tag:blogger.com,1999:blog-8296128530462299602024-03-04T20:41:54.924-08:00mersey-beatde morsas y hombres-huevojavidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.comBlogger50125tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-50467241606768608092012-01-02T13:12:00.000-08:002012-01-09T13:05:16.475-08:00The Beatles Anthology I<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZv6n90p7KFjAr8gJsGcyu_gEMwD4VGnkwQkKuQzNHxJUgOole7TBOv7Qcwq4pekX6cCUogGzmCHQNLTDbqSVuZErT2cJ6jF2Jq2MM-cCd5yb3iLQEpgZtwc9zUDDrxL1EXISez9FeZ98/s1600/anthology+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZv6n90p7KFjAr8gJsGcyu_gEMwD4VGnkwQkKuQzNHxJUgOole7TBOv7Qcwq4pekX6cCUogGzmCHQNLTDbqSVuZErT2cJ6jF2Jq2MM-cCd5yb3iLQEpgZtwc9zUDDrxL1EXISez9FeZ98/s1600/anthology+1.jpg" /></a>The Beatles Anthology es basicamente un intento de reunir muchas (si no todas)
de las grabaciones que los fans de los Beatles han estado buscando por todas
partes durante años. Tomas falsas, canciones que se dieron a otros, versiones
alternativas o incluso grabaciones caseras y de demostración (demos). Casi todas
fueron filtradas a empresas que sacaron grabaciones piratas. Además, los tres
Beatles que quedan, han completado algunas demos de Lennon para presentar nuevas
canciones al mundo
<br />
<br />
Sin embargo, <i>The
Beatles Anthology I</i> es un album que debe comprarse una vez se tenga todo lo
demás. Lo GENUINO es lo que se encuentra en los 13 LPs, los singles y los EP
(albumes con 4 canciones) -estos últimos en los CD <i>Beatles Past Masters</i> I
y II. Personalmente, creo (como Paul) que la canción <i>Free as a Bird</i> es
maravillosa. Lo que no sé, es si lo pienso porque ya tengo oido todo el resto
con anterioridad.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b> CANCIONES DISCO 1</b></div>
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<li><b>Free as a bird:</b> Probablemente, la canción más esperada de la serie.
Un tema muy interesante de John, grabado como demo, fue completado por los otros
Beatles. Lamentablemente, la demo con la que se partía no era de muy buena
calidad, pero no os preocupeis. No afecta al producto definitivo en absoluto,
salvo que podríamos haber disfrutado de una mejor voz de John Lennon. En la
grabación se han tenido que superponer voces para taparla en ocasiones
(recordemos que John no esperaba que esa grabación que hizo fuera a ser lanzada
como single).<br />Probablemente, mucha gente no esté de acuerdo conmigo en esto.
La canción es muy buena y ciertamente revive a los Beatles. El tiempo ha hecho
más marcadas la guitarra de George y el resto de las guitarras suenan muy
diferente a lo que solían sonar en los discos de los Beatles (mucho mejor debido
a los avances de la técnica). De todas maneras, tanto el bajo como la batería
son lo que eran, sin mencionar el piano que fue grabado hace 18 años por John.
Probablemente si la hubiera producido George Martin (su productor habitual) la
batería de Ringo no hubiera sido tan predominante... pero las armonías vocales
son increibles. Es una manera fantástica de que los Fab4 vuelvan a la carga.
</li>
<li><b>That'll be the day:</b> Grabada en el Phillips sound recording service en
1958 (un lugar cuyo dueño era un tal Phillips, no os confundais con el nombre),
la calidad de sonido es impresionante si se tienen en cuenta los años que han
pasado y el equipo que se usó. La canción es el éxito de Buddy Holly, y junto
con John, George y Paul tocaron John Lowe al piano y Colin Hanton la batería.
</li>
<li><b>In spite of all danger:</b> Esta aun no la había oido. Una balada lenta
muy interesante con un estilo un tanto country. Escrita por Paul y George. Muy
buenas segundas voces que revelan lo que los Beatles podían hacer incluso en
aquel entonces. Una joya.
</li>
<li><b>Hallelujah I love her so</b>
</li>
<li><b>You'll be Mine:</b> Estas dos canciones fueron grabadas en casa de Paul
con un magnetofón prestado (tal y como el mismo explica) en 1960. La calidad es
mucho más pobre que en las grabaciones anteriores. <i>You'll be Mine </i>es con
toda seguridad la mayor novedad de las de este bloque, y nos muestra a los
Beatlkes pasándoselo en grande grabando esta canción al estilo de los Ink Spots.
John añade una sección hablada con la que me reí mucho. Me recordaba al <i>Love
Me Tender</i> de Elvis y no se por qué.
</li>
<li><b>Cayenne:</b> Grabada de la misma manera que <i>You'll be Mine</i> es un
tema instrumental de Mccartney. Curiosa al menos.
</li>
<li><b>My Bonnie:</b> Los Beatles tocaron en Hamburgo (Alemania) alrededor de
800 horas en directo (según Lewishon). Durante sus visitas, se les contrató como
banda para acompañar a Toni Sheridan. Esta canción que ya fue editada por
Polydor, no es de gran interés ya que es el propio Sheridan el que canta. Sin
embargo, el acompañamiento corre a cargo de los Beatles. Este single, es el que
hizo que Brian Epstein fuera a ver a los muchachos a The
Cavern Club. La calidad de la grabación parece que está algo mejorada
comparada con mi copia anterior de Polydor en todas las canciones (especialmente
la batería).
</li>
<li><b>Ain't She sweet:</b> Grabada en la misma sesión que <i>My Bonnie</i>, el
que canta esta vez es John. Una versión interesante.
</li>
<li><b>Cry for a Shadow:</b> La única composición Harrison-Lennon que se conoce
hasta la fecha. Se ha dicho que se trata de uno de los dos temas instrumentales
de la carrera de los Beatles junto con <i>Flying</i> (<i>Magical Mistery
Tour</i>) se supone que es una sátira sobre las canciones de The Shadows. Por
supuesto que ahora tendríamos que hacerle sitio a Cayenne (OJO, considerando
solo grabaciones de sellos OFICIALES).
</li>
<li><b>Searchin':</b> El 1 de Enero de 1962, Brian Epstein les consiguió una
audición a los Beatles. Meses antes de que se acercaran a Parlophone (de hecho
EMI ya les había rechazado) se metieron en el estudio para grabar lo que se ha
dado en conocer como "Decca Recordings" También han sido estos editados con
anterioridad. Uno de las canciones que no se habían editado (aunque sin contar
esto a grabaciones pirata) era este <i>Searchin'</i> original de The Coasters.
La calidad es sin duda perfecta.
</li>
<li><b>Three Cool Cats:</b> También de los Decca Recordings, esta es una de mis
favoritas de los Beatles pre-EMI. George convierte en un clásico esta canción de
Leiber-Stoller (y que también grabaron The Coasters)
</li>
<li><b>The Sheik of Araby:</b> Tan encantadora como la anterior, esta canción es
probablemente una de las más desternillantes que los Beatles hayan interpretado
nunca. Algo le dice al oyente lo que los Beatles se imaginaban era el transfondo
de la canción. Otra de las canciones que salieron de aquel día de Año Nuevo.
</li>
<li><b>Like Dreamers do:</b> La primera canción que aparece aquí de las
"regaladas". Aunque los Beatles fueron capaces de mantener un ritmo de casi 2
LPs por año y al mismo tiempo crear singles diferentes y sus caras B, regalaron
algunas de sus canciones a otros artistas. Al principi o a aquellos que estaban
en NEMS Enterprises (la empresa de Brian Epstein) y más tarde a lo que
pertenecían a Apple. Afortunadamente, los Beatles usaban demos de estas
canciones para enseñarlas o las grababan incluso con la intención de incluirlas
en algú n LP. <i>Like Dreamers Do</i> fue cantada por The Applejacks. Aunque
casi cualquier fan de los Beatles prefiera las versiones de los Fab4, la verdad
es que estas podían aun haber sido mejoradas, ya que tan solo eran demos. La
canción tampoco apareció en el LP de las "Decca Recordings". Es ciertamente
NUEVA si no la habeis oido antes.
</li>
<li><b>Hello Little Girl:</b> Otra de las canciones de Decca que no apareció en
el LP (por razones obvias de Copyright. Decca tenía los derechos de la audición,
pero no los de las canciones de McCartney-Lennon que allí se cantaron). Sin
embargo eso no impidió que muchos de nosotros la tuviéramos. Un éxito de The
Fourmost, debe tomarse como una sóla toma en una audición en estudio (he leido
que la versión de los Fourmost es mejor que esta, aunque todo es discutible).
Tambien oficialmente esta canción es NUEVA. Un placer escucharla.
</li>
<li><b>Besame Mucho:</b> Los Beatles tan solo cantaron dos veces algo en
español, y la verdad es que no fue mucho. La primera de ellas es el Besame
Mucho. Aunque Paul solo canta el título en la lengua hispana, no lo hace con mal
acento. Aquellos que conozcan alguna de las versiones originales se darán cuenta
de la facilidad de los Beatles para transformar una melodía. La otra canción en
la que los Beatles mencionaban algo en español, fue <i>Sun King</i> (Abbey Road)
en la que se mezclaban palabras de diferentes idiomas. Fijaros sobre todo en los
"cha-cha-pum" del Besame Mucho, que tienen especial gracia. Por cierto, la
versión más conocida de esta canción, la grabaron los Beatles en la sesión con
la Decca. Sin embargo esta grabación data de su primera visita a Abbey Road
(grabada en su primera visita al estudio). La calidad es mayor, aunque las
segundas voces de la versión de la Decca se echan en falta.
</li>
<li><b>Love Me Do:</b> La primera versión del Love Me Do con Pete Best a la
batería. También grabada en la primera visita a Abbey Road esta canción fue
decisiva. A George Martin no le gustaba nada la manera de tocar de Pete Best y
les instó a los Beatles a que cambiaran de batería (cosa que ellso mismos
estaban pensando en hacer). Una sesión posterior con Ringo a la batería tampoco
convenció a Martin (de ahí que Andy White tuviera su oportunidad histórica de
tocar en el primer single de los Beatles y Ringo conformarse con la pandereta).
Esta versión nunca había visto la luz y es seguramente la última grabación de
Best con los Beatles. La canción parece ligeramente más lenta que las otras dos
y la armónica es más sencilla. Y puede que tenga prejuicios, pero uno echa
ciertamente en falta la batería "metrónomo" de Ringo (Best está lamentable). De
ahí que los Beatles no hubieran podido ser los Beatles sin Mr. Starkey.
</li>
<li><b>How Do you Do it?:</b> George Martin pretendía que este fuera el primer
single de los Beatles, aunque la canción no fuera suya. A los Beatles no les
gustaba y pese a ello adaptaron la canción y la tocaron. Y debo decir que me
encanta el producto final. Una vez más una canción "inédita". La calidad es
mucho mejor que en cualquier otra copia que haya podido oir.
</li>
<li><b>Please Please Me:</b> También grabada en la sesión con Andy White,
también se echa en falta a Ringo (¿os lo podíais imaginar?) Ligeramente
diferente es el bajo al comienzo de la canción, no hay armónica y las segundas
voces son algo distintas. Es curioso, pero no vital para vuestra colección.
</li>
<li><b>The One After 909:</b> La eterna canción de los Beatles. Una de las
canciones mas tempranas de John y una de las últimas en ser grabadas (para el
album Let It Be). Aquí se presenta una sucesión muy interesante de tomas, con
discusiones entre los Beatles entre ellas, y una pista final en la que se forma
la canción completa a partir de dos tomas incompletas. Es interesante, incluso
para compararla con la versión posterior.
</li>
<li><b>Lend Me your Comb:</b> Sacada de las grabaciones en la BBC, la canción no
fue editada en el doble CD del año pasado. Es la primera vez que logro escuchar
esta canción por los Beatles en una grabación de calidad decente. Una versión
muy agradable.
</li>
<li><b>I'll Get You:</b> Una de las oportunidades de poder ESCUCHAR a los
Beatles tocando en directo. Las fans son lo suficientemenete amables como para
no chillar demasiado fuerte durante la canción y la calidad es lo
suficientemente buena para una audición relajada. Grabada en el London Palladium
en 1963.
</li>
<li><b>I Saw Her Standing There</b>
</li>
<li><b>From Me To You</b>
</li>
<li><b>Money</b>
</li>
<li><b>You've Really Got a Hold On Me</b>
</li>
<li><b>Roll Over Beethoven</b> <br />Cinco canciones que fueron grabadas para la
radio sueca en 1963, poco después de la actuación anteriormente comentada.
Aparentemente el programa era con público. Las priemras dos canciones son
bastante parecidas a las versiones que todos conocemos. Sin embargo,
<i>Money</i> tiene ese pequeño algo que la hace una versión interesante.
<i>You've Really Got a Hold On Me</i> es también bastante similar a la versión
del disco, aunque las segundas voces se oyen algo menos. <i>Roll Over
Beethoven</i> da la impresión de que está tocada más deprisa en este directo y
que tiene algunos cambios en el ritmo hacia el final, además de nuevas armonías
vocales. Una versión muy buena.<br />
<b>CANCIONES DISCO 2</b></li>
</ul>
<ul style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<li><b>She loves You</b>
</li>
<li><b>Till There Was You</b>
</li>
<li><b>Twist and Shout</b><br />Estas tres canciones fueron cantadas en la famosa
aparición de el "Royal Variety Show". Son muy similares a las que aparecen en
los albumes, demostrando lo frescos que eran los Beatles en aquellos primeros
LPs, pudiendo ser reproducidos con exactitud en los directos solo por ellos
cuatro (pensad en el número de músicos que se necesitan hoy en día para que los
conciertos se parezcan a los discos). No se puede uno perder el "Twist and
Shout" donde John hace su famosa petición a la gente que se sienta en los
asientos caros (incluida la reina) que "hagan sonar las joyas"
</li>
<li><b>This Boy</b>
</li>
<li><b>I want to Hold Your Hand</b>
</li>
<li><b>Moonlight Bay</b><br />Todas ellas grabadas en "The Morecambe and Wise
Show" (el show cómico más popular de la época). Las dos primeras son bastante
similares a las versiones que puede que ya ocnozcais, mientras que <i>Moonlight
Bay</i> es parte de un número cómico en el que los Beatles se unen a Morecambe y
Wise. Simplemente curioso, aunque musicalmente carece casi de cualquier interés.
</li>
<li><b>Can't Buy Me Love:</b> Toma alternativa de Can't Buy Me Love. El solo de
guitarra ha sido tomado en la mezcla de la toma 1 (la toma 4, que fue la
definitiva, también es distinta) Las voces que hacen John y George también
cambian respecto a la versión original, y tengo serias du das de cual prefiero
(los "aaaaaaah, love me to" son simplemente exquisitos) Si os gusta la canción
(que sé que sí) os encantará. Curiosamente, Paul se equivoca en la letra y esto
invalida la toma, aunque no pierde su valor pese a ello.
</li>
<li><b>All My Loving:</b> Grabada en la histórica aparición en el show de Ed
Sullivan, que catapultó a los Beatles en EEUU. La calidad es lo suficientemente
buena (si, sin gritos) para que haya podido ser incluida aquí. Demuestar que los
Beatles eran muy buenos músicos de directo.... siempre que pudiesen oirse tocar.
La canción se parece a la grabada en estudio.
</li>
<li><b>You Can't Do That:</b> Casi no hay diferencia con la versión publicada
anteriormente. Nada de especial salvo que es un agran canción.
</li>
<li><b>And I Love Her:</b> Versión bastante diferente a la que estamos
acostumbrados a escuchar y de hecho mucho más viva. Se nota más la batería y hay
una guitarra bastante extraña de George arpegiando, que incluso llega a
molestar. No es la mejor de sus versiones... la canción acabó siendo mucho
mejor, siendo esta una toma temprana.
</li>
<li><b>A Hard Day's Night:</b> Ligeramente diferente de la definitiva toma 9,
esta es la toma 1. La primera cosa que salta a la vista (o al oido) es que Paul
canta "feeling you holding me tight, oh! through the night" (no se menciona el
to the night en la versión definitiva). Los Beatles rien mientras graban,
sabiendo que la toma no va a ser buena. El solo de guitarra que aqui aparece se
sustituyó luego por uno de piano de Georg e Martin.
</li>
<li><b>I Wanna Be Your Man </b>
</li>
<li><b>Long Tall Sally </b><br />Estas dos canciones (y las dos siguientes) se
grabaron en los estudios IBC para un especial de televisión. Nada especial que
las haga muy diferentes de las versiones que ya conocemos.
</li>
<li><b>Boys:</b> De la misma grabación en la IBC, esta versión de Boys es digana
de ser oida, con los "wop Shuas" de los Beatles mucho más claros que en la
grabación de EMI.
</li>
<li><b>Shout!:</b> Esta canción parece ser que no fromaba parte del repertorio
de los Beatles en sus inicios. De hecho esta es la única grabación de la misma
que se conoce. HAY QUE TENERLA. El video de estas grabaciones, tambien está
disponible y se llama <i>The Beatles LIVE! Ready, Steady, Go!</i>
</li>
<li><b>I'll be back:</b> ¡¡¡¡De lo más sorprendente!!!! I'll be back era un
vals. Compruébalp en esta primera toma. Sin embargo, John se dio cuenta de que
era demasiado difícil de cantar (no le culpo) y decidió tocarla en 4/4. La
siguiente toma de hecho ya tiene ese compás aunque la voz es algo distinta que
en la versión definitiva.
</li>
<li><b>You Know What To Do:</b> ¡¡ESTO si que es una canción perdida!! La
segunda composición de Harrison <i>You know what to do</i> aparece aquí. Casi
nadie (por si hay algún genio por ahí) sabía de la existencia de esta canción,
hasta que se abrió una caja de cinta sin etiquetar en EMI y sacaron esta
canción. Solo guitarra, bajo y pandereta y una grabación muy clara.
¡¡¡Simplemente fantástico!!!
</li>
<li><b>No Reply:</b> Demo que se hizo para dársela a Tommy Quickly. No se sabe
quien toca la batería (no es Ringo). Como características, podemos destacar
frente a la versión final las voces de Paul a lo largo de la canción.
Simplemente curiosa.
</li>
<li><b>Mr. Moonlight:</b> Toma diferente a la de <i>Beatles for Sale</i> (que se
grabó meses despues). Esta es una mezcka de dos tomas diferentes con un extraño
solo de guitarra de George que tica en el puente de su guitarra, y alguien que
da aullidos por detrás.
