra Solista, Maracas y Voz
Paul: Bajo y Voces
George:Guitarra Rítmica y Campana
Ringo Starr:Batería

Se piensa que esta canción nació a partir de un dibujo aparecido en prensa en el cual Yoko aparecía como un mono en el hombro de John mermándole su talento. La respuesta de Lennon fue este increible rock, que describió como "una frase buena que convertí en canción". Uno de los aspectos más increibles de la canción es el talento de George para convertir una campana de bombero (firebell) en un instrumento más (va en serio, escuchad el ritmo increible que tiene tocándola, ... ¡NO es tan fácil!). La canción se grabó a una velocidad inferior a la de reproducción, y por ello una toma de 3'07'' se transformó en 3'24''. Esto le da a las guitarras distorsionadas incluso una sensación más acelerada, convenientemente acentuada por la voz de John.

Sexy Sadie
Lennon
John:Guitarra Acústica, Guitarra Rítmica, Organo y Voz
Paul:Piano, Bajo y Voces
George: Guitarra Fuzz y Voces
Ringo: Batería

Maharishi, what have you done?
You made a fool of everyone,

Maharishi, you broke the rules,
you laid it down for all to see.

Maharishi, you little twat,
Who the fuck do you think you are?
Who the fuck do you think you are?
Oh you cunt

Maharishi, ¿Qué has hecho?
Le tomaste a todo el mundo el pelo,

Maharishi, rompiste las reglas,
Lo dejaste claro para que todos lo vieran.

Maharishi, pequeño cabrón,
¿Quién coño te crees que eres?
¿Quién coño te crees que eres?
Oh cabrón.

Es evidente que John no tenía la mejor de las impresiones sobre el Maharishi cuando se fue de la India. Todo empezó cuando se extendió el rumor de que el Maharishi se había aprovechado sexualmente de alguna de las chicas que estaban en el curso, contradiciendo sus propias reglas. Los Beatles empezaron a creer que tan solo iba a por su dinero, así que finalmente abandonaron Rishikesh.
John mostró la letra original a los otros mientras ensayaban en Abbery Road el 19 de Julio de 1968. Sin embargo decidió renombrar la canción Sexy Sadie para evitar enfados. Durante la grabación de la canción, Yoko que estaba presente en el estudio, se atrevió a sugerir a los Beatles que podían grabar la canción mejor. John trató de suavizar las cosas diciendo "es posible que yo pueda". Lo cierto es que las cosas estaban empeorando.


Helter Skelter
McCartney
John: Bajo, Guitarra Solista, Saxofón y Voces
Paul: Bajo, Guitarra Solista y Voz
George: Guitarra Rítmica y Voces
Ringo: Batería
Mal Evans: Trompeta

Helter Skelter se ha convertido en una de las grabaciones míticas de los Beatles a lo largo de los año. La canción, que es la más heavy de todas las realizadas por los Beatles, mantiene también el record por ser la grabación más larga nunca realizada por los Beatles. De hecho, hay una campaña para que Apple publique la versión de 27 minutos que los Beatles grabaron en plan jam session el 18 de Julio. Sin embargo, el problema es el mismo que hace 30 años. Más de 27 minutos llenarían más de un tercio de un CD (lo que lo dejó fuera del Anthology). En los días del Album Blanco, haberla incluido hubiera supuesto dejar una cara completa del LP solo para la canción, así que los Beatles volvieron a grabar la canción el 9 de Septiembre.
Helter Skelter es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en las ferias británicas. Sin embargo Charles Manson supuestamente malinterpretó la canción y dijo que el Helter Skelter era el holocausto por venir. Las palabras fueron encontradas escritas en sangre en la escena de uno de los crímenes cometidos por Manson, quién mató entre otros a la mujer de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate.

La canción es un ejemplo claro de que Paul no era siempre el "beatle de las baladas" de igual manera que Julia probó que Lennon no era siempre el beatle duro. El tema le vino a la cabeza tras leer una crítica a una canción de los Who. Dicha crítica hizo que Paul concibiera en su cabeza una idea de como debía sonar y decidió componer algo parecido. No tuvo oportunidad de escuchar el tema hasta después de haber hecho Helter Skelter, y después decubrió que no era lo que había previsto.


Long Long Long
Harrison
Título de Trabajo: It's Been a Long Long Long Time Paul: Bajo y Organo Hammond
George: 2 Guitarras Acústicas y Voz
Ringo: Batería
Chris Thomas: Piano

Steve Turner en "A Hard Day's Write" sugiere que George obtuvo los acordes de Long Long Long de una canción de Dylan. En concreto de "Sad Eyed Lady of the Lowlands" del álbum Bonde on Blonde. De cualquier modo, el tema es otro más del estilo místico de Harrison, con la voz doblada, y una atmósfera lejana. El sonido que puede oirse al final de la canción no es más que una botella de Blue Nun, vibrando encima de una altavoz Leslie. Accidentalmente la botella comenzó a vibrar cuando Paul pulsó una nota en el órgano, y los Beatles decidieron incluirla en la canción. John no participó en la grabación de Long Long Long.