</li>
<li><b>Leave My Kitten Alone:</b> Otro de los temas que hace que Anthology
merezca la pena. Esta versión de <i>Leave My Kitten Alone</i> fue consideraeda
en diversas ocasiones como un futurible nuevo single de los Beatles (no se
suponía que se grabaría un Free As a Bird) y también se ha pirateado en muchas
ocasiones. Sin embargo, la calidad de dichas copias no se podía comparar a la de
esta.
</li>
<li><b>No Reply:</b> No es muy diferente a la versión definitiva excepto por
cierto rasgueo guitarra acústica muy prometedor que se oye en el fondo
(ligeramente más cálido que en la versión definitiva)
</li>
<li><b>Eight Days a Week:</b> Delicioso comienzo en la primera de las tomas que
aquí se muestran. Paul y John hacen "uuuuh" a capella en los acordes iniciales.
Los beatles no tenían claro el comienzo de la canción y decidieron en la versión
definitiva que la guitarra de entrada fuera de menos a más (como seguro que
recordaais, y si no ¿a qué esperais para oirlo?) Las voces son ligeramente
diferentes y lo mismo pasa con la instrumentación. Bastante interesante.
</li>
<li><b>Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!:</b> Toma 2 del famoso medley de <i>Beatles
For Sale</i>. El solo es diferente y hay alguans diferencias muy sutiles....
pero como toda piedra hace pared, es bueno tenerla. </li>
</ul>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-52245222661681110562011-11-27T13:09:00.000-08:002012-01-04T11:37:47.201-08:00Let it be, 1970<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFfTfyAnJhaqSNvl97XJJOxCmnIXLk92AWaXhGk2htreQwaTAmmNaHLLz0csSNXU2a2E81RzzLa8cMkWCVvrChkLw4jJvskyRIeGAM1uyKvTcNEFr7aC57HkGtXexNYnvENKtNHD5P1k/s1600/let-it-be.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFfTfyAnJhaqSNvl97XJJOxCmnIXLk92AWaXhGk2htreQwaTAmmNaHLLz0csSNXU2a2E81RzzLa8cMkWCVvrChkLw4jJvskyRIeGAM1uyKvTcNEFr7aC57HkGtXexNYnvENKtNHD5P1k/s1600/let-it-be.jpg" /></a><b>Fechas de Grabación:</b> 22 Enero 1969 - 1 Abril 1970 </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b>Fechas de Lanzamiento:</b> 8 Mayo 1970</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Todo lo bueno al final se acaba. Y los Beatles, como lo mejor que le ha
pasado a a la música del siglo XX, no podían ser una excepción. El 8 de mayo de
1970, Let It
Be, el último álbum grabado con el nombre de los Beatles fue publicado. Por aquel
entonces, el grupo ya no existía como tal, y tan solo el retraso de compilar un
LP a partir de lo que habían sido las sesiones Get Back, llevó la historia de
los Beatles a la siguiente década.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Let It Be fue grabado durante 1969 con el concepto de Get Back (Volver
Atrás). Lo que los fab4 trataban de hacer era recuperar el ambiente en directo,
el que había sido capturado en su primer LP <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2008/08/please-please-me-1963.html">Please Please Me</a> grabado en tan solo 11 horas. Aparentemente la idea fue de John, pero fue
Paul el que sugirió la idea de una película (en un primer momento documental de
televisión) que mostrara a los Beatles en el estudio de grabación. Sin embargo
tanto la película como las sesiones se convirtieron en un documento histórico en
el que las futuras generaciones serán capaces de presenciar como el grupo se
rompía en pedazos en esos días.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Los Beatles empezaron a grabar Let It Be en los estudios cinematogáficos de
Twickenham (donde tanto A Hard Day's Night como Help! habían sido rodadas) para
permitir que los ensayos fueran grabados para una película de televisión. Allen
Kleihn, el nuevo manager del grupo (que había sido traido por George, John y
Ringo contra la voluntad de Paul) se dio cuenta más tarde de que el film debería
ser lanzado como una película para la gran pantalla que acompañara al álbum. La
verdad es que las condiciones de grabación en Twickenham eran pobres e
inadecuadas, y tan solo se llevaron a cabo ensayos. Durante tres semanas, los
Beatles esperaron ansiosamente que los nuevos estudios de Apple en el 3 de
Saville Row estuvieran terminados. Sin embargo, el trabajo que allí había
realizado Alexis Mardas (Magic Alex) estaba lejos de ser convincente y el equipo
de grabación tuvo que ser tomado prestado de EMI.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Musicalmente, las sesiones pronto se convirtieron en una pesadilla. Las
relaciones personales entre los miembros del grupo eran pobres, y tocar
canciones juntos comenzó a ser bastante complicado. Además, los Beatles no
habían tocado seriamente en directo desde 1965 y ya no conservaban la frescura
de los primeros días. Billy Preston fue llamado por dos razones. Un quinto
instrumentista era necesatio para completar el grupo si las canciones querían
grabarse sin añadidos en la producción. Además, alguien de fuera probablemente
calamaría las discusiones entre los miembros del grupo. Así, Billy Preston se
convirtió en el single de Get Back, en el primer músico que no pertenecía a los
Beatles y al que se le daba crédito en la cubierta del disco.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
George Martin comenzó produciendo las sesiones de Get Back. Sin embargo,
pronto la atmósfera se convirtió en irrespirable para el también. Decidió que ya
había tenido bastante dado que su trabajo en la producción había quedado
reducido a la mínima expresión, y fue entonces cuando Glynn Jones, el ingeniero
de sonido de la grabación tomó los mandos del proyecto. Jones por dos veces
recopiló una serie de canciones que debían ser el LP "Get Back", y en ambas
ocasiones, los Beatles y Allen Klein rechazaron las mezclas. Lo cierto es que
los que hemos oido las mencionadas mezclas, estamos bastante de acuerdo que
aunque con un mayor valor histórico que el LP resultante, comercialmente
hubieran fracasado. Allen Klein y John Lennon entonces llamaron a Phil Spector,
considerado por muchos el mejor productor del mundo (yo prefiero al viejo George
Martin y mucho) para que hiciera algo con las cintas Get Back, y lo que
consiguió es lo que tenéis en casa bajo el nombre de Let It Be.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
El trabajo de Spector ha sido elogiado y despreciado. Ha sido llamado un
genio y un carnicero. Mientras que John decía que su trabajo había sido
impresionante, Paul nunca le olvidará por lo que le hizo a The Long And Winding
Road. Pero, vayamos a los hechos para que cada uno juzgue por si mismo. Las
cintas que se llevó Spector para trabajar NO estaban a la altura de una
grabación Beatle. Es cierto que algunas de las canciones resultaron con
demasiada producción debida a su famoso "muro de sonido" sin embargo, otras
fueron salvadas de la mediocridad gracias a su trabajo. Probablemente, el mayor
crimen que cometió Spector fue no consultar con Paul sobre todas sus canciones.
Su mejor virtud fue entregar un álbum que no se cuenta por separado, sino junto
al resto de joyas Beatle.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Personalmente creo que Spector no hizo ninguna maravilla con Let It Be. La Anthology 3 y la película nos demuestran que todas
las canciones que en origen eran magníficas, lo siguieron siendo luego. John
estaba bastante agradecido con el trabajo que había hecho en Across the
Universe. Lo cierto es que con la excepción de The Long y Winding Road (a la que
incluso en años posteriores Paul y George Martin añadieron cuerdas sintetizadas
y coros en "Give My Regards To Broad Street", ciertamente de manera mucho más
sutil que la de Spector) Spector hizo un trabajo aceptable y presentó un LP que
pudo ser vendido bajo el nombre Beatles.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
La película, la segunda parte del proyecto, ha permanecido un secreto para
muchos fans jóvenes. Yo tuve recientemente la oportuinidad única de verla en
pantalla grande dos veces, y puedo decir que no deberíais perder esa oportunidad
si alguna vez se cruza en vuestro camino. Let It Be fue fugazmente editada en
vídeo (e incluso Laser Disc) pero fue rapidamente retirada del mercado. Durante
una década, los fans han comprado copias piratas para ver esta maravillosa
película. Si estabas planeando hacer esto, te recomendaría que esperaras. Parece
ser que Let It Be será lanzada finalmente en DVD, com oYellow Submarine, y
aunque esta clase de rumores siempre deben tomarse con precaución, todo lleva a
pensar a que saldrá para Navidades. La verdad es que la película, aunque tiene
momentos tristes (especialmente una discusión entre Paul y George sobre un
punteo, tras la cual George abandonó las sesiones durante 3 días) mantiene en
algunas canciones toda la magia Beatle. Una vez John cantó Beneath this mask I'm
wearing a frown" (tras esta máscara estoy triste). Pues en Let It Be da la
impresión de que cada Beatle, detrás de su resentimiento aun guardaban profundos
sentimientos los unos por los otros. Tal vez la vida, la fama y la música los
hubieran separado, pero creedme, para tocar Let It Be como la tocan hace falta
un sentimiento especial.
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<br /></div>
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El concierto en el tejado con el que terminan película y álbum, es una prueba
viviente de que los Beatles aun podían tocar en directo. Aunque algunos de los
autores insisten en desprestigiar todas las tomas en directo de las cintas de
las sesiones de Get Back, yo estoy tremendamente en desacuerdo sobre todo en
"Get Back". La versión del disco, fue tocada en un tejado ventoso un día gris a
la hora de comer. Quizás la hora del día, la habitual en los tiempos de <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/search/label/Let%20me%20take%20you%20down...%20to%20The%20Cavern">The Cavern</a>, juntó a estos cuatro hombres (y a un
impresionante Billy Preston) para tocar uno de sus mejores números de rock. Ver
el concierto en lo más alto del edificio del 3 de Saville Road es una
experiencia que ningún fan debería perderse.
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<br /></div>
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Let It be fue, para el público, el último álbum del mejor grupo de la historia. Más tarde,
recopilaciones, canciones inéditas e incluso Free as a Bird y Real Love. Incluso
grabaron <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2009/08/abbey-road-1969.html">Abbey Road</a> tras Let It Be. Pero lo cierto es
que las cuatro fotografías separadas de la portada dejaban sufiencientemente
claro para todo el mundo, que a partir de ese momento, deberíamos vivir de los
recuerdos de lo que habían hecho, pues nada mejor vendría ya. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<hr style="font-family: Verdana,sans-serif; margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
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</div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: x-large;">CANCIONES</span>
</b></span><br />
<hr style="font-family: Verdana,sans-serif; margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
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</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Two Of Us</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
McCartney<br />John: Guitarra Acústica y Voz<br />Paul: Guitarra Acústica y
Voz<br />George: Guitarra Solista<br />Ringo: Batería </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Two os Us es una bonita
canción escrita para Linda. Aunque da la impresión de tratar sobre Paul y John
en sus años en Liverpool, sobre todo tras verles cantar juntos en la película,
la verdad es que Paul la escribió durante una de sus escapadas con Linda al
campo. A Linda siempre le gustó escaparse del mundo y perderse, y también hizo
que Paul lo apreciara. Eran ellos dos los que no iban a ninguna parte (al menos
no sabían a donde iban antes de salir) y también los que escribían postales
(parece ser que lo hacían a menudo).
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
La canción comienza con John diciendo "I dig a pigmy by Charles Hawtrey y the
Deaf Aids. Phase one in which Doris gets her oats". La versión ensayada en la
película es bastante más rápida, y es un deber de todo fan oirla (magnífica)
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Dig A Pony</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Lennon<br />Título de Trabajo: All I Want Is You<br />John: Guitarra Solista y
Voz<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Guitarra Rítmica <br />Ringo:
Batería<br />Billy Preston: Órgano </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Una de las cuatro canciones que se
grabaron en directo en el concierto del tejado. Originalmente, Dig a Pony se iba
a llamar "Con a Lowry" en referencia a una de las marcas de órganos que se
usaban en el estudio. Es la mezcla de dos canciones (All I Want Is You y Dig a
Pony), en las que John cambió la letra para conseguir una mayor armonía
fonética. La canción que en la lista oficial de canciones para el álbum Get Back
se iba a llamar "All I Want Is You", apareció en Estados Unidos con el título "I
Dig A Pony".
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Across The Universe</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Lennon<br />John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voz<br />Paul:
Piano<br />George: Tamboura y Maracas<br />Ringo:Batería y Tomtoms<br />Músicos de
Estudio: Orquesta de 35 músicos, Coro de 14 voces</h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Across The Universe es un
ejemplo curioso de como una canción puede ser manipulada durante la producción,
sin que el artista tenga nada que ver con el resultado final. La canción fue
grabada en febrero de 1968 (más de 2 años antes de la aparición de Let It Be),
pero por varias razones (entre ellas que John no estaba realmente satisfecho con
el resultado final) se mantuvo inédita hasta 1969. Sí, 1969, ya que el álbum del
World Wildlife Fund (una organización ecologista) "No One is Gonna Change Our
World" se publicó entonces. A la canción se le añadieron sonidos de la
naturaleza para esa edición (no previstos por los Beatles) y además se aceleró.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Aunque los Beatles pueden ser vistos en Let It Be ensayando Across The
Universe, la canción no fue regrabada, y Spector usó la grabación original de
1968 para añadirle arreglos orquestales y un coro. La canción fue hecha más
lenta, más aun incluso que la grabación original. Así que ninguna de las dos
versiones se puede reproducir a la velocidad de grabación original.
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<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que
contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la
sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en
el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de
helio.
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<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia.
Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy"
(estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta
que se levantó y la escribió.</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Sin duda, una de mis canciones favoritas. </div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/letitbe/imemine.html">
</a></div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
I Me Mine</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Harrison<br />Paul: Bajo, Piano Eléctrico y Voces<br />George:Guitarra Acústica,
Guitarra Solista, Órgano y Voz<br />Ringo: Batería<br />Músicos de Estudio: Orquesta
de 35 músicos </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Inspirado por una banda de música austriaca que tocaba un
vals, George escribió esta incerible canción con guitarras con cuerpo y una voz
excepcional. La canción fue grabada por George Paul y Ringo el 3 de Enero de
1970, y en el Anthology 3 George hace una
referencia a que John (Dave Dee) ya no está con ellos. Otra gran canción más de
George.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Dig It</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Lennon-McCartney-Starkey-Harrison<br />Lennon: Bajo y Voz<br />Paul:
Piano<br />George: Guitarra Solista<br />Ringo: Batería<br />Billy Preston: Órgano
</h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Sacada de una de esas improvisaciones largas de los Beatles, Dig It es tan
solo 52 segundos salidos de 12 minutos de música fab. La canción está atribuida
a todos ellos (y curiosamente no a Preston, que también colaboró a órgano). La
canción va desapareciendo y John improvisa mencionando a BB King, Doris Day y
Matt Busby, un jugador del Manchester United (equipo de fútbol inglés). La
canción finaliza con John diciendo "That was can you dig it by Georgie Wood. And
now we'd like to do Ark the Angels Come", lo que directamente lleva a
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/letitbe/letitbe.html">
</a></div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Let It Be</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
McCartney<br />John: Bajo<br />Paul: Piano, Maracas y Voz<br />George: Guitarra
Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br />Billy Preston: Órgano<br />Músicos de Estudio:
Viento y Chelos </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Let It Be es una de esas canciones que de una manera u otra
permanecen en el corazón de uno para siempre. Personalmente, Let It Be es la
pr¡mera canción que recuerdo haber cantado de niño, con tan solo 3 años y mi tío
tocando la guitarra. Pero dejando la nostalgia aparte, lo cierto es que es
difícil encontrar una mejor canción en la carrera de los Beatles (muchas la
igualan sin embargo). No es tan solo impresionante musicalmente hablando, sino
que sirvió a su vez como un perfecto colofón a la carrera de los Beatles, que 30
años después aun nos recuerdan que lo "dejemos estar" de la manera que ellos lo
decidieron.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
La canción fue grabada para las sesiones Get Back, y puede ser vista en Let
It Be en directo demostrando que era excelente desde un principio. En ese punto,
eran John y George haciendo las voces en el estribillo (John preguntando si
tenía que hacer vocecitas en el solo - ver Anthology 3) Sin embargo, y pese a lo satisfactorio de la versión, la canción no
estaba completa. George Harrison grabó otro solo, bastante mejorado por cierto.
El original puede oirse en la versión del single (Past Masters II) mientras que
el mejorado aparece en el LP. Además, George Martin hizo los sutiles arreglos
para viento y chelos, que lejos de endulzar la canción, le dan fuerza y empuje.
Finalmente, Paul y George regrabaron los coros (y ¡QUE COROS!).
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Personalmente estoy muy en desacuerdo con muchos autores que argumentan que
la mezcla de Spector enturbia el original. No sabemos cual hubiera podido ser el
resultado en manos de George Martin, pero la canción tal y como está ahora es
magnífica. La mezcla que Glyn Jones para el single es de hecho más fiel al
espíritu de las sesiones Get Back, sin añadidos. Son embargo, Spector trata los
arreglos de Martin de una manera maestra. haciéndolos notorios allí donde se
necesitan. La fuerza de la versión del LP con los arreglos orquestales y la
guitarra distorsionada de George es muy superior, así como el tratamiento que se
le da a la batería de Ringo, mejor balanceada con el resto ed la grabación que
en el single. Tal y como ya se ha dicho, Spector puede que estropeara un par de
canciones, pero no el LP al completo.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Paul escribió Let It Be, en una época de desasosiego, cuando buscaba
respuestas y necesitaba una luz en la oscuridad. Soñó una noche con su madre,
Mary, que vino en su época de problemas (times of trouble). Aunque la canción
puso un bonito final a la carrera de los Beatles como single y LP, fue escrita
en enero de 1969. Otra obra maestra Beatle.
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Maggie Mae</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Tradicional<br />John: Guitarra Acústica y Voz<br />Paul: Guitarra Acústica y
Voces<br />George: Bajo y Voces<br />Ringo: Batería </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Una versión corta de una
canción tradicional de Liverpool. Escasamente con 40 segundos, es un ejemplo de
las versiones que solían hacer los Beatles en el estudio mientras grababan.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
I've Got a Feeling</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Lennon - McCartney<br />John: Guitarra Solista y Voces<br />Paul: Bajo y
Voces<br />George: Guitarra Rítmica<br />Ringo: Batería<br />Billy Preston:
Órgano</h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Una vez más la colaboración del mejor equipo de compositores que haya
existido. Y una vez más, las canciones eran piezas separadas de un puzle que
finalmente hicieron John y Paul. Paul tenía su canción I've Got a Feeling, y
John tenía la suya Everybody Had a Hard Year. Paul comienza cantando su canción,
John le sigue con la suya, y casi de manera milagrosa, las dos encajan a la
perfección fundiéndose en una en un final brillante. La canción fue otra de las
grabadas en el concierto del tejado, y de hecho es una canción genuínamente en
directo.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
One After 909</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Lennon<br />John: Guitarra Solista y Voz<br />Paul: Bajo y Voz<br />George:
Guitarra Rítmica<br />Ringo: Batería<br />Billy Preston: Órgano </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Otra canción
del concierto en directo en el 3 de Saville Rd, y este es un clásico. Para los
coleccionistas de discos piratasm no será ninguna sorpresa el saber que The One
After 909 es una canción tan vieja como los Beatles mismos. Escrita en 1957 por
John, los fabs trataron de grabarla para EMI en sus comienzos, pero George
Martin no pensó que diera la talla. Finalmente resurgió en las Get Back Sessions
y por ellos puede ser oida en Let It Be.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
The Long And Winding Road</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
McCartney<br />John: Bajo<br />Paul: Piano y Voz<br />George: Guitarra
Solista<br />Ringo: Batería<br />Músicos de Estudio: 35 piece orchestra, 14 piece
choir </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
La canción que arrastra mayor controversia de las presentes en Let It
Be es sin duda The Long and Winding Road. Y desde entonces la historia ha sido
larga y tortuosa como el camino. En la película y en el Anthology 3 la versión original que siempre hubiera
deseado conservar Paul puede ser escuchada. En el LP, la versión con la orquesta
y coro, orquestados por Richard Hewson y diseñada por Phil Spector (¡¡50
músicos!!, el famoso muro de sonido. Lo cierto es que con un poco de perspectiva
histórica, Spector hace poco por mejorar la canción, haciéndola más melosa y en
la linea de las baladas de los años 50, con grandes orquestas acompañando la
canción. Sin embargo, en mi humilde opinión, la canción de Paul no cambia tanto.
De hecho, tan solo hay que escuchar la versión que el y George Martin grabaron
para Give My Regards To Broad Street y aunque no posea el acompañamiento masivo
que se escucha en Let It Be, los arreglos comparten una misma estructura.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Supuestamente, el largo y "enroscado" camino al que Paul hace referencia es
la carretera B842 que va desde la granja de Paul en Kintyre, Escocia, y que
llega allí tras 20 kilómetros de curvas cerradas (Turner, <i>A Hard Day's
Write</i>).
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
For You Blue</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Harrison<br />Títulos de trabajo: George's Blues, For You Blues'<br />John:
Steel Guitar<br />Paul: Bajo y Piano<br />George: Guitarra Acústica y Voz<br />Ringo:
Batería</h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
George experimentó con su técnica de composición en For You Blue,
simplemente con la intención de escribir un blues normal. "Es una canción
sencilla de 12 compases, que sigue todos los principios básicos de las canciones
de 12 compases, excepto que es alegre". La canción presenta a John
sorprendentemente con una guitarra de slide, y se aprecia que domina la técnica.
No hay mucho más que comentar, ya que aunque la canción es correcta, está lejos
de ser sobresaliente.
</div>
<h3 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Get Back</h3>
<h4 style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
McCartney<br />John: Guitarra Solista y Voces<br />Paul: Bajo y Voz<br />George:
Guitarra Rítmica<br />Ringo: Batería<br />Billy Preston: Órgano </h4>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
-"Rosetta, oh
Rosetta"<br />
-"Sweet Rosetta Fart, she thought she was a cleaner, but she was a
frying pan"
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Paul y John comienzan de esta manera Get Back durante la actuación en el
tejado. Y si, Get back fue grabado en un tejado ventoso, un día gris a la hora
de comer. Pero pese a que tanto el principio como el final de la cancion
corresponden al concierto en el tejado de Saville Road, la version es la misma
que la grabada en estudio para el single. Eso si, se diferencian en la
produccion bastante (de hecho un exceso de reverb en la voz de Paul hacen
preferible la versión del LP).
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en
ciertos discos piratas de la canción, hay frases que pueden ser malinterpretadas
sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a
aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la
canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su
casa en Tucson, Arizona.
</div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
Al final del concierto sobre el tejado, así como al terminar su último LP,
John Lennon dijo "I like to say thank you on behalf of the group and ourselves.
I hope we passed the audition" (me gustaría dar las gracias en nombre del grupo
y de nosotros mismos, y esperamos haber pasado la audición". Si se trataba de
una audición de 13 años (desde 1957 hasta 1970), la respuesta señor Lennon, es
sí, la han pasado. Pueden tocar en nuestros corazones para siempre.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Gracias al maestro Cabrera </i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-33174509012048662482011-01-23T10:56:00.000-08:002011-01-24T12:50:41.339-08:00Yellow Submarine, 1967<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2JeoQc6Z1z669nJNtHuthRsXEAJyLWEroym74UmK30ohgrkwrtyOxeIt1L97GGcW3bf_tr8_XGcvhknbUGpFZ3rwMJLdDuIppysh3dk93fsSFJYgWrHlt53jD1de9bBKK5M2nwZTyJQ/s1600/yellow+submarine.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 175px; FLOAT: left; HEIGHT: 175px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5565857415827484898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2JeoQc6Z1z669nJNtHuthRsXEAJyLWEroym74UmK30ohgrkwrtyOxeIt1L97GGcW3bf_tr8_XGcvhknbUGpFZ3rwMJLdDuIppysh3dk93fsSFJYgWrHlt53jD1de9bBKK5M2nwZTyJQ/s400/yellow+submarine.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuzA8rcA5usORcA_w-_IrlDlOU4nL_jWc_opwt5YvlCmNZ9AixFtsTSY0JlyXUEqF4LWfmTEgfh6ChvqV4Y8cq0TtP6lZtp_Q8nUFOoI50zF9ElSm3WAaYA0chyoIyA3VIaVh8pAf2B2o/s1600/yellow.jpg"></a>Fechas de Grabación: 13 Enero 1967 - 11 Febrero 1968 (canciones nuevas) </div><div align="justify">Fecha de Lanzamiento: 13 Enero 1969</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Si en 1967 los Beatles habían conseguido algo, era un control total sobre su carrera. El éxito mundial, una dominación total del puesto número 1 en las listas y las tremendas ventas finalmente les permitían hacer lo que ellos querían y nada más. Bueno, al menos eso era lo que ellos pensaban. Por fin habían dejado de dar conciertos, y cada Beatle buscaba por separado una manera de satisfacer sus inquietudes artísticas. Sin embargo Brian pronto les recordó que aun les restaba una última película por hacer. El contrato firmado en los primeros tiempos de la Beatlemanía (ver A Hard Day's Night and Help!) era de tres películas, y aunque les había parecido un acuerdo increible en aquel entonces, ahora no era más que una carga para los Beatles. </div><br /><div align="justify">Así que cuando se les presentó a los Beatles la posibilidad de crear un largometraje de animación, mostraron poco interés. Afortunadamente, no tenían que participar en el rodaje de la película. Pero el contrato con la United Artists no solo era de 3 películas, sino por las correspondientes bandas sonoras también. Y mientras que las bandas sonoras de A Hard Day's Night and Help! fueron usadas por los Beatles para lanzar excelentes LP's, la necesidad de completar otro álbum más para Yellow Submarine no les emocionaba. Finalmente se escogió la solución más fácil. Canciones grabadas con anterioridad pero no lanzadas formarían la cara A del disco. La cara B estaba enteramente dedicada a la partitura de George Martin para la película. El resultado fue el LP más flojo con diferencia en la carrera de los Beatles, con atn solo 4 canciones nuevas (Yellow Submarine y all You Need Is Love también se incluían). Aunque normalmente se hace referencia a ellas como "deshechos" en algunos libros, ninguna canción de los Beatles puede llamarse así (como los Anthologies ya han probado), las cuatro nuevas canciones son suficientemente interesantes para cualquier fan de los Beatles.</div><br /><div align="justify">Incluso llegando más lejos, y de nuevo, George Martin encontró en este LP la oportunidad de presentar al mundo con otra muestra de su talento. La partitura orquestal de la película es simplemente magnífica. Desde las variaciones de Yellow Submarine a la increíble March of the Meanies, la música era simplemente perfecta para la película. Una película en la que los Beatles tuvieron poco o casi nada que ver. Es cierto que mientras el guión evolucionaba, Paul y John sugirieron alguna idea, pero no era un proyecto propio como Magical Mistery Tour lo había sido. Sin embargo los guionistas capturaron la atmósfera psicodélica Beatle del momento. Incluso la animación destaca por su diseño peculiar. La película tuvo gran éxito en USA. En Inglaterra tras un estreno mundial en el London Pavillion, los responsables de la distribución pensaron que la taquila no había ido lo bien que debiera, y no la programaron para un estreno a nivel nacional.<br /><br />Si aun no habéis visto la película, sinceramente os recomiendo que consigáis una copia sonde sea (chequead con los distribuidores de Beatlemanía habituales). Aunque los Beatles no tuvieran mucho que ver con la misma (ni siquieran doblaron a sus propios personajes) es una película a ver. En cuanto al disco, ¿debéis comprarlo? Bueno, hay un test muy fácil para comprobar si sois la clase de persona que debe tenerlo. Sacad todos vuestros discos de los Beatles, y contadlos. Si tenéis 12 discos originales (sin incluir las recopilaciones) entonces debéis comprarlo. Es por supuesto el último que debe llegar a vuestra colección Beatle, pero eso no quita que deba estar ahí. </div><br /><br /><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;">CANCIONES<br /></span><br />Yellow Submarine</strong><br />McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Guitarra Acústica y Voces<br />George:Pandereta y Voces<br />Ringo:Batería y Voz<br />Brian Jones, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neill Aspinall, Geoff Emerick y The Beatles: Coros<br />Músicos de Estudio:Sección de Viento<br />Crítica de Revolver.<br /></div><br /><div align="justify">Tan sólo los Beatles eran capaces de escribir una canción como Yellow Submarine y salirse con la suya, no tan solo como una canción pegadiza, sino como single e incluso ¡una película! La verdad es que Ringo aún no tenía su canción, y la idea de una canción sobre submarinos le vino a Paul una noche. Más tarde Paul recordaba que una especie de azucar glassé que hay en Grecia y que se suele sumergir en agua, era llamado submarino. Donovan ayudó a Paul con la frase "Skies of Blue and Seas of Green..." y Lennon también ayudó. La canción finalizó en una sesión loca en la que se grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo (¡incluso George Martin!)<br /><br />En un principio la canción comenzaba con un trozo hablado por Ringo, trozo que ahora puede ser escuchado gracias al single de Real Love. No deja de ser curioso que la versión para España en castellano de Yellow Submarine, Submarino Amarillo por Los Mustang, es el himno del equipo de fútbol de mi pueblo, el Villarreal C.F. ya que juegan con camiseta amarilla. El equipo logró el ascenso a la Primera División del fútbol español el 24 de Mayo de 1998 . Otra prueba más de la repercusión de la música de los Beatles en la sociedad moderna.<br /><br /><strong></strong></div><br /><br /><br /><div align="justify"><strong>Only a Norhern Song<br /></strong>Harrison<br />Título de Trabajo: Not Known<br />John: Piano<br />Paul: Bajo<br />George: Organo y Voz<br />Ringo: Batería<br /><br />Only a Northern Song, la canción que da título a esta sección, era una composición de Harrison para el Sgt. Pepper's, pero finalmente se decidió que podría rellenar 3 minutos en la banda sonora de Yellow Submarine. Sin embargo la canción es una de las más melódicas dentro de las experimentales de los Beatles. Aunque se oyen instrumentos disonantes a lo largo de toda la canción, tocados por los cuatro Beatles, la canción no solo tiene melodía, sino que transmite el mensaje que pretende a la perfección.<br />Tal y como solía ser habitual con las canciones de George, el título no estaba claro en la primera sesión de grabación, así que se marcó como "Not Known". Esta canción ha sido frecuentemente fechada en 1968, con George componiendo una última canción para Yellow Submarine con la London Simphony Orchestra esperando a que la acabara. Nada más lejos de la realidad, como Lewisohn demuestra. La canción fue grabada en 1967. Harrison de hecho lo que reclamaba era un mayor papel de sus composiciones en los discos de los Beatles. Sentía que su cuota de canciones, era precisamente eso, algo concedido con independencia de que la canción estuviera desafinada ("...realmente no importan los acordes que toque, las palabras que diga o la hora o el día que sea..."). Harrison, también era contractualmente un empleado de Northern Songs Ltd., la compañía que tenía los derechos de las canciones de los Beatles en ese momento (y de la que Lennon y McCartney poseían el 30%) por lo que no participaba de los derechos de publicación de sus canciones.<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><strong>All Together Now<br /></strong>McCartney<br />John:Banjo y Voces<br />Paul:Guitarra Acústica, Bajo y Voz<br />George:Armónica y Voces<br />Ringo:Batería y Voces<br /><br />All Together Now era una canción simple, escrita por Paul en el estudio, muy en el estilo de Yellow Submarine. Parece bastante obvio que el objetivo era hacer una canción para que la cantara todo el mundo cuando estuviera de fiesta. La canción se grabó en 6 horas de principio a fin. Todo el mundo participó en el estribillo y varios instrumentos se añadieron junto con las palmas. La canción, escrita de manera específica para la banda sonora, aparece al final de la película, en el único instante en que los cuatro Beatles aparecen en persona. John se sintió especialmente halagado cuando supo que los hinchas ingleses cantaban la canción en los partidos de fútbol.<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><strong>Hey Bulldog<br /></strong>Lennon<br />John: Piano, Guitarra Solista y Voz<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Guitarra Solista y Pandereta<br />Ringo: Batería<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify">Una de mis canciones favoritas de los Beatles se hallaba escondida hasta que la descubrí en Yellow Submarine. Hey Buldog es una canción sorpresa para aquellos que leen críticas como esta y que califican las canciones de este álbum como "deshechos". De hecho fue John el que se refirió a "Hey Bulldog" como un relleno de álbum, lo que no nos impide a muchos amar de manera absoluta alguna de estas canciones.<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify">El domingo 11 de Febrero de 1968, los Beatles ya habían acabado la increible Lady Madonna, y pretendían pasar el día en el estudio mientras les grababan, para producir metraje que consistiría en el vídeo de Lady Madonna. Sin embargo, una vez allí, decidieron grabar algo. Y fue John el que enseñó la letra inacabada de Hey Bulldog, y esbozó la melodía para los otros. Las órdenes a George Martin fueron "Dinoslo cuando cuando consigamos una buena"... ¡y vaya si la consiguieron! El bajo de Paul es absolutamente soberbio, el solo de guitarra es candente y las voces son simplemente Beatles.<br /><br />La canción no iba a llamarse en principio "Hey Bulldog", pero en la improvisación en la que los Beatles solían acabar las canciones que terminaban con el volumen fundiéndose, Paul empezó a ladrar, y se decidió incluir la frase "Hey Bulldog". Para aquellos de vosotros especialmente interesados en el bajo de Paul, os recomiendo que os fijéis especialmente en las notas del bajo al final de la canción... así como un pequeño corte en la cinta master 1 segundo antes del final de la canción. La secuencia del "Hey Bulldog" se cortó en la copia americana de la película, aunque se rumorea que se incluirá en el futuro lanzamiento en video de Yellow Submarine (aun no hay fechas, lo siento).<br /><br /><br /><strong>It's All Too Much<br /></strong>Título de Trabajo: Too Much<br />Harrison<br />John:Guitarra solista y voces<br />Paul: Bajo y voces<br />George: Guitarra Solista, Organo y Voz<br />Ringo Starr: Drums Músicos de Estudio: Cuatro Trompetas, Un Clarinete.<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify">It's All Too Much también se grabó especificamente para Yellow Submarine, y George la describió como "grabada de manera infantil a partir de realizaciones que aparecieron durante y tras algunas experiencias con el LSD que posteriormente confirmó la meditación". La canción es un tema bastante caótico. De hecho está editada de una toma más larga (más de 8 minutos) y es parte improvisación, parte canción pre-establecida. De hecho parece una auténtica pesadilla par Ringo, y el ritmo se pierde un par de veces por culpa de los cortes en la edición. Al final de la canción, George canta una frase de la canción "Sorrow", un éxito de los Mersey (amigos de los Beatles) y el acompañamiento de "Too Much" de John y Paul se transforma primero en "tuba" y luego "Cuba". Por último datos cuenta de la frase en la que George dice al final "we are all dead" (estamos todos muertos) ...quizá no solo fue Paul el reemplazado, ¡sino los 4 Beatles!