Revolution 1
Lennon
Título de Trabajo: Revolution
John: Guitarra Solista, Guitarra Acústica y Voz
Paul: Bajo, Guitarra Acústica, Piano y Voces
George: Guitarra Rítmica y Voces
Ringo Starr: Batería
Derek Watkins, Freedy Clayton: Trompetas
Don Lang, Rex Morris, J. Power, Bill Povey: Trombones

Revolution 1, era una de las 3 revoluciones que los Beatles publicaron durante el periodo del Album Blanco. La primera en ser grabada fue esta Revolution 1 (una versión acústica del single posterior, con unas guitarras mucho más distorsionadas). John cantó en Revolution declarando su posición en el revolucionario mundo de 1968. Estaba de acuerdo con los cambios (IN) pero estaba en desacuerdo con la destrucción (OUT, aunque es cierto). La voz fue grabada por John, tumbado totalmente en el suelo con el micrófono colgando encima de su boca. Aunque originalmente la "mejor" toma duraba más de 10 minutos, se editó a la versión de 4 minutos publicada en el álbum.

Honey Pie
McCartney
John: Guitara Eléctrica
Paul: Piano, Guitarra Solista y Voz
George: Bajo
Ringo: Batería
7 Músicos de Estudio: Saxofones y Clarinetes

Otro ejemplo claro de la habilidad de Paul de crear tantos estilos diferentes como quería. Honey Pie, una canción estilo años 20, claramente influenciada por su padre, destaca junto con When I'm 64 y Your Mother Should Know en esta categoría. Totalmente delicioso es el acompañamiento de George Martin y la producción, que nos traslada a aquellos discos viejos con maravillosas orquestas tocando melodías maravillosas.
Desafortunadamente, una vez más Charle Manson pensó que la canción era un mensaje para el. Estaba claro que él vivía cerca de Los Angeles, e iba a mostrar su Hollywood song.


Savoy Truffle
Harrison
John: Guitarra Solista
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista, Organo y Voz
Ringo: Batería y Pandereta
Músicos de Sesión: Viento

Eric Clapton tocó la guitarra en While My Guitar Gently Weps, pero además fue la inspiración para Savoy Truffle. Clapton era practicamente adicto al chocolate, y George decidió dedicarle una canción. La letra salió casi por completo de una caja de bombones de la marca Mackintosh llamada Good News. Savoy Truffle era el nombre de uno de los bombones, así como Cream Tangerine, Montelimart y Coffee Dessert.

Cry Baby Cry
Lennon
John: Guitarra Acústica, Piano, Organo y Voz
Paul: Bajo
George: Guitarra Solista
Ringo Starr: Batería y Pandereta
George Martin: Harmonio

John sacó la idea de esta canción de un anuncio de televisión: "Cry baby cry, make your mother buy" (llora niño llora, haz que tu madre compre). La canción fue terminada durante su estancia en la India y Donovan puede que tuviera algo de influencia en el asunto. Lo cierto es que John escribió una buena canción pero que carece de un estribillo acorde que la haga excepcional. John probablemente pasó cierto tiempo tratando de encontrarlo, pero no llegó a conseguirlo.

Revolution 9
Lennon
John: Mezcla en directo de unos 100 fragmentos de cinta y voces.
George: Voces

Esta "canción" es probablemente las más "evitada" en cualquier CD, cassete o LP de los Beatles. De su nuevo amor con Yoko, John también sacó la necesidad de mostrar sus ideas vanguardistas, creando piezas experimentales con Yoko. Lejos de limitar esta actividad a su estudio casero, John decidió grabar Revolution 9 como parte del Album Blanco.
El corte fue grabado de manera similar a las cintas de "Tomorrow Never Knows", con gente dandole vueltas a bucles de cintas con lápices por los 3 estudios de Abbey Road. John las mezcló en directo, y posteriormente añadió con George lineas bizarras como "the watusi", "the twist", "economically viable", "financial imbalance", etc...

Entender Revolution 9 no solo es impensable, sino que es una pérdida de tiempo, ya que no tiene interpretación posible. Sin embargo y gracias a la paciecia de Lewisohn, sabemos de donde han salido la mayoría de los sonidos (al menos los más audibles):

George Martin diciendo "Geoff, put the red light on" repetido y con mucho eco.
Un coro con violines al revés.
Extracto de la orquesta de "A Day In The Life"
Mellotron al revés (John)
Voz diciendo Numer Nine, de la fonoteca de Abbey Road.
Una vez más (y ya no nos sorprende) Manson se tomó la canción como un mensaje. En la canción, podemos oir a John y Yoko decir "right" -correcto- (sacado de Revolution), pero Manson lo interpretó como "rise" -levantarse-, una palabra que también apareció repetidamente en als escenas de los crímenes.


Goodnight
Lennon
Ringo: Voz
Orquesta de 26 músicos
Coro (4 chicas y 4 chicos)

Esta canción, casi sacada de una película de Walt Disney, fue una nana escrita por John a su hijo Julian. Musicalmente no es especialmente destacable, aunque los arreglos de Martin es una vez más mucho más que apropiado. 12 años después, John escribiría Beautiful Boy para su otro hijo Sean.

Gracias al maestro Cabrera