<br /><br /><strong></strong></div><br /><br /><br /><div align="justify"><strong>All You Need Is Love<br /></strong>Lennon<br />John: Clavicordio, Banjo y Voz<br />Paul: Contrabajo, Bajo y Voces<br />George: Violin, Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br />George Martin: Piano<br />Mick Jaegger, Keith Richard, Marianne Faithful, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Graham Nash y wife, Gary Leeds y Hunter Davies: Voces<br />4 violines, 2 Violonchelos, 2 saxofones, 2 trombones, 1 acordeón, 2 trompetas (ver las Recording Sessions de Lewisohn para más detalles)<br />Crítica del Magical Mistery Tour<br /></div><br /><br /><br /><div align="justify">Tenía que ser de esa manera. La BBC afrontaba la retransmisión de Nuestro Mundo, el primer enlace mundial de televisión, con 26 países participantes, y tenía que presentar un número. La elección evidente era los Beatles. Cualquier otro grupo hubiera estado preparando el evento durante meses, sin embargo John compuso la canción poco antes de que hubiera que grabarla. Tan solo 10 días antes de la retransmisión (25 de Junio de 1967) los Beatles empezaron a grabar la pista básica de la canción. El resto debía de tocarse en directo en frente de las camaras en el estudio Uno de Abbey Road, de tal manera que pareciese que los Beatles estaban grabando una nueva canción y eran sorprendidos por las cámaras.<br /><br />Los Beatles se vistieron de la manera más colorida posible para difundir el mensaje de amor al mundo. La voz, el bajo de Paul, el solo de George y la batería de Ringo fueron grabados en directo junto con la orquesta de 13 músicos. Todo fue directamente a la 4 pistas junto con el resto de pistas grabadas con anterioridad. Geoff Emerick y George Martin debían de mezclarlo EN DIRECTO para retransmitirlo a todo el mundo. El mensaje debía ser simple para que el mundo lo entendiera, y Lennon nuevamente acertó plenamente. Fue él, el que produjo un himno para el verano del amor, con tan solo cuatro letras en mente: amor. Varios fragmentos de música conocidos fueron tocados por la orquesta durante la canción: La Marsellesa (himno francés), Greensleaves, She Loves You y In The Mood -En Forma-(Glenn Miller). La inclusión de esta última canción, que aun tenía Copyright forzó a EMI a firmar un acuerdo de royalties.<br /><br />En el final de la canción participó todo el mundo, incluidos algunos de los amigos de los Beatles que cantaban que el amor era todo lo que necesitabamos. Una vez hubo terminado la transmisión, los Beatles permanecieron en el estudio para darle a la canción los últimos retoques. John regrabó parte de la voz, y Ringo añadió el redoble de tambor que da comienzo a la canción. En menos de dos semanas el single había salido (Baby You're a Rich Man en la cara B) y los Beatles habían vuelto a marcar un hito en la historia de la música. </div><br /><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><br /><div align="right"><span style="font-size:85%;"><em>Gracias al maestro Cabrera</em></span></div><br /><br /><br /><div align="right"><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div><br /><br /><br /><div align="right"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-88279763545730996342010-11-16T10:01:00.000-08:002010-11-16T10:10:06.629-08:00Después de los Beatles, Lennon<div align="justify"><br />Reportaje de Gerardo Sánchez que, en apenas 13 minutos, es capaz de hacer un repaso por la carrera musical de John Lennon (y por extensión por la de los Beatles) hasta su asesinato, el 8 de diciembre de 1980.<br /><br /></div><p align="center"><object id="RTVEPlayer4338" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" width="425" height="300"><param name="_cx" value="11244"><param name="_cy" value="7937"><param name="FlashVars" value=""><param name="Movie" value="http://www.rtve.es/swf/v2/embed/571412_es_videos/RTVEPlayer.swf"><param name="Src" value="http://www.rtve.es/swf/v2/embed/571412_es_videos/RTVEPlayer.swf"><param name="WMode" value="Window"><param name="Play" value="-1"><param name="Loop" value="-1"><param name="Quality" value="High"><param name="SAlign" value=""><param name="Menu" value="-1"><param name="Base" value=""><param name="AllowScriptAccess" value="always"><param name="Scale" value="ShowAll"><param name="DeviceFont" value="0"><param name="EmbedMovie" value="0"><param name="BGColor" value=""><param name="SWRemote" value=""><param name="MovieData" value=""><param name="SeamlessTabbing" value="1"><param name="Profile" value="0"><param name="ProfileAddress" value=""><param name="ProfilePort" value="0"><param name="AllowNetworking" value="all"><param name="AllowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.rtve.es/swf/v2/embed/571412_es_videos/RTVEPlayer.swf" width="425" height="300" name="RTVEPlayer4338" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></p><p align="center"> </p>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-50393400654654709522010-11-14T09:52:00.000-08:002010-11-14T13:19:23.092-08:00The White Album, 1968 (Disc 2)<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGRAJzWUtR55ZjQHty2SaIqOIZa_u6-O_ypJ42GSfIk-ZSE_FU4c4zRmK6gQIPc-64S3nstwLC4l8nZCz4upBk-UBhjChy0SNve0M4FgFCvK6zx32C5hpG6SxShIfBjNiiPGADEIT0kN0/s1600/White+album.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 180px; FLOAT: left; HEIGHT: 180px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539517319550201218" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGRAJzWUtR55ZjQHty2SaIqOIZa_u6-O_ypJ42GSfIk-ZSE_FU4c4zRmK6gQIPc-64S3nstwLC4l8nZCz4upBk-UBhjChy0SNve0M4FgFCvK6zx32C5hpG6SxShIfBjNiiPGADEIT0kN0/s400/White+album.jpg" /></a>Fechas de Grabación 30 de Mayo 1968 - 13 de Octubre 1968<br />Fecha de Lanzamiento: 25 de Noviembre 1968<br /><br /><strong>Birthday<br /></strong>McCartney<br />John:Guitarra Solista y Voces<br />Paul:Piano y Voz<br />George: Bajo y Pandereta<br />Ringo: Batería<br />Mal Evans: Palmas<br />Yoko Ono y Pattie Harrison: Voces<br /><br />Le 18 de Septiembre, Paul McCartney llegó pronto a los estudios de Abbey Road y empezó a trabajar en el punteo de Birthday. Cuando los otros llegaron la canción estaba casi acabada. Sin embargo, aunque empezaron a grabar enseguida, con aportaciones de todo el mundo, la sesión se interrumpió y las voces se dejaron sin grabar a las 8:30 de la tarde. A esa hora, fueron a ver en la BBC2 "The Girl Can't Help It", una película con música de Berry, Cochran, Gene Vinvent, Fats Domino y otros. Tras la película grabaron las voces con ayuda de Yoko y Pattie, que se encontraban presentes. La canción pudo haber sido compuesta para el 26 cumpleaños de Linda Eastman, que era a los 6 días de la grabación.<br /><br /><strong>Yer Blues<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra solista y Voz<br />Paul: Bajo<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo: Betería<br /><br />Yer Blues fue compuesta por John como una parodia del blues británico que floreció al final de los sesenta. Algunos autores destacab que John puede que expresara en la canción el aislamiento en el que se sentía en la India. Con Brian muerto, su matrimonio sin futuro, Yoko lejos y los Beatles lentamente desvaneciéndose.<br />Es conveniente resaltar, tal y como lewisohn destaca, que Yer Blues es la mezcla de dos tomas diferentes. La edición se realizó directamente en el 4 pistas (sin reducirla a 2) y puede oirse tras el solo de guitarra de George exactamente a los 3'17'', donde Ringo entra de nuevo con un redoble. La voz de John se puede oir por detrás, y seguramente se coló por el micrófono de la batería.<br /><br /><br /><strong>Mother's Nature Son<br /></strong>McCartney<br />Paul:2 Guitarras Acústicas, Batería, Timbales y Voz<br />Músicos de Estudio: Viento<br /><br />Una de las clases del Maharishi en India, sobre la unidad del hombre y la naturaleza, les llegó hondo tanto a John como a Paul, y ambos genios sacaron dos canciones extremadamente bellas. La de Paul, Mother Nature's Son, se encuentra entre sus mejores baladas acústicas, llegando al oyente de una manera especial la excelente guitarra y la melódica voz. Paul lo tocó todo, excepto los arreglos de viento. La batería se grabó desde fuera del estudio, en el pasillo, lo que le dio el sonido de "bongo" que puede oirse en la canción.<br />La canción de John era Child Of Nature. Incluso mejor que la de Paul (y si, eso es una opinión) John grabó una demo de la canción, pero nunca llegó a ser grabada por los Beatles. Debería pasar tres años en una estantería, hasta que pasó a formar parte del increible "Imagine".<br /><br /><br /><strong>Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey<br /></strong>Lennon<br />Título de Trabajo: Untitled, Come On Come On<br />John: Guitarra Solista, Maracas y Voz<br />Paul: Bajo y Voces<br />George:Guitarra Rítmica y Campana<br />Ringo Starr:Batería<br /><br />Se piensa que esta canción nació a partir de un dibujo aparecido en prensa en el cual Yoko aparecía como un mono en el hombro de John mermándole su talento. La respuesta de Lennon fue este increible rock, que describió como "una frase buena que convertí en canción". Uno de los aspectos más increibles de la canción es el talento de George para convertir una campana de bombero (firebell) en un instrumento más (va en serio, escuchad el ritmo increible que tiene tocándola, ... ¡NO es tan fácil!). La canción se grabó a una velocidad inferior a la de reproducción, y por ello una toma de 3'07'' se transformó en 3'24''. Esto le da a las guitarras distorsionadas incluso una sensación más acelerada, convenientemente acentuada por la voz de John.<br /><br /><strong>Sexy Sadie<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Acústica, Guitarra Rítmica, Organo y Voz<br />Paul:Piano, Bajo y Voces<br />George: Guitarra Fuzz y Voces<br />Ringo: Batería<br /><br />Maharishi, what have you done?<br />You made a fool of everyone,<br /><br />Maharishi, you broke the rules,<br />you laid it down for all to see.<br /><br />Maharishi, you little twat,<br />Who the fuck do you think you are?<br />Who the fuck do you think you are?<br />Oh you cunt<br /><br />Maharishi, ¿Qué has hecho?<br />Le tomaste a todo el mundo el pelo,<br /><br />Maharishi, rompiste las reglas,<br />Lo dejaste claro para que todos lo vieran.<br /><br />Maharishi, pequeño cabrón,<br />¿Quién coño te crees que eres?<br />¿Quién coño te crees que eres?<br />Oh cabrón.<br /><br />Es evidente que John no tenía la mejor de las impresiones sobre el Maharishi cuando se fue de la India. Todo empezó cuando se extendió el rumor de que el Maharishi se había aprovechado sexualmente de alguna de las chicas que estaban en el curso, contradiciendo sus propias reglas. Los Beatles empezaron a creer que tan solo iba a por su dinero, así que finalmente abandonaron Rishikesh.<br />John mostró la letra original a los otros mientras ensayaban en Abbery Road el 19 de Julio de 1968. Sin embargo decidió renombrar la canción Sexy Sadie para evitar enfados. Durante la grabación de la canción, Yoko que estaba presente en el estudio, se atrevió a sugerir a los Beatles que podían grabar la canción mejor. John trató de suavizar las cosas diciendo "es posible que yo pueda". Lo cierto es que las cosas estaban empeorando.<br /><br /><br /><strong>Helter Skelter<br /></strong>McCartney<br />John: Bajo, Guitarra Solista, Saxofón y Voces<br />Paul: Bajo, Guitarra Solista y Voz<br />George: Guitarra Rítmica y Voces<br />Ringo: Batería<br />Mal Evans: Trompeta<br /><br />Helter Skelter se ha convertido en una de las grabaciones míticas de los Beatles a lo largo de los año. La canción, que es la más heavy de todas las realizadas por los Beatles, mantiene también el record por ser la grabación más larga nunca realizada por los Beatles. De hecho, hay una campaña para que Apple publique la versión de 27 minutos que los Beatles grabaron en plan jam session el 18 de Julio. Sin embargo, el problema es el mismo que hace 30 años. Más de 27 minutos llenarían más de un tercio de un CD (lo que lo dejó fuera del Anthology). En los días del Album Blanco, haberla incluido hubiera supuesto dejar una cara completa del LP solo para la canción, así que los Beatles volvieron a grabar la canción el 9 de Septiembre.<br />Helter Skelter es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en las ferias británicas. Sin embargo Charles Manson supuestamente malinterpretó la canción y dijo que el Helter Skelter era el holocausto por venir. Las palabras fueron encontradas escritas en sangre en la escena de uno de los crímenes cometidos por Manson, quién mató entre otros a la mujer de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate.<br /><br />La canción es un ejemplo claro de que Paul no era siempre el "beatle de las baladas" de igual manera que Julia probó que Lennon no era siempre el beatle duro. El tema le vino a la cabeza tras leer una crítica a una canción de los Who. Dicha crítica hizo que Paul concibiera en su cabeza una idea de como debía sonar y decidió componer algo parecido. No tuvo oportunidad de escuchar el tema hasta después de haber hecho Helter Skelter, y después decubrió que no era lo que había previsto.<br /><br /><br /><strong>Long Long Long<br /></strong>Harrison<br />Título de Trabajo: It's Been a Long Long Long Time Paul: Bajo y Organo Hammond<br />George: 2 Guitarras Acústicas y Voz<br />Ringo: Batería<br />Chris Thomas: Piano<br /><br />Steve Turner en "A Hard Day's Write" sugiere que George obtuvo los acordes de Long Long Long de una canción de Dylan. En concreto de "Sad Eyed Lady of the Lowlands" del álbum Bonde on Blonde. De cualquier modo, el tema es otro más del estilo místico de Harrison, con la voz doblada, y una atmósfera lejana. El sonido que puede oirse al final de la canción no es más que una botella de Blue Nun, vibrando encima de una altavoz Leslie. Accidentalmente la botella comenzó a vibrar cuando Paul pulsó una nota en el órgano, y los Beatles decidieron incluirla en la canción. John no participó en la grabación de Long Long Long.<br /><br /><strong>Revolution 1<br /></strong>Lennon<br />Título de Trabajo: Revolution<br />John: Guitarra Solista, Guitarra Acústica y Voz<br />Paul: Bajo, Guitarra Acústica, Piano y Voces<br />George: Guitarra Rítmica y Voces<br />Ringo Starr: Batería<br />Derek Watkins, Freedy Clayton: Trompetas<br />Don Lang, Rex Morris, J. Power, Bill Povey: Trombones<br /><br />Revolution 1, era una de las 3 revoluciones que los Beatles publicaron durante el periodo del Album Blanco. La primera en ser grabada fue esta Revolution 1 (una versión acústica del single posterior, con unas guitarras mucho más distorsionadas). John cantó en Revolution declarando su posición en el revolucionario mundo de 1968. Estaba de acuerdo con los cambios (IN) pero estaba en desacuerdo con la destrucción (OUT, aunque es cierto). La voz fue grabada por John, tumbado totalmente en el suelo con el micrófono colgando encima de su boca. Aunque originalmente la "mejor" toma duraba más de 10 minutos, se editó a la versión de 4 minutos publicada en el álbum.<br /><br /><strong></strong></div><div align="justify"><strong>Honey Pie<br /></strong>McCartney<br />John: Guitara Eléctrica<br />Paul: Piano, Guitarra Solista y Voz<br />George: Bajo<br />Ringo: Batería<br />7 Músicos de Estudio: Saxofones y Clarinetes<br /><br />Otro ejemplo claro de la habilidad de Paul de crear tantos estilos diferentes como quería. Honey Pie, una canción estilo años 20, claramente influenciada por su padre, destaca junto con When I'm 64 y Your Mother Should Know en esta categoría. Totalmente delicioso es el acompañamiento de George Martin y la producción, que nos traslada a aquellos discos viejos con maravillosas orquestas tocando melodías maravillosas.<br />Desafortunadamente, una vez más Charle Manson pensó que la canción era un mensaje para el. Estaba claro que él vivía cerca de Los Angeles, e iba a mostrar su Hollywood song.<br /><br /><br /><strong>Savoy Truffle<br /></strong>Harrison<br />John: Guitarra Solista<br />Paul: Bajo<br />George: Guitarra Solista, Organo y Voz<br />Ringo: Batería y Pandereta<br />Músicos de Sesión: Viento<br /><br />Eric Clapton tocó la guitarra en While My Guitar Gently Weps, pero además fue la inspiración para Savoy Truffle. Clapton era practicamente adicto al chocolate, y George decidió dedicarle una canción. La letra salió casi por completo de una caja de bombones de la marca Mackintosh llamada Good News. Savoy Truffle era el nombre de uno de los bombones, así como Cream Tangerine, Montelimart y Coffee Dessert.<br /><br /><strong></strong></div><div align="justify"><strong>Cry Baby Cry<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarra Acústica, Piano, Organo y Voz<br />Paul: Bajo<br />George: Guitarra Solista<br />Ringo Starr: Batería y Pandereta<br />George Martin: Harmonio<br /><br />John sacó la idea de esta canción de un anuncio de televisión: "Cry baby cry, make your mother buy" (llora niño llora, haz que tu madre compre). La canción fue terminada durante su estancia en la India y Donovan puede que tuviera algo de influencia en el asunto. Lo cierto es que John escribió una buena canción pero que carece de un estribillo acorde que la haga excepcional. John probablemente pasó cierto tiempo tratando de encontrarlo, pero no llegó a conseguirlo.<br /><br /><strong>Revolution 9<br /></strong>Lennon<br />John: Mezcla en directo de unos 100 fragmentos de cinta y voces.<br />George: Voces<br /></div><div align="justify">Esta "canción" es probablemente las más "evitada" en cualquier CD, cassete o LP de los Beatles. De su nuevo amor con Yoko, John también sacó la necesidad de mostrar sus ideas vanguardistas, creando piezas experimentales con Yoko. Lejos de limitar esta actividad a su estudio casero, John decidió grabar Revolution 9 como parte del Album Blanco.<br />El corte fue grabado de manera similar a las cintas de "Tomorrow Never Knows", con gente dandole vueltas a bucles de cintas con lápices por los 3 estudios de Abbey Road. John las mezcló en directo, y posteriormente añadió con George lineas bizarras como "the watusi", "the twist", "economically viable", "financial imbalance", etc...<br /><br />Entender Revolution 9 no solo es impensable, sino que es una pérdida de tiempo, ya que no tiene interpretación posible. Sin embargo y gracias a la paciecia de Lewisohn, sabemos de donde han salido la mayoría de los sonidos (al menos los más audibles):<br /><br />George Martin diciendo "Geoff, put the red light on" repetido y con mucho eco.<br />Un coro con violines al revés.<br />Extracto de la orquesta de "A Day In The Life"<br />Mellotron al revés (John)<br />Voz diciendo Numer Nine, de la fonoteca de Abbey Road.<br />Una vez más (y ya no nos sorprende) Manson se tomó la canción como un mensaje. En la canción, podemos oir a John y Yoko decir "right" -correcto- (sacado de Revolution), pero Manson lo interpretó como "rise" -levantarse-, una palabra que también apareció repetidamente en als escenas de los crímenes.<br /><br /><br /><strong>Goodnight<br /></strong>Lennon<br />Ringo: Voz<br />Orquesta de 26 músicos<br />Coro (4 chicas y 4 chicos)<br /><br />Esta canción, casi sacada de una película de Walt Disney, fue una nana escrita por John a su hijo Julian. Musicalmente no es especialmente destacable, aunque los arreglos de Martin es una vez más mucho más que apropiado. 12 años después, John escribiría Beautiful Boy para su otro hijo Sean. </div><div align="justify"> </div><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera</span></em></div><div align="right"> </div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-43298244115932054082010-11-13T07:59:00.000-08:002010-11-13T13:09:00.391-08:00The White Album, 1968 (Disc 1)<div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig0blahonKYHb3Rtnj3dxn_EJZQfbgysCrnLplD3cI6dyHJXQGa3nsN8PqbNZYeZA8y4meHe24oCzj4RFAxv-FkmHClhWFkh2uV5S6PBjGZp0RiSw0aoAxyArFtizRa7iQ1pNkpeWj_DI/s1600/White+album.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 180px; FLOAT: left; HEIGHT: 180px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539141335848560258" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig0blahonKYHb3Rtnj3dxn_EJZQfbgysCrnLplD3cI6dyHJXQGa3nsN8PqbNZYeZA8y4meHe24oCzj4RFAxv-FkmHClhWFkh2uV5S6PBjGZp0RiSw0aoAxyArFtizRa7iQ1pNkpeWj_DI/s400/White+album.jpg" /></a></div>Fechas de Grabación 30 de Mayo 1968 - 13 de Octubre 1968<br />Fecha de Lanzamiento: 25 de Noviembre 1968<br /></div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Los Beatles habían conseguido en 1968 lo que cualquier músico de cualquier época siempre hubiera deseado. Tan solo 5 años después del lanzamiento de Please Please Me, eran considerados el mayor fenómeno Pop-Rock de todos los tiempos y tenían todo lo que pudieran desear. Tal vez la necesidad de vivir nuevas experiencias o de reencontrarse consigo mismos, les llevó a seguir un curso en meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Gales. el curso duró una semana, en el transcurso de la cual Brian Epstein fue encontrado muerto en su piso tras haber ingerido demasiadas pastillas para dormir. Todos estos factores se juntaron, y a principios de 1968, los Beatles viajaron a India para iniciarse en la meditación trascendental con el Maharishi.<br /><br />Aunque no se quedaron en la India mucho tiempo (habiéndose dado cuenta que el Maharishi no era el tipo de persona que decía que era), lo cierto es que el aislamiento y la ausencia de preocupaciones y stress diario hicieron que John y Paul escribieran un buen número de canciones. De hecho entre los cuatro Beatles, 32 canciones fueron traidas de la India. La naturaleza acústica de muchas de ellas se reflejó en las sesiones de Esher y puede apreciarse en muchas de las canciones de la Anthology 3<br /><br />Con todas estas canciones, los Beatles decidieron publicar un doble LP que ofreciera tanto calidad como cantidad. Había varias razones para esta decisión. Los talentos individuales de los cuatro Beatles encontraban la estructura del grupo demasiado restrictiva para sus propias ideas. Ninguno de ellos estaba dispuesto a descartar alguna de sus canciones en favor de la de otro. El Album Blanco se convirtió en un esfuerzo conjunto de cuatro indivíduos, cada uno reclamando tiempo en el disco para sus propias canciones. La cuota de canciones que había impuesto EMI en el nuevo contrato era otra razón más. Los Beatles querían completar el número de canciones necesarias tan pronto como fuera posible. Las canciones se convirtieron pronto en sesiones en solitario,y dichas sesiones se repartían por los estudios de Abbey Road, simultaneándose 2 y hasta 3 sesiones.<br /><br />Con el Album Blanco, los Beatles trataron de sorprender de nuevo al público en general. La portada del Sgt. Pepper's había sido copiada en repetidas ocasiones desde su lanzamiento, pero decidieron que esta vez una portada totalmente blanca era lo más apropiada para su nuevo trabajo. El título también iba a ser lo más sencillo posible (normalmente suele ser el título del primer trabajo de un grupo) y en la portada del LP simplemente aparecía "The Beatles" troquelado en la portada blanca. Un número de serie era el resto de la letra impresa visible en la portada. Sin embargo, en el interior, se podía encontrar un poster, cuatro fotos en color y las letras de las canciones. El álbum, que originalmente iba a llamarse "A Doll's House", y que fue el primero en ser publicado por Apple, se convirtió en un gran éxito y vendió en E.E.U.U. 2 millones de copias en la primera semana. George Martin hubiera preferido tener menos canciones en un LP sencillo y magnífico. Muchos de nosotros agradecemos a los Beatles que no le dejara nsalirse con la suya. The Beatles puede que no sea el mejor álbum de los Beatles, (para muchos lo es), pero sin duda es el más cautivador de todos ellos. Misterioso y feliz, acústico y rockero, simple pero denso. El eterno Album Blanco.<br /><br /></div><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;">CANCIONES</span></strong></div><div align="justify"><br /><strong>Back in the U.S.S.R.<br /></strong>McCartney<br />John: Bajo, Batería y Voces<br />Paul: Piano, Guitarra Solista, Bajo, Batería, Palmas y Voz<br />George:Bajo, Guitarra Solista, Batería, Palmas y Voces<br /><br />La mejor prueba de la tensión entre los miembros del grupo, fue que Ringo se marchara de los Beatles durante 2 semanas. Ringo siempre se encontraba en medio, con John y Paul compitiendo de cerca, y George tratando de no quedarse atrás. El 22 de Agosto, Ringo se marchó, y ese mismo día en su ausencia los Beatles grabaron uno de sus mejores rocks. La batería de la pista básica fue tocada por Paul, aunque JOhn y George la completaron más tarde mientras Paul tocaba otros instrumentos.<br />La canción fue escrita por Paul, y la idea le vino mientras estaba en Rishikesh, India con Mike Love (Beach Boys). Paul pensó que sería divertido componer una versión de "Back in the USA" con la URSS. Mike Love le comentó como los Beach Boys habían usado esa canción de Chuck Berry, y "Sweet Little Sixteen" para escribir "California Girls" y "Surfin' USA" (de hecho la música en esta última canción se le atribuye a Berry, ya que es idéntica a "Sweet Little Sixteen"). Paul entonces tuvo la gran idea.... una canción que sonara a lo Beach Boys-Chuck Berry. El resultado fueron unas voces increibles por parte de George y John, en el más puro estilo Beach Boy (fijaros no tan solo en las voces agudas, sino tambien en los da-das que siguen al bajo). Palmas y unas notas de guitarra magníficas en la última estrofa, junto con la energética voz de Paul, proporcionan una de las canciones favoritas de todos los tiempos.<br /><br /><br /><strong>Dear Prudence<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Pandereta y Voz<br />Paul: Bajo, Palmas, Voces y Batería<br />George:Guitarra Solista, Palmas, Voces y Pandereta<br />Mal Evans, John (el primo de Paul) y Jackie Lomax: Palmas<br /><br />Prudence Farrow, la hermana de la actriz Mia Farrow se encontraba en la India con los cuatro Beatles asistiendo al mismo curso. Sin embargo, Prudence parecía tomarselo más seriamente que cualquiera de los otros y trataba de meditar más y mejor "tratando de alcanzar a Dios más rapidamente" como dijo John más tarde. La canción fue escrita en la India en un intento de los Beatles de hacerla salir de su bungalow donde meditaba todo el día.<br /><br /><strong>Glass Onion<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo, Piano y Flauta Dulce<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Pandereta<br />Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lenderman y Ronald Thomas: Violines<br />Eldon Fox y Reginald Kilbey: Chelos<br />John Underwood y Keith Cummings: Violas<br /><br />John intentó empezar a liar a la gente con el significado de las letras de sus canciones. Las canciones de los Beatles, siempre eran estudiadas de cerca para encontrar mensajes ocultos, alegorías y juegos de palabras, y Lennon estaba bastante cansado de esta situación. En Glass Onion trató de referirse al máximo número posible de canciones de los Beatles anteriores para intentar hacer lo más difícil posible la conexión entre ellas. El comentario de que Paul era la morsa (the walrus) consiguió sin duda el objetivo incremetando el mito de la muerte de McCartney.<br />Originalmente, la canción terminaba con varios efectos de sonido, tal y como se escucha en la Anthology 3, pero George Martin que estaba de vacaciones en el momento de la mezcla, escribió una partitura para cuerdas que daba fin a la canción.<br /><br /><br /><strong>Ob-La-Di Ob-La-Da<br /></strong>McCartney<br />John: Piano, Maracas y Voces<br />Paul: Bajo y Voz<br />George:Guitarra Acústica, Voces<br />Ringo: Batería<br />Músicos de Estudio: 3 saxofones<br /></div><div align="justify">Probablemente la canción más divertida en The Beatles, Ob-La-Di resultó una canción complicada de grabar. escrita por Paul y originada en una frase del músico nigeriano Jimmy Scott, que tocaba la conga y cuyo significado era "la vida sigue" (life goes on), la canción era un intento de Paul McCartney de hacer reggae. De hecho se la considera como el primer intento blanco de escribir reggae. La grabación de la canción no fue sin embargo fácil, y se intentaron varias versiones. De especial interés es una de esas versiones, que aparece como una canción completa en la Anthology 3.<br />Uno de los momentos más curiosos de la canción es escuchar a John y George bromeando por el fondo. Así cuando Paul dice por primera vez "Desmond lets the children lend a hand" (Desmond les deja a los niños que echen una mano), John dice "arm" (brazo) y George dice "leg" (pierna). En la segunda ocasión George dice "foot" (pie). Tal vez la canción no consiguió de pleno la atmósfera reggae que McCartney pretendía. Sin embargo, es lo suficientemente luminosa con los "la-la-las" de fondo para alegrarle el día a cualquiera.<br /><br /><br /><strong>Wild Honey Pie<br /></strong>McCartney<br />Paul:Guitarras, Batería y Voces<br /><br />Nacida como una canción de grupo en Rishikesh, Paul grabó Wild Honey Pie en tan solo una toma, superponiendo un bombo, varias guitarras acústicas voces. Es una canción bastante extraña que Paul recordaba como "parte de una instrumental de la que no estábamos muy seguros. Pero a Pattie Harrison le gustaba tanto que decidimos dejarla en el álbum".<br /><br /><strong>The Continuing Story of Bungalow Bill<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarra Acústica, Órgano y Voz<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Guitarra Acústica y Voces<br />Ringo: Batería, Pandereta y Voces<br />Yoko Ono y Maureen Starkey y otros: Voces<br />Chris Thomas: Melotrón<br /><br />Bungalow Bill era en realidad Richard A. Cooke III, un joven recién graduado en la universidad en los EEUU que estaba visitando a su madre en Rishikesh. Nancy Cooke estaba en la India realizando el mismo curso que los Beatles, y un día se fueron los dos a cazar tigres. Richard de hecho cazó un tigre y casualmente se lo contó al Maharishi en presencia de John Lennon. Por supuesto, a John la historia no le gustó un pelo (el tiro fue disparado desde una plataforma de madera en un arbol) y la canción surgió. El nombre Bungalow Bill fue el resultado de juntar "Buffalo Bill" y los bungalows en los que vivían en la India. La grabación de la canción resultó bastante divertida, ya que casi todo el mundo que andaba por allí se unió al estribillo, tal y como se puede apreciar en la canción.<br /><br /><strong></strong></div><div align="justify"><strong>While My Guitar Gently Weeps<br /></strong>Harrison<br />John: Guitarra Solista y Voces<br />Paul: Bajo, Órgano, Piano y Voces<br />George: Guitarra Acústica, Órgano y Voz<br />Ringo: Batería y Percussion<br />Eric Clapton: Guitarra Solista<br /><br />George sacó la idea de escribir "While My Guitar Gently Weeps" de un libro. De hecho, se encontraba leyendo el "I Ching" (libro chino de los cambios) y decidió escribir una canción con la primera frase que encontrara en un libro. La frase fue "gently weeps" (llora suavemente). La canción demuestra que George había crecido muchísimo como compositor. Desde la primera versión de demostración que puede ser escuchada en el Anthology 3, una magnífica versión acústica de la canción, el tema demostró ser casi mágico. Sin embargo fue dificil para Harrison repetir la magia con mas instrumentos. Por primera vez, los Beatles utilizaron en Abbey Road una grabadora de 8 pistas, y se realizaron varios intentos de grabar la canción.<br /><br />Pero no era tan fácil tocar un guitarra para que llorara. Bueno, cualquier otro músico hubiera tenido una solución inmedita (un pedal de tono, wah-wah, o cry-baby -nombre comercial-). George sin embargo deseaba que la guitarra llorara, pero no como las guitarras de los 60 estaban llorando en todas partes, especialmente en las manos de Hendrix. Primero intentó grabar un solo al revés, pero la cosa no acabó de funcionar. El día siguiente, mientras Eric Clapton le llevaba en su coche desde Surrey a Londres, le sugirió a Eric que tal vez le gustara tocar un poco con los Beatles. Clapton no quiso "porque nadie toca con los Beatles". Sin embargo, George le convención finalmente, y una Gibson Les Paul llora durante toda la canción.<br />Eric Clapton no le dio demasiada importancia a esta sesión. Llegó, tocó un solo digno de un extraterrestre y se marchó. El solo, de cualquier modo, sonaba según la opinion de Clapton "demasiado Clapton". Chris Thomas fue el encargado de darle a la guitarra un efecto oscilante mediante un oscilador de ondas. Un trabajo duro, merecedor de una obra maestra.<br /><br /><br /><strong>Happiness is a Warm Gun<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarra Solista, Pandereta y Voz<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería<br /><br />John vio en la portada de una revista perteneciente a George Martin la frase "happiness is a Warm Gun In Your Hand" (la felicidad es un arma caliente en tu mano). Evidentemente una canción le siguió. Sin embargo no era una sola canción sino tres, lo que John incluyó en el tema. Las tres partes están descritas en la sección de la Anthology 3. Un hecho curioso es que, para completar algunas de las frases de la canción, John reunio a Derek Taylor, Neill Aspinall y Pete Shoton durante una noche en la que "viajaron· con ácido. De este peculiar "brain storming" nacieron algunas de las frases más extrañas de la canción.<br /><br /><strong></strong></div><div align="justify"><strong>Martha My Dear<br /></strong>McCartney<br />Paul: Bajo, Guitarra Solista, Piano, Palmas y Voz<br />14 Músicos de Estudio: Cuerdas y Viento<br /><br />Aunque ni siquiera puede confirmarlo Lewishon, Martha My Dear puede que no fuera grabada en su totalidad por Paul, exceptuando la (una vez más) perfecta partitura escrita por George Martin. Aunque muchos afirman que Martha era la perra de Paul, lo cierto es que aunque puede que de ella sacara el nombre, esa fue toda la relación que tuvo el animal con la canción.<br /><br /><strong></strong></div><div align="justify"><strong>I'm So Tired<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y Voz<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Guitarra Solista y Guitarra Rítmica<br />Ringo: Batería<br /><br />John empezó a sentirse muy cansado en su estancia en la India. Meditar no es que requiriese mucho esfuerzo, pero sin duda conducía a noches de insomnio y como consecuencia, a días cansados. La Academia de Meditación no permitía la ingestión de drogas ni de alcohol, y John echaba de menos los cigarrillos y la bebida. Además también echaba de menos a Yoko (aunque con el se encontraba Cynthia, solo podía pensar ya en Yoko).<br />La canción fue grabada de principio a fin la misma noche que Bungalow Bill, siendo ambas muy rápidas de grabar. La frase que John murmura al final de la canción es "Monsieiur, monsieur, how about another one?, y nos lleva directamente a:<br /><br /><br /><strong>Blackbird<br /></strong>McCartney<br />Paul: Guitarra Acústica y Voz<br /><br />Cuenta la leyenda que Paul sacó esta canción del canto de un mirlo (blackbird) real, después de que el pájaro le despertara. Lo único que hizo fue transcribir la música de los trinos del mirlo. La verdad es que con indiferencia de donde proviniese la música, Blackbird es en mi humilde opinión la mejor canción acústica que se haya escrito jamás. La canción se grabó tan solo con una guitarra acústica tocada de manera magistral por Paul, un metrónomo que marca el tiempo y Paul cantando con mirlos trinando al fondo, eso si, no en la oscuridad de la noche (blackbird singing in the dead of night) sino en el jardín trasero de Stuart Elham (donde había grabado los sonidos para EMI hacía 3 años).<br /></div><div align="justify"><br /><strong>Piggies<br /></strong>Harrison<br />Paul: Bajo<br />George: Guitarra Acústica y Voz<br />Ringo: Pandereta<br />Chris Thomas: Harpsichord<br />Músicos de Estudio (los mismos que en Glass Onion): Cuerdas<br /><br />Piggies era otra canción de George con tema social. En una línea similar a Taxman, George utilizó la canción para expresar alguna de sus ideas, y los cerditos (piggies) eran aquellos que pertenecían a las clases medias. Los cuatro Beatles participaron en la sesión, aunque John tan solo se dedicó a juntar sonidos de cerdos en la sala de control. Especialmente destacable es el tono barroco de la canción con el clavicordio tocado por el productor de la sesión, Chris Thomas, y la sección de cuerdas. Es también interesante destacar la manera de Paul de tocar el bajo con la púa, que pretendía evocar de alguna manera a un cerdo gruñendo.<br /><br /><strong></strong></div><div align="justify"><strong>Rocky Raccoon<br /></strong>McCartney<br />John: Bajo, Armónica, Harmonio y Voces Paul: Guitarra Acústica y Voz<br />George: Voces<br />Ringo: Batería<br />George Martin: Piano<br /><br />Rocky Raccoon es otro ejemplo de maravillosa canción acústica escrita por los Beatles durante el periodo en la India. De hecho Paul recordaba haber escrito la canción mientras que estaba "sentado en el tejado en casa del Maharishi". Primero sacó los acordes, para más tarde escribir la letra junto con John y Donovan (letra de lo que entonces se llamaba "Rocky Sasoon". Más tarde decidieron que Raccoon (mapache) era un mejor apellido para un vaquero que vivía en Dakota. Se dice que el doctor que apestaba a ginebra (stinking o sminking como en el Anthology), era un personaje real. Cuando Paul se rompió un diente y se cortó el labio, el doctor que le curó apestaba a ginebra, y es por eso que el labio de Paul tuvo una cicatriz voluminosa durante cierto tiempo (para agitación de los que creían que Paul había muerto, y que en ello vieron otra evidencia más de que había sido sustituido por un doble).<br /><br /></div><div align="justify"><strong>Don't Pass Me By<br /></strong>Starkey<br />Títulos de Trabajo: Ringo's Tune (Untitled), This Is Some Friendly<br />John: Guitarra Acústica<br />Paul: Piano, Bajo<br />Ringo: Cascabel, Batería y Voz<br />Jack Fallon: Violín<br /><br />Aunque existen noticias de que Ringo había empezado la composición de su primera canción (al menos la primera que grabaran y publicaran los Beatles) incluso en 1963 (entonces se dijo que estaba a mitad) y la canción ya se llamaba "Don't Pass Me By". Durante las sesiones del álbum blanco, quizás buscando otro título, la canción tuvo dos títulos de trabajo. La canción tiene un marcado carácter de country, muy en la línea de los gustos de Ringo. Los toques finales a una melodía excelente fueron un cascabel y un violín tocado por un músico de estudio (y no por George como se ha escrito alguna vez).<br /></div><div align="justify"><br /><strong>Why Don't We Do It In The Road?<br /></strong>McCartney<br />Paul: Guitarra Acústica, Piano, Guitarra Solista, Palmas, Bajo y Voz<br />Ringo: Batería<br /><br />Otra de las canciones que Paul grabó en solitario, o al menos casi. Lo cierto es que Ringo proporcionó la batería en Why Don't We Do It In The Road. La canción es uno de los temas más fuertes del LP. Sin embargo, tal y como se ha podido comprobar en la Anthology 3, Paul comenzó la grabación como una canción acústica y con una idea fija: Una estrofa cantada en voz alta y la siguiente mucho más suave. Se ha dicho que John se enfadó con Paul por culpa de esta canción porque la había grabado con la única ayuda de Ringo, y principalmente porque era un tema típico de Lennon (lo cierto es que la voz de Paul nunca se ha parecido tanto a la de John).<br /><br /></div><div align="justify"><strong>I Will<br /></strong>McCartney<br />John: Percusión<br />Paul: Guitarra Acústica y Voz<br />Ringo: Platos y Maracas<br /><br />Otro de los ejemplos del increible talento de Paul para producir melodías míticas con tan solo una guitarra acústica. De hecho, I Will, una de mis canciones favoritas de los Beatles, es bastante simple en su producción. Tan solo dos guitarras acústicas tocadas por Paul, Maracas y Platos tocados por Ringo, y John golpeando un trozo de madera conforman todos los instrumentos que necesitaba I Will. Pero si hay algo que caracteriza esta canción es el bajo tocado por Paul. Es magnífico, increible, las notas conforman el perfecto contrapunto a la melodía.... el único problema es que no es un bajo, sino Paul haciendo "dum-dum" con la voz. I Will fue la primera canción que Paul le dedicó a Linda.<br /></div><div align="justify"><br /><strong>Julia<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarra Acústica y Voz<br /></div><div align="justify">Si Paul nos había mostrado hasta este momento cuan exquisito podía ser con una guitarra acústica, John iba a demostrar al final del primer disco que junto con sus temas de rock era capaz de escribir la canción más íntima, simple y bella dedicada a su madre. Julia Stanley, la madre de John nació en 1914 y tras casarse con Freddy Lennon, John nació. A la edad de 5 años, John se fue a vivir con su tía Mimi, y aunque estuvieron bastante distantes durante años, conforme John se fue convirtiendo en un adulto se fueron acercando más de nuevo. John solía ensayar en casa de su madre con los Quarry Men, y fue ella la que le enseñó a tocar el banjo y el piano. en 1958 Julia murió en un accidente, atropellada.<br />La canción no se refiere exlcusivamente a la madre de John. De hecho "ocean child" (niña del océano), se refiere a dicha frase en japonés: "Yoko Ono". Fue Yoko la que ayudó a John a terminar la letra de la canción. La técnica de guitarra de pulsar las cuerdas con los dedos que john utiliza en Julia, le fue enseñada por el cantante de Folk Donovan mientras estaban en Rishikesh.</div><div align="justify"></div><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera<br /></span></em></div><div align="right"><em><span style="font-size:85%;"></div></span></em>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-68261005632675191652010-11-09T12:01:00.000-08:002010-11-09T10:05:41.450-08:00I feel fine<div align="justify"><br /><em>Hacíais el ruido suficiente como para teneros miedo, aunque La Monumental no estaba llena, ¿recuerdas? De comisaría teníamos órdenes precisas: incomodar a los asistentes para que no os salierais de madre. Y allí estaba yo, con tricornio y un triste bigote de veinteañero que debía imponer respeto, poniendo cara de mala hostia entre el escenario y vosotros, vigilando que no os movierais demasiado. Pero daba igual. Algo diferente recorría el mundo en esa época y ni siquiera aquí pasó desapercibido. En esos años ya nos mirabais con cierta guasa. Y sobre todo tú, maldita, que no dejaste de retarme con la sonrisa mientras bailabas moviéndote como si acabaras de hacer el amor.<br /><br />Era tarde para que mi sargento gritara: “Joder, Manolo, esa cara. Pareces imbécil. ¡Atento a ese lado!” Porque yo no salía del perfil de tu cuello. ¿Qué quieres? ¿Serían tus ojazos mirándome como no me miraría nadie después? ¿O serían los de Liverpool que tocaban detrás? El caso es que me volví loco, bien lo sabes. La cara de mis compañeros cuando en mitad de “I feel fine” me abalancé sobre ti para darte un beso tuvo luego su reflejo en las hostias que me dieron en calabozos. Al día siguiente me expulsaron de la guardia civil, siendo conveniente que me fuera al extranjero una buena temporada. Me alegro, porque aquel concierto y aquel beso me cambiaron la vida.<br /><br />Y fue en Londres, una mañana de enero, cuatro años después de aquel primer beso, que paseando por Abbey Road te vi parada en mitad de la calle, mirando al cielo. Me di cuenta de que en la azotea sonaban Los Beatles cuando girabas la cara y nuestros ojos encajaban como piezas de un puzzle.<br /><br />Paul cantaba “Don’t let me down” mientras te besaba por segunda vez.<br /></em><br />Por RAÚL GARCÍA SÁENZ DE URTURI<br /><br /><br />'I feel fine' es el vencedor del concurso de relatos de La Vanguardia.es sobre los Beatles. El jurado ha valorado la originalidad del cuento, una pequeña historia de amor fresca y escrita con un estilo claro y sencillo. Además, el autor ha sabido transmitir el fenómeno de masas en que se convirtió la banda y cómo su música marcó a toda una generación.<br /><br />Os pongo el <a href="http://blogs.lavanguardia.es/relatos/category/the-beatles/">link</a> donde podéis leer todos los relatos, por si os apetece echar un vistazo. Alguno de ellos merece la pena.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-88636061764469386522010-11-08T12:20:00.000-08:002010-11-09T09:47:53.352-08:00Yeah! yeah! yeah! (Quaranta anys després dels Beatles)<div align="justify"><br />Los melenudos más famosos del momento actuaron el 3 de julio de 1965 en la Monumental con los Sirex como teloneros (entre otras bandas españolas del momento). El cuarteto había llegado al aeropuerto de El Prat donde les entregaron una monteras de torero con las que posaron ante los fotógrafos. De allí, al hotel sin demasiado baño de masas… eso lo reservaban para el concierto. Y el resultado del recital no pudo ir mejor: éxito clamoroso. Como solía pasar en sus conciertos, la crónica de la jornada destacaba los “aullidos” de las fans y el “temor constante de que se produjera un ataque de histerismo”. Ringo, John, Paul y George no defraudaron. </div><div align="justify"><br />He escogido este post, extraído del <a href="http://blocs.mesvilaweb.cat/jotajotai">blog</a> de Joan Josep Isern y publicado el 3 de julio de 2005, para ilustrar lo que significó ese concierto en la sociedad barcelonesa de aquella época. Que mejor testimonio que uno en primera persona para explicar ese momento, del que después se han escrito ríos de tinta.</div><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmU6tbb3l2fDsj_JX-pBJVIrfWY0_pMwOTHxc6uNKz5FNnWAc_yW_MzOpDhD5Dp92ZCu4sYgcAyRL8iZoqu8sm3PxbkdROHnCZPyJtyNByH3LdCsqSFotfp-n7cSjdR_gVqlKkavqDGE/s1600/1190911496474_beatles1.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 255px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537291419972063106" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmU6tbb3l2fDsj_JX-pBJVIrfWY0_pMwOTHxc6uNKz5FNnWAc_yW_MzOpDhD5Dp92ZCu4sYgcAyRL8iZoqu8sm3PxbkdROHnCZPyJtyNByH3LdCsqSFotfp-n7cSjdR_gVqlKkavqDGE/s400/1190911496474_beatles1.jpg" /></a>Avui fa quaranta anys de la primera i única actuació dels Beatles a Barcelona. Va ser a la plaça de toros Monumental i conten les cròniques que ens hi vàrem aplegar uns 12.000 espectadors. Més del doble dels que la nit anterior havien anat a la Plaza de las Ventas de Madrid. Dels de casa hi vàrem anar la meva mare, el meu germà, que aleshores tenia deu anys, i jo, que en tenia quinze (i que, per cert, vaig anar equipat amb la càmara de retratar del pare -una Régula King- amb la qual vaig fer diverses fotografies com la que podeu veure aquí i al costat). (n'hi ha més)<br /><br />Hi havia diversos preus: des de 80 pessetes a dalt de tot de la graderia, fins a les cadires del "ruedo" que oscil·laven entre les 175 i les 300 pessetes segons la proximitat a l'escenari. L'economia familiar dels Isern ens va permetre arribar fins a la part baixa de la graderia, a la zona de 125 pessetes. Me'n recordo molt bé del preu perquè durant uns quants anys el meu germà i jo vàrem conservar dues de les entrades, ara ja lamentablement desaparegudes.<br /><br />Potser més d'un s'estranyarà per la presència de la meva mare i d'un nen de deu anys al costat meu, que en tenia quinze, en un concert de música moderna. No entraré en detalls perquè, de fet, jo no he estat mai allò que en diuen un rebel dinamitador de costums familiars però cal tenir en compte que la major part del personal que el 1965 teníem quinze anys érem de natura més aviat tanoca, ingènua i despistada. És veritat que per aquelles mateixes dates, a l'altra banda de l'oceà, Dylan ja predicava que els temps estaven canviant però allò era Amèrica i aquí era aquí i, per tant, encara havíem de menjar moooltes sopes per fer-nos grans.<br /><br />Si ara m'embranqués en una crònica detallada del concert mentiria perquè reconec que els meus records d'aquella nit són bastant vagues i es barregen amb coses que he llegit posteriorment fins a fer un poti-poti entre el viscut i l'imaginat força considerable. En tot cas enumeraré els flaixos que m'han quedat:<br /><br />* El presentador de la gala va ser l'inefable Torrebruno, aleshores en el cim de la popularitat gràcies a la incipient televisió.<br /><br />* El concert va tenir dues parts. A la primera hi varen actuar sis o set grups i cantants (Sírex, Shakers, Orquestra Florida...) i va durar una hora i mitja. La segona va ser íntegrament pels Beatles. Va durar una mica més de mitja hora. El temps de fer dotze cançons i guillar cap a l'hotel sense concedir cap bis.<br /><br />* Un dels moments "freak" de la nit: el cantant Michel interpretant '"O sole mio" (que, per cert, també cantava l'Elvis -"It's now or never"-, però ni punt de comparació) en plan recital líric enmig dels xiulets d'una part del públic.<br /><br />* A Madrid sembla que Las Ventas i els voltants estaven ocupats per la policia. Aquí no em va semblar veure'n. O si més no en quantia superior a l'habitual presència de grisos en aquella època a qualsevol lloc on s'hi aplegava gent.<br /><br />* Una imatge pel record: els quatre Beatles perfectament abillats amb vestit fosc i corbata. Pocs mesos després esclataria la seva època daurada -"Rubber soul" (1965), "Revolver" (1966), "Sgt. Pepper" (1967) i el doble blanc (1968)- i el seu aspecte va canviar notablement.<br /><br />* John Lennon no es va separar ni un moment del seu barret cordobès. Fins i tot va assajar de fer un "zapateado" que molts anys després hauria signat qualsevol turista alemany durant la Setmana de la Cervesa de Calella.<br /><br />* La cançó estrella del single que acabaven de treure, "Ticket to ride", va ser una de les més aplaudides. Va ser la penúltima del concert (mai he entès per què varen tancar amb "Long tall Sally") i la que em va semblar que sonava millor. És a dir, igual que en el disc.<br /><br />* Jo tenia un gran interès per veure com feia George Harrison aquell so distorsionat de guitarra que hi ha al començament d'"I feel fine". M'imaginava qui sap què (per aquella època les revistes musicals deien que als Beatles els fabricaven unes cordes de guitarra amb material especial i supersecret) i, en el fons, es tractava d'un simple acoblament amb l'amplificador. Això, però, no ho he sabut fins molts anys després. Aquell dia, des de la distància, no vaig poder satisfer la meva curiositat. (ara que hi penso, si el nostre fill Eloi, el guitarrista de casa, llegeix això es farà un tip de riure i pensarà "Ai, Joan, Joanet...")<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblR7cjSsIxl3xypH3UbaJrzacI8ZH5KXEPv1Lib_3OkmcikR2xOXSCZ6moT-gjeOR2iHZTlLUk5b6MKbU3pvB-FDM9mGZL_lO4duo_R5vOlwQtVYq2R1dr1Em0nhS37WbapU-VmRFxgk/s1600/VWIMG2SeffP.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 396px; FLOAT: left; HEIGHT: 272px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537291741693263842" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiblR7cjSsIxl3xypH3UbaJrzacI8ZH5KXEPv1Lib_3OkmcikR2xOXSCZ6moT-gjeOR2iHZTlLUk5b6MKbU3pvB-FDM9mGZL_lO4duo_R5vOlwQtVYq2R1dr1Em0nhS37WbapU-VmRFxgk/s400/VWIMG2SeffP.jpg" /></a>* Un mot definitori: energia. Un altre: bon rotllo. Tot just sortir a l'escenari van anar per feina: endollar guitarres, reverència al públic i els primers acords de "Twist and shout" a tota màquina.<br /><br />* No varen cantar, però, "She loves you" i ens vàrem quedar amb les ganes de cridar "yeah! yeah! yeah!"<br /><br />Ara fa quinze anys -a propòsit, doncs, del vint-i-cinquè aniversari del concert- la revista "Cultura" em va demanar que els escrivís les meves impressions d'espectador. Com que encara tinc gran part de la biblioteca i l'arxiu per desembalar m'és impossible donar la referència exacta però sí que recordo perfectament el paràgraf final: "Passada la mitjanit, en el tramvia que ens portava cap a casa, tots tres estàvem cansats i excitats pel que acabàvem de viure. De tota manera jo ja feia càlculs amb els meus estalvis per veure quan podria anar a aquella botiga de discos que hi havia en una entrada fosca d'escala del carrer Tallers a comprar un disc amb una cançó que em tenia fascinat. Es deia "Satisfaction". </div><br /><br /><div align="justify"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-3551228611273534032010-07-12T06:30:00.000-07:002010-11-08T07:39:38.847-08:00Magical Mystery Tour, 1967<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTab1jXeEIFr2tDzwQajrHrfWGcsMR-ADRlSTH6p0wn6rptwZ7wFq0RV_PToIYVYOW5aSnFcXFeBHHBnhp5KcTmhh-UjArsuGfNu2_ojvdbQFJ7o-9y4TaYB-JhY1dAVk8JkAy_SvPdo/s1600/mm%2520tour%2520sm.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 177px; FLOAT: left; HEIGHT: 177px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537202197599566946" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTab1jXeEIFr2tDzwQajrHrfWGcsMR-ADRlSTH6p0wn6rptwZ7wFq0RV_PToIYVYOW5aSnFcXFeBHHBnhp5KcTmhh-UjArsuGfNu2_ojvdbQFJ7o-9y4TaYB-JhY1dAVk8JkAy_SvPdo/s400/mm%2520tour%2520sm.jpg" /></a>Fechas de Grabación 25 Abril 1967 - 2 de Noviembre 1967<br />Fecha de Lanzamiento: 27 Noviembre, 1967 (US)<br /><br />1967 fue un año sobresaliente en la carrera de los Beatles. Al tremendo impacto del Sgt Pepper y el lanzamiento de Strawberry Fields Forever y Penny Lane añadieron la actuación del All You Need Is Love en la primera transmisión mundial de televisión por satélite. Pero incluso con el proyecto Pepper en marcha, Paul concibió un nuevo proyecto que llevaría el talento Beatle a otros campos. La idea era comenzar un viaje por la campiña inglesa en un autobús lleno de amigos, actores y extraños personajes de todas las clases, sin un guión predeterminado. Era más que obvio que las situaciones interesantes se sucederían a lo largo de tal viaje lo que se convertiría en una gran película.<br /><br />El proyecto se convirtió en un especial de 1 hora para la televisión para el que los Beatles empezaron a grabar canciones tan pronto como se hubo acabado el Pepper. Sin embargo lo que se suponía iba a ser un viaje intenso pasó a ser aburrido, y durante la mayor parte del mismo nada ocurrió. Los Beatles insistieron en dirigir, actuar, escribir el guión y la música, y también editar la música. El resultado final fue francamente decepcionante. El especial de televisión que fue emitido por la BBC fue uno de los mayores desastres comerciales de los fabs. La verdad es que la pelicula tan solo es soportable por aquellos de nosotros que disfrutamos con cualquier cosa Beatle. Pero para el espectador habitual es demasiado extranya y carece de ningun encanto.<br /><br />Sin embargo la banda sonora no les falló como lo hizo la película. Magical Mystery Tour se editó como un doble EP en Gran Bretaña (6 canciones eran demasiadas para un solo EP, y demasiadas pocas para un LP). En los Estados Unidos, Capitol decidió que el formato no era el adecuado para el mercado americano y lanzo las 6 canciones junto con 5 otras que los Beatles grabaron en 1967 para completar un álbum. Tras 6 años en que importaciones de dicho LP se estuvieran vendiendo Gran Bretaña, Parlophone editó también el álbum. En la colección de CDs también se editó como álbum por lo que en esta sección lo presentamos junto al resto de LPs de los Beatles.<br /><br />Musicalmente Magical Mystery Tour es una obra impresionante. Principalmente porque junto con canciones excepcionales que fueron grabadas para la película (I am the walrus, una de sus obras maestras se encuentra entre ellas), incluía dos de las mejores canciones de los Beatles (Strawberry Fields Forever/Penny Lane) y la fantástica All You Need Is Love. Así que si nos olvidamos de que todas ellas habían sido editadas anteriormente en singles, el álbum rebosa calidad Beatle. Y así lo creyeron los fans de todo el mundo que aun no se habían recuperado del shock Pepper.<br /></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:130%;">CANCIONES<br /><br /></span>Magical Mistery Tour<br /></strong>McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Piano, Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería y Pandereta<br />Elgar (Gary) Howarth, Roy Copestake y John Wilbraham: Trompetas<br /></div><div align="justify">Enrolaros, enrolaros para este excelente álbum anuncia el tema que da el título al mismo desde el momento en que los Beatles comienzan con sus excelentes armonías a cantar. Dos semanas después de que Paul volviese de los Estados Unidos (donde había pensado en el proyecto de MMT) los Beatles se encontraban en Abbey Road grabando la pista básica de la canción principal de su proyecto. La verdad es que Paul tan solo tenía la frase inicial y la melodía, y ese día debían completar la letra con frases pegadizas como las usadas en los anuncios. En Gran Bretaña, los "mistery tours" (viajes misteriosos) donde tan solo el conductor conocía el destino, eran bastante comunes. Dos días más tarde, se completó la letra.<br /></div><div align="justify">Especialmente características de la canción son las 3 trompetas que se usan en ella. Le dan a la melodía la fuerza que necesita para convencernos a todos de ir en un viaje como ese. El arreglo vino en parte dado por uno de los trompetistas, que se cansó d el método de trabajo de Paul (normalmente tarareaba la melodía a los músicos de estudio y George Martin ayudaba)<br /><br /><strong>The Fool On The Hill<br /></strong>McCartney<br />Paul: Piano, Flautas Dulces y Voz<br />John:Guitarra Acústica, Harmonica y Maracas<br />George:Guitarra Solista y Armónica<br />Ringo:Batería, Crótalos<br />Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory: Flautas<br /><br />Paul y John se encontraban escribiendo With A Little Help From My Friends cuando durante uno de los descansos, Paul empezó a tocar lo que más tarde sería The Fool On The Hill. La canción ya trataba de un hombre un tanto loco en una colina, pero la letra aun no estaba del todo clara. John le dijo a Paul que escribiera lo que ya había compuesto para que no se le olvidara, pero Paul contestó que no se le iba a olvidar la letra. Los Beatles tardaron sin embargo aun casi medio año más en empezar a grabar la canción.<br /></div><div align="justify">El sonido más característico de la canción son las flautas que en ella aparecen. Las que van acompañando al piano y a la percusión son flautas tocadas por músicos de estudio, mientras que los solos son en realidad flautas dulces. Fue Paul el que tocó dichas flautas, y se pueden distinguir facilmente de las otras porque el sonido no es tan claro, y las notas no se mantienen facilmente y oscilan un poco. Paul aprendió a tocar la flauta dulce en casa de los Asher en Wimpole Street.<br /><br /><br /><strong>Flying<br /></strong>Harrison-Lennon-McCartney-Starkey<br />Título de Trabajo:Aerial Tour Instrumental<br />John:Mellotron y Voces<br />Paul:Varias guitarras y Voces<br />George:Varias guitarras y Voces<br />Ringo:Batería, Percusión y Voces<br /><br />La primera canción instrumental publicada por EMI fue Flying. Aunque los fab ya habían intentado conseguir una pieza instrumental con el 12 Bar Original (Anthology 2) esta composición de los CUATRO Beatles fue la primera en aparecer en un disco. Otras melodías (como el "Jessie's Dream") fueron grabada para la música de fondo de la película. Sin embargo, tan solo Flying fue editada en el LP.<br /></div><div align="justify">Los Beatles nuevamente experimentaron con las cintas al reves (seleccionadas por Ringo y George) y el aire de la canción es bastante etéreo y ligero. Aunque los cuatro Beatles utilizan las voces en el tema, puede seguir considerandose un instrumental, lo que realmente hacen es utilizar su voz como un instrumento más, y no pronuncian palabra alguna.<br /><br /><strong>Blue Jay Way<br /></strong>Harrison<br />John: Pandereta<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Órgano Hammond y Voces<br />Ringo Starr:Batería<br />Session Musician: Violonchelo<br /></div><div align="justify">El 1 de Agosto de 1967 George estaba en Los Angeles en una visita a California. Había alquilado un acasa en Blue Jay Way (una calle de la ciudad), y estaba esperando a Derek Taylor (el que fuera jefe de prensa de los Beatles y ahora trabaja para Apple). Taylor sin embargo se perdió y se retrasó un poco. George utilizó un órgano Hammond que había en la casa para escribir esta canción enigmática que simplemente nos cuenta la historia. Cuando Taylor llegó a Blue Jay Way, la canción ya estaba acabada. Para dar a la canción la atmósfera nebulosa que se necesitaba, la voz se pasó por un flanger con mucho ADT y se juntó conestribillos pasados al revés.<br /><br /><strong>Your Mother Should Know<br /></strong>McCartney<br />John: Órgano y Voces<br />Paul:Bajo, Piano y Voz<br />George:Pandereta, Tabla y Voces<br />Ringo:Batería<br /></div><div align="justify">El interés de Paul en la música de los años 20 y 30, estuvo principalmente influenciado por su padre. Jim McCartney había tenido su propia banda de Ragtime, y Paul había crecido escuchando las melodías en el piano tocado por su padre. A lo largo de la discografía de los Beatles existen varias canciones que demuestran los gustos de Paul. When I'm Sixty Four y Honey Pie son claros ejemplos.<br /></div><div align="justify">Musicalmente, la canción es deliciosa. Tal vez carezca de un estribillo que parta en dos la maravillosa melodía, increiblemente resaltada por un piano marcado y magníficas voces por parte de los tres Beatles. Sin embargo tan solo un pequeño solo de órgano de John rompe la pequeña e inspirada melodía de la canción.<br /><br /><strong>I am The Walrus<br /></strong>Lennon<br />John: Mellotron y Voz<br />Paul: Piano Eléctrico , Bajo y Voces<br />George: Pandereta y Voces<br />Ringo: Batería<br />Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard y Jack Richards: Violines<br />Lionel Ross, Eldon Fox, Bram MArtin y Terry Weil: Cellos<br />Gordon Lewins: Clarinetes<br />Neil Sanders, Tony Tunstall y Morris Miller: Trompas<br />Peggie Allen, Wendy Horan, Pat Whitmore, Jill Utting, June Day, Sylvia King, Irene King, G. Mallen, Fred Lucas, Mike Redway, John O'Neill, F. Dachtler, Allan Grant, D. Griffiths, J. Smith y J. Fraser (Mike Sammes Singers): Coro<br /></div><div align="justify">Si hay una canción que mereciera un lugar por si sola en esta sección dedicada a la creación de canciones, el Walrus sería sin duda la elegida, con algo de disputa por parte de Strawberry Fields Forever. Pocas canciones tienen una historia tan rica o tan larga preparación previa a la mezcla definitiva. El walrus en si mismo (la morsa), que fue referenciada al menos en dos canciones posteriormente por John en su carrera, venía de un poema de Lewis Carroll "The Walrus and the Carpenter" pero la letra tiene diversos orígenes. Al menos tres proyectos distintos se juntaron en el walrus, el "plice-man", el trozo sobre el "English Garden" y finalmente el que hablaba de sentarse en un corn-flake.<br /></div><div align="justify">La letra de la canción es un constante galimatías, con palabras inventadas por John sin ningún significado en concreto pero con una gran plasticidad. John intentó demostrar al mundo finalmente que la letra tal vez no era tan importante. Estaban siendo analizados casi desde todos los puntos de vista (incluso en su antigua escuela de Quarry Bank, tal y como un alumno le contó) y I Am The Walrus se convirtió en una manera de ridiculizar a toda la gente que intentaba interpretar a los Beatles más allá de lo que ellos mismos lo hacían.<br /><br />Técnicamente, I am The Walrus es un prodigio de canción. Musicalmente le deja a uno sin aliento. El hecho de que fuera grabada de nuevo usando grabadoras de 4 pistas revela la magia del personal en EMI. La pista básica del walrus, con el característico Mellotron que tocaba John (y que diferencia la mayoría de las mezclas editadas) no capturaba la esencia de la canción. La canción debía permitir imaginar a "Semolina Pilchard climbing up the Eiffel Tower" y "The Joker laughs at you" (Sardinas de Sémola escalando la torre Eiffel y al Joker riéndose de vosotros). La magnífica partitura de George Martin, con 16 instrumentos (8 violines, 4 violonchelos, 3 trompas y un clarinete) le sienta a la canción como un guante. Las voces de los 16 cantantes simplemente apareciendo como instrumentos con "uuuuuuaaaaahs" y risas, también orquestadas por Martin, presentan el marco ideal para la voz de John, simplemente de otro mundo.<br /><br />Pero la canción aun no estaba terminada. John tenía que añadir su toque personal en la mezcla. Y tal y como Lewisohn revela en las Recording Sessions (de nuevo una fuente inagotable de información) la tragedia del Rey Lear de William Shakespeare era lo que iba a dárselo. Las voces y la radio siendo sintonizada fueron mezcladas directamente del tercer programa de la BBC, y las frases que pueden ser oidas en uno de los estribillos dicen "Now, good Sir (...what are you?)" y "(.. a most poor man...) made tame by fortune's (blows )". Al final de la canción un fragmento completo de la obra fue mezclado y puede oirse a intervalos con el siguiente texto:<br /><br />-take my purse:<br />If ever thou will thrive, bury my body;<br />and give the letters which thou find'st about me<br />To Edmund Earl of Gloster; seek him out<br />Upon the British party:- Oh untimely death<br /><br />-I know thee well: a serviceable villain;<br />as duteous to the vices of my mistress<br />As badness would desire.<br /><br />-What, is he dead?<br /><br />-Sit you down, father; rest you<br />y lo mejor de todo, es que todos estos elementos se fundieron a la perfección en una canción sin partes individuales, una obra maestra, la obra de un auténtico genio.<br /><br /><strong>Hello, Goodbye<br /></strong>McCartney<br />Título de Trabajo: Hello, Hello John: Guitarra Solista, Órgano y Voces<br />Paul: Bajo, Piano, Bongos, Congas y Voz<br />George: Guitarra Solista, Pandereta y Voces<br />Ringo: Batería y Maracas<br />Ken Essex, Leo Birnbaum: Violas<br /></div><div align="justify">Hello, Goodbye, una canción de términos opuestos, fue editada poe los Beatles el 24 de Noviembre como single, justo antes de que tanto el EP (en Gran Bretaña) y el LP (en EEUU) fueran lanzados. La canción es muy McCartney y presenta una letra simple con una melodía fantástica. Allistair Taylor que trabajó para Brian Epstein presenció una vez una demostración de Paul sobre escribir canciones, donde tenía que decir lo contrario de lo que dijera Paul. No se sabe si Paul ya tenía la idea de escribir "Hello, Hello" o si la idea nació en ese momento. El famoso "final mahori" con los hey-las-alohas (y que poresentaba a bailarinas "hawaianas" en el video promocional) no se improvisó tal y como algunos autores sugieren, y fue grabado en todas las tomas, incluyendo la primera.<br /></div><div align="justify"><strong>Strawberry Fields Forever<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarras y Voz<br />Paul: Mellotron, Bajo, Piano y Voces<br />George: Guitarra Solista, bongos, swordmandel, Timbales y Voces<br />Ringo Starr: Batería, Platos al reves<br />Mal Evans:Pandereta<br />Tony Fisher, Greg Bowen, Derek Watkins y Stanley Roderick:Trompetas<br />John Hall, Derek Simpson, Norman Jones: Violonchelos<br /></div><div align="justify">Si I am The Walrus debe reclamar un lugar por si sola en esta sección, Strawberry Fields no debería ser menos. Aclamada por muchos como la mejor canción de los Beatles y votada como la mejor canción Pop de todos los tiempos, todo lo que rodea a su concepción es mágico. Antes que nada, porque Strawberry Fields Forever fue compuesta en un maravilloso y soleado país llamado España. John estaba rodando "How I Won The War" en Almería, una provincia del Sur de España, y mientras se relajaba en una playa tuvo la feliz idea de la canción. Más tarde, completó la canción en un cortijo (casa de campo típica del Sur) que había alquilado.<br /></div><div align="justify">El título de la canción proviene de un orfanato del Ejército de Salvación que aun puede encontrarse en Liverpool hoy en día. Aunque el nombre del orfanato era en realidad Strawberry Field, lo cambió en la canción. John solía ir a fiestas de verano que se realizaban para jugar, y la canción revive algunos de esos recuerdos.<br /><br />Sin embargo la mayor parte del mito de la canción proviene de su grabación. Ahora que la mayoría de vosotros ha oido varias versiones en la Anthology, la verdad es que el misterio se revela al fin. Cuando John tocó por primera vez la canción con su guitarra acústica para enseñársela al resto, era bastante simple y alejada del resultado final de cualquiera de las tomas. La verdad es que John dijo a menudo que no estaba satisfecho con la canción e incluso criticó la producción de George Martin. Sin embargo, Strawberry Fields es una obra maestra tal y como la conocemos hoy. Nadie sabe realmente los que john hubiera cambiado en la canción, y nadie sabrá nunca si la podría haber mejorado.<br /><br />La canción definitiva, fue el resultado de mezclar diversas tomas. la primera fue una pista básica con los cuatro Beatles tocando y bastante más rápida que la definitiva. Sin embargo el resultado fue una versión bastante sólida y John no parecía estar tot almente de acuerdo con ella. Tras varios días volvio a George Martin y le sugirió hacer otra versión. La segunda implicaba a varios músicos de estudio tocando 4 trompetas y 3 Violonchelos, y la soberbia, magnífica, sobresaliente partitura de George Martin (¿Cuántas canciones huibieran estopeado otros productores?) Ringo tocó la batería, y John interpretó de nuevo magnificamente la canción. Y sin embargo, John aun tenía dudas. Le gustaban ambas versiones, y quizá no prefería ninguna lo suficiente. Pero su idea ue mezclarlas juntas, empezando con una y acabando con la otra. Le preguntó a Martin si eso era posible... dificilmente le podía decir George Martin que lo era. Ambas tomas estaban a diferentes velocidades (lo que hubiera sido evidente de inmediato en la remezcla), y aun peor, las tonalidades eran distintas. En este punto, cada uno de los autores destaca la genialidad de George Martin al juntarlas... pero pocos comentan la suerte. Y es que de hecho tuvieron mucha suerte, ya que al ralentizar una de las versiones y acelerar la otra, no solo se consiguió que la velocidad fuera la misma, sino que ADEMÁS la tonalidad pasó a ser la misma.<br /><br />El otro mito de Strawberry Fields, murió con el lanzamiento de la Anthology 2. Después de que la canción parezca haber terminado, la música vuelve con una batería contundente de Ringo, platos al revés y una voz murmurando lo que muchos afirmaron que era "I buried Paul". Por supuesto que esto alimentaba la historia falsa de que Paul McCartney había muerto en un accidente de coche. Dado que la voz es bastante distante, lo que realmente dice no es distinguible. Sin embargo, la gente de Apple se aseguró en la remezcla del Anthology, que la voz se oyera claramente esta vez, y era John diciendo en repetidas ocasiones "cranberry sauce". Por último, hay que destacar que es Jeff Rusell el que indica que parece haber un mensaje morse en la canción al comienzo justamente detrás de "Let me take you down..." Las letras que aparentemente lo componen son JL (si alguien sabe morse y puede confirmar este extremo estariamos encantados. El problema es anotar los puntos y las rayas).<br /><br /><br /><strong>Penny Lane<br /></strong>McCartney<br />Título de Trabajo: Untitled<br />John: 2 Pianos, Guitarra Rítmica, Congas y Voces<br />Paul:Bajo, 3 Pianos, Armonio, Pandereta y Voz<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br />George Martin: Piano<br />Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters y Dennis Walton: 4 Flautas y 2 piccolos<br />Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley y Duncan Campbell: 4 Trompetas y un Flügelhorn<br />Dick Morgan y Mike Winfield: Oboe y Trompa Inglesa<br />Frank Clarke: Contrabajo David Mason: Solo de Trompeta Piccolo<br /></div><div align="justify">Penny Lane es ahora probablemente una de las calles más famosas de Liverpool. Sin embargo, para Paul no era más que una zona, llena de memorias y de nostalgia. La canción fue la contribución de Paul a un single de lo más Liverpudliano que los Beatles se disponían a sacar. El doble cara A "Strawberry Fields Forever-Penny Lane" (lanzado antes del Sgt. Pepper). Muchas de las cosas mencionadas en la canción han cambiado, y muchos de los personajes descritos por Paul no eran ni siquiera reales. Pero por supuesto había mucha verdad en forma de impresiones y memorias en el barbero, la enfermera, el bombero y el banquero.<br />Tecnicamente, Penny Lane también fue bastante exigente. Hasta 6 pianos fueron usados, grabados a diferentes velocidades e incluso pasados a través de un amplificador Vox de guitarra eléctrica para conseguir el estilo marcado y casi metálico que identifica a la canción. Casi ninguno de los instrumentos de la canción se grabó a velocidad normal, excepto la sección brillantemente orquestada por George Martin. El solo de trompeta fue el resultado de que a Paul le impresionara el concierto de Brandenburgo Nº 2 (J.S. Bach). Vio a David Mason tocandolo, y decidió que Penny Lane debía tener las mismas notas agudas en la canción. Las notas que debían ser tocadas fueron decididas por Mason, Martin y McCartney, como se hacía a menudo con los músicos de estudio. Al final de la canción Mason tocó varias notas más. Estas no fueron incluidas en el single que salió a la venta, pero si en las copias promocionales que se dieron a la radio.... lo que las hizo bastante valiosas.<br /><br /><strong>Baby You're a Rich Man<br /></strong>Lennon-McCartney<br />John: Claviolin, Piano y Voz<br />Paul: Bajo, Piano y Voces<br />George: Guitarra Solista, Palmas y Voces<br />Ringo:Batería, Pandereta y Palmas<br />Eddie Krammer: Vibraphone<br /><br />Una vez más los talentos de John y Paul se unieron para crear una sola canción. Baby You're a Rich Man era originalmente una canción inacabada de McCartney, mientras que John tenía su "One of the Beautiful People". Combinando ambas, los Beatles grabaron en los estudios Olympic, en practicamente 6 horas (la primera vez que una canción se completaba fuera de Abbey Road). El tema debía ser incluido en principio en el proyecto Yellow Submarine. Sin embargo, pronto se incluyó en el single de All You Need is Love y no apareció en la banda sonora de yellow Submarine. De todas maneras, la canción apareció en la película, donde John canta "how does it feel to be one of the beautiful people".<br />One of the Beautiful People, era una canción escrita por John refiriéndose a la nueva generación de hippies que tenía una manera de pensar positiva hacia la vida. Todo era bonito (beautiful) en un sentido o en otro, y tal y como Paul dijo en una entrevista "todo es fantástico y no hay nada malo si lo puedo considerar fantástico". La otra canción Baby You're a Rich Man, era en realidad sobre Brian Epstein y el sentido de la letra según John era claro: "deja de protestar, eres un hombre rico..." En una versión de demostración de la canción John incluso llegó a cantar "baby you're a rich fag jew" (baby eres un marica judío rico)<br /><br /><strong>All You Need Is Love<br /></strong>Lennon<br />John: Clavicordio, Banjo y Voz<br />Paul: Contrabajo, Bajo y Voces<br />George: Violin, Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br />George Martin: Piano<br />Mick Jaegger, Keith Richard, Marianne Faithful, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Graham Nash y wife, Gary Leeds y Hunter Davies: Voces<br />4 violines, 2 Violonchelos, 2 saxofones, 2 trombones, 1 acordeón, 2 trompetas (ver las Recording Sessions de Lewisohn para más detalles)<br /></div><div align="justify">Tenía que ser de esa manera. La BBC afrontaba la retransmisión de Nuestro Mundo, el primer enlace mundial de televisión, con 26 países participantes, y tenía que presentar un número. La elección evidente era los Beatles. Cualquier otro grupo hubiera estado preparando el evento durante meses, sin embargo John compuso la canción poco antes de que hubiera que grabarla. Tan solo 10 días antes de la retransmisión (25 de Junio de 1967) los Beatles empezaron a grabar la pista básica de la canción. El resto debía de tocarse en directo en frente de las camaras en el estudio Uno de Abbey Road, de tal manera que pareciese que los Beatles estaban grabando una nueva canción y eran sorprendidos por las cámaras.<br />Los Beatles se vistieron de la manera más colorida posible para difundir el mensaje de amor al mundo. La voz, el bajo de Paul, el solo de George y la batería de Ringo fueron grabados en directo junto con la orquesta de 13 músicos. Todo fue directamente a la 4 pistas junto con el resto de pistas grabadas con anterioridad. Geoff Emerick y George Martin debían de mezclarlo EN DIRECTO para retransmitirlo a todo el mundo. El mensaje debía ser simple para que el mundo lo entendiera, y Lennon nuevamente acertó plenamente. Fue él, el que produjo un himno para el verano del amor, con tan solo cuatro letras en mente: amor. Varios fragmentos de música conocidos fueron tocados por la orquesta durante la canción: La Marsellesa (himno francés), Greensleaves, She Loves You y In The Mood -En Forma-(Glenn Miller). La inclusión de esta última canción, que aun tenía Copyright forzó a EMI a firmar un acuerdo de royalties.<br /><br />En el final de la canción participó todo el mundo, incluidos algunos de los amigos de los Beatles que cantaban que el amor era todo lo que necesitabamos. Una vez hubo terminado la transmisión, los Beatles permanecieron en el estudio para darle a la canción los últimos retoques. John regrabó parte de la voz, y Ringo añadió el redoble de tambor que da comienzo a la canción. En menos de dos semanas el single había salido (Baby You're a Rich Man en la cara B) y los Beatles habían vuelto a marcar un hito en la historia de la música.</div><br /><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera</span></em></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-51957173526328453142010-02-17T00:36:00.000-08:002010-02-17T02:37:48.396-08:00Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASoLbX-Q6F060kvTWRzwE5S7h5dq-8bmp-1owUYpHImCR4H7hSp5OejJ4xzdvwjwhYUCi4A6HqG1Hzm5MiEFwz7LjI_uDd-18XSeb-ILtKZ22yXXgQLtxAL3DLspUhLtpwvhJgQbl1Fw/s1600-h/sgt+peppers.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 178px; FLOAT: left; HEIGHT: 178px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439138183929607554" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASoLbX-Q6F060kvTWRzwE5S7h5dq-8bmp-1owUYpHImCR4H7hSp5OejJ4xzdvwjwhYUCi4A6HqG1Hzm5MiEFwz7LjI_uDd-18XSeb-ILtKZ22yXXgQLtxAL3DLspUhLtpwvhJgQbl1Fw/s400/sgt+peppers.jpg" /></a>Fechas de Grabación 20 Diciembre 1966 - 21 Abril 1967<br />Release Date: June 1st, 1967<br /><br />Si un solo album pop debe ser destacado por su influencia en la cultura occidental, si hay una sola obra musical que haya influenciado a otros músicos decadas más tarde, si tuvierais que llevaros un solo CD/LP/Cassette a la luna, este sería el Pepper. Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band fue una idea de Paul. Mientras volaba de vuelta de los Estados Unidos tras su última gira pensó, que habían tenido suficiente fama. Que sería fantástico tocar como un grupo imaginario, usando un nombre distinto, llevando disfraces y dejando de ser los Beatles por una vez. La idea se desarrolló en algo más grande que un LP. Como 50000 libras más grande, con 5 meses de trabajo y 700 horas en el estudio de grabación. Comparado con las 400 libras y 13 horas de <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2008/08/please-please-me-1963.html">Please Please Me</a>, esos cuatro años parecen siglos.<br /><br />El Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue el primero en muchos campos. Se le recuerda normalmente como el primer álbum conceptual. Aunque esta idea se ue desvaneciendo a medida que el LP avanzaba, el juntar todas las canciones, el grabar el surco interior del disco con sonidos extraños, la canción que daba el título al LP junto con el Reprise y Billy Shears, y los disfraces, consiguieron dar esa impresión. El Pepper también fue el primer álbum con la totalidad de las letras impresas y que tuvo unas tapas desplegables, recortables en el interior, y debido a razones de marketind no se incluyeron recuerdos Pepper como lapices y chapas. La portada es sin duda la más imitada (tal vez en competencia directa con Abbey Road) de la música. Los Beatles aparecían con más de 50 personajes (algunos de ellos famosos, otros ni siquiera reales) en un diseño totalmente innovador de Peter Blake. Brian Epstein nunca estuvo de acuerdo con ella, porque no les daba a los Beatles suficiente importancia. Cuando EMI recibió la factura de la portada, no podía creer el precio, mucho mayor que el de otros LPs... aunque claro, no eran de los Beatles.<br /><br />En lo que respecta al trabajo de estudio, el Pepper, no se queda corto de lo que sería un milagro. Para cualquiera de vosotros que guste de jugar con una grabadora de 4 pistas o creando ficheros Midi, la totalidad del Sgt. Pepper's está grabada en una grabadora de 4 pistas. Es cierto que no con una sola máquina, lo que hacía más fácil juntar pistas, y pese a todo las canciones definitivas se metían enteras en un 4 pistas. De hecho, no tan solo el trabajo de George Martin como productor se salió de su época, sino que el trabajo de los ingenieros de sonido fue vital para el álbum. Algunos de los sonidos del LP son increibles, las innovaciones técnicas se llevaron hasta el límite para conseguir sonidos como los que aparecen en "Lucy in The Sky With Diamonds" o en "A Day in The Life"<br /><br />Tan pronto como el LP salió, se convirtió en un mito. La gente se quedaba en casa a escucharlo horas sin fin. Se encontraron mensajes "ocultos" en las canciones. Drogas (que los Beatles consumían en cantidades considerables en aquella época), política e incluso mensajes visionarios, fueron encontrados por gentes que buscaban respuestas. Los críticos lo admiraron desde el momento de su publicación y los músicos de todo el mundo lo copiaban días después de su lanzamiento.<br /><br />Tan solo hay una cosa que puede ser tenida en contra del Sgt. Pepper. Es perfecto en su equilibrio musical, impresionante en su concepción, psicodélico y sin embargo melódico y clásico. Un sólo concepto con grandes partes separadas. Pero los Beatles tal vez lo hubieran hecho divino, incluyendo Strawberry Fields y Penny Lane en el mismo, tal y como se pretendía.<br /><br />CANCIONES<br /><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/pepper.html"><strong>Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band</strong></a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/cpepper.html"></a><br />McCartney<br />John:Voces<br />Paul:Guitarra Rítmica, Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Beatería<br />James W. Buck, Neil Sanders, Tony Randall and John Burden: Trompas Francesas<br /><br />El proyecto Pepper, no lo era hasta que se grabó esta gran canción de Paul. La idea de una banda de viento que tuviera vida propia y que también tocara rock en medio de la era psicodélica, creció pronto en la mente de Paul como una excusa para hacer un nuevo álbum. La canción en si misma es tal vez una de las más excitantes de los Beatles. La guitarra de George sirve de introducción, de una manera que tan solo se ve superada por la manera en la que Ringo comienza el Reprise.<br />Los Beatles provocaron un nuevo hito tecnológico en las técnicas de grabación. Los ingenieros de sonido en Abbey Road inventaron la Direct Injection. Esto significaba que las guitarras podían ser conectadas directamente a la consola de grabación en lugar de grabarlas con un micrófono en el amplificador. Lo que hoy en día supone algo normal en una grabadora de 4 pistas, era una caja externa llamada DI. Mas tarde los músicos han preferido normalmente, seguir grabando de los amplificadores, justificando un mejor sonido. Pero es tan solo tras los Beatles, que tienen elección.<br />Los efectos de sonido son esenciales para el resultado final de la canción. Los músicos afinando, fueron grabados previamente al crescendo musical final de "A Day In The Life". El público, venía del famoso archivo de efectos de sonido de Abbey Road. La sección de viento de la canción (Sgt. Pepper y sus muchachos) fue tocada por cuatro músicos con trompas francesas. La voz de Paul en la canción, increible, termina con una introducción de varias voces al cantante de la banda, Billy Shears...<br /><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/witha.html"><strong>With a Little Help From My Friends</strong></a><br />Lennon-McCartney<br />Título de Trabajo:Badfinger<br />Paul:Bajo, Piano y Voces<br />John:Cencerro y Voces<br />George:Guitarra Solista y Pandereta<br />Ringo:Batería y Voz<br />George Martin:Organo Hammond<br /><br />Aunque suponía el final de Sgt. Pepper la frase de Billy Shears fue grabada en realidad como principio de With a Little Help From My Friends. Parece ser que a Paul se le ocurrió la melodía y la letra fue un trabajo conjunto en casa de John una tarde. Durante la sesión, cuando se atascaban, tocaban canciones de rock, viejos éxitos, e incluso Paul esbozó lo que sería The Fool on The Hill.<br />La interpretación vocal de Ringo es una de sus mejores, y la canción capturó la atmósfera de coro pegadizo para cantar "todos juntos" a la perfección. El hecho de que más de 100 versiones hayan sido grabadas y de que Joe Cocker consiguiera el número 1 con ella lo dice todo. El título de trabajo provisional que Paul le dio a la canción, derivó mas tarde en el nombre de un grupo que firmó con Apple, Badfinger.<br /><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/lucy.html"><strong>Lucy In The Sky With Diamonds</strong></a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/clucy.html"></a><br />LennonJohn:Guitarra Solista y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarras Solista y Fuzz, Voces<br />Ringo:Batería<br />Lucy in the Sky With Diamonds es probablemente una de las canciones de los Beatles con mas historia detrás. Recuerdo aun, siendo un niño, cuando me interesé por mi mismo en el grupo, que un amigo mío de 11 años como yo, me dijo tras ver Yellow Submarine que los Beatles tomaban drogas. "¿Conoces Lucy in the Sky With Diamonds? Bueno, pues fijate que las iniciales significan LSD" "¿De Verdad" dije yo. "¿Estás seguro de eso?" "Bueno, es evidente, ¿no? Escucha la canción"<br />Lucy era una amiga de Julian en la guardería. Un día, cuando Julian volvió de clase, le nseñó a John un dibujo que había hecho. "Es Lucy papá, en el cielo con diamantes" ("It's Lucy dad, in the sky with diamonds"). El dibujo incluso ha sido publicado (A Hard Day's Write) y es evidente que representa a alguien en el cielo con lo que parecen ser diamantes. John siempre negó el significado del título con referencia al LSD y se acepta hoy en día que el dibujo de Julian inspiró a su papá.<br />Cuando en 1974 los arqueólogos encontraron en Etiopía lo que suponía en aquel entonces, el mas antiguo antepasado del ser humano, el Australopithecus afarensis, la canción sonaba en los altavoces del campo de excavaciones. Desde ese momento, el esqueleto (de una hembra) fue llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lucy">Lucy</a>.<br />En lo que respecta a la canción en si misma, es una maravilla de la música moderna. La letra parece provenir de uno de los poemas más raros de Lewis Carroll, poemas que John adoraba y de los cuales conseguía conservar la musicalidad. La voz de John nos lleva a la tierra de los sueños con porteros de plastelina y taxis de papel de periódico. El estribillo es uno de los más pegadizos de las canciones de los Beatles y la introducción una de las mejores de la música moderna. La canción fue grabada variando varias veces la velocidad de la cinta. Para conseguir diferentes efectos en la canción (voces, guitarras etc...) distintas partes fueron grabadas a velocidades diferentes. Como sabréis a base de jugar con el tocadiscos o vuestro cassette si graba a doble velocidad, cuando se aceleran las cosas, suenan más agudas las frecuencias. Los Beatles grabaron casi cada nota de la canción a una velocidad diferente, para conseguir el resultado final que conocemos (echadle un vistazo a las Recording Sessions de Lewishon para más detalles)<br /><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/getting.html"><strong>Getting Better</strong></a><br />McCartney<br />John:Guitarra Rítmica y Voces<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista, Tambura y Voces<br />Ringo Starr:Beatería y Bongos<br />George Martin:Piano<br /><br />La única vez que uno de los Beatles tuvo que ser sustituido debido a enfermedad fue durante la gira de verano de 1964. Ringo fue operado y Jimmy Nicols, un batería sin un pasado significativo, y como el tiempo se encargó de demostrar, un futuro lejos de la popularidad, fue elegido por estas razones para tocar la batería con los Beatles. Nicols, que no hablaba mucho con los chicos, tocó en directo habiendo ensayado una sola vez. Conforme los conciertos fueron pasando, después de cada uno, los tres Beatles restantes le preguntaban como iba todo. La respuesta siempre era la misma "It's Getting Better" (va mejorando)<br />Tres años más tarde Paul estaba dando un paseo con su perra Martha en Primrose Hill y conforme la mañana se iba haciendo más cálida recordó la frase. Más tarde le diría a John que la frase sería un buen título de canción. Getting Better da realmente la impresión de haber sido escrita por dos voces, una diciendo claramente que todo está mejorando, mientras que la otra dice que no podían ya ir a peor. Por supuesto el optimismo de Paul se contraponía al realismo de John.<br />En esta canción George tocaba la Tamboura, otro instrumento indio que genera un acompañamiento rítmico en lugar de producir algunas notas claramente definidas. Además de todo ello, tenemos en "It's Getting Better" una gran canción con excelentes voces, y un esfecto sincopado realzado en gran parte por un fantástico piano, tocado por George Martin.<br /><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/fixing.html"><strong>Fixing a Hole</strong></a><br />John:Maracas y Voces<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br />George Martin:Clavicordio<br /><br />La primera vez que los Beatles grabaron en un estudio que no fuera Abbey Road en grab Bretaña, fue durante la noche del 9 de Febrero, cuando tras encontrar que Abbey Road estaba reservado decidieron trasladarse al Regent Studio. George Martin, que ya no era un empreado EMI les siguió, sin embargo Geoff Emerick no pudo debido a la política de la compañía. Las primeras tomas de la canción fueron grabadas este día, aunque más tarde fue mezclada en Abbey Road por el personal habitual.<br />La canción, escrita por Paul McCartney fue interpretada de nuevo como si Paul estuviera tomando un "fix" de heroina (fix -> fixing). Sin embargo tal y como se ha referenciado en diversos libros, lo que Paul quería decir según sus propias palabras era "Esta canción trata simplemente de un agujero en la carretera por el que entra la lluvia; una buena analogía, el agujero en el maquillaje por el que entra la lluvia y hace que tu mente no vaya donde iría. Se trata de ti interfiriendo con las cosas. SI tu eres un yonky sentando en una habitación chutándote heroina entonces significará eso para ti, pero cuando la escribí quería decir que si había una grieta en la habitación o la habitación no tiene suficiente color, entonces la pintaré.<br />Se ha discutido bastante sobre quien toca el clavicordio en la canción. Mientras que Neill Aspinall dijo que era Paul, Lewishon destaca que el bajo fue grabado al mismo tiempo y ciertamente suena a McCartney. Presumiblemente fue George Martin, que se encontraba presente, quien lo grabó, y sin duda era la persona más adecuada para ello.<br /><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/leaving.html"><strong>She's Leaving Home</strong></a><br />John:Voz<br />Paul:Voz<br />Erich Gruenberg, Derek Jacobs, Trevor Williams, Jose Luis García:Violines<br />John Underwood, Stephen Shingles:Violas<br />Dennis Vigay, Alan Dalziel:Chelos<br />Gordon Pearce:Contrabajo<br />Sheila Bromberg:Arpa<br /><br />Una canción excelente en la que como en Eleanor Rigby, la música es interpretada por músicos de estudio. En este caso un doble cuarteto de cuerda con un contrabajo y un arpa (que es la que se oye en la maravillosa introducción). Sin embargo esta vez no podemos atribuir la partitura a George Martin.<br />La noche en la que Paul decidió componer la partitura, George Martin se encontraba ocupado con alguno de sus otrods artistas. Paul tenía bastante prisa y le pidió a Mike Leanders que lo escribiera para el. George Martin se enfadó (como es natural). Sin embargo cambió un par de notas en la partitura y produjo una gran canción. Si escuchamos la partitura detenidamente, no tiene el trabajo elaborado que Martin normalmente le daba a las cuerdas, y aunque es bastante simple, es sin duda muy efectiva.<br />La canción salió una vez más del Daily Mirror, esta vez se trataba de una chica llamada Melanie Coe. Aunque Paul tuvo que inventarse la mayoría de los datos, la verdad es que se acercó bastante a la realidad según Melanie, una chica que entonces tenía 17 años (Turner). Sus padres se preguntaban por qué se había ido... tenía todo lo que podía desear. En la vida real, Melanie no se fue con un hombre dedicado a la venta decoches, sino con un croupier, y se marchó por la tarde mientras sus padres no estaban en casa. La aventura finalizó una semana más tarde.<br />Especialmente interesantes son las voces de John y Paul que cantan en falsetto interpretando a los padres. Las dos voces, seguramente con ADT, junto con los falsettos le dan a la canción un aire etereo que consigue también la introducción con el arpa. Una de las favoritas de todas las épocas.<br /><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/being.html"><strong>Being For The Benefit of Mr. Kite</strong></a><br />John:Voz y Órgano Hammond<br />Paul:Bajo<br />George, Ringo, Mal Evans, Neil Aspinall:Armónicas<br />George Martin:Armonio y Organo Ondulante</div><br /><div align="justify">En el mismo momento en el que John compró en una tienda de antigüedades en Sevenoaks un viejo poster de circo, sabía que tenía una canción en sus manos. Y lo cierto es que tal y como se ha comentado en varias obras, la totalidad de la canción se extrajo de dicho poster con tan solo unos ligeros cambios que permitieran la rima. Podéis comprobarlo por vosotros mismos leyendo el cartel, que muestro a continuación.</div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 212px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439138624247197154" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDA5uww09Dx3BprPTi8YsJHEbC1xFFqZWOO4z69Ievt9p1EMInHZlQccYPKrQWMi2fCSYytbQfYSm5q6kNdUigLtfkE9HYOJXfp9SjyPKt_M4TL7BUYoCDuRhaId3ph7rlzK44iVwOido/s400/Benefit+of+mr.+kite.jpg" /><br /><br /><div align="justify">La canción tiene posiblemente una de las mejores atmósferas que jamás un productor consiguiera dar a un disco, y todo gracias al equipo de producción del Sgt. Pepper. Aunque el oyene medio nunca se fijaría en la misma en términos de producción, los sonidos de la canción nos llevan de manera inmediata a una feria o un circo. Sin embargo una audición más detallada, nos mostrará que no se trata tan solo de un órgano lo que suena. Un armonio, un órgano y varias armónicas trataron de dar la impresión de estar en una feria. Sin embargo, John quería oler el serrín del suelo. George Martin pensó que un Calíope (un instrumento en el que el sonido es producido por vapor que atraviesa unos tubos, y que se toca mediante un teclado) serviría para lograr el objetivo. Sin embargo los únicos que se pudieron encontrar se tocaban mediante tarjetas perforadas, así que no se podía tocar para adecuarlo a la canción. Finalmente, trozos de cinta de calíope se lanzaron al aire y se juntaron. Según Lewisohn fueron 16 trozos que se pegaron cambiando el orden para conseguir la mágica atmósfera de la canción.</div><br /><strong>Within Without You</strong><br />Harrison<br />Título de Trabajo:Untitled<br />George:Tamboura y Voz<br />Músicos de Estudio:Swordmandel, Dilruba<br />Erich Gruenberg, Alan Loveday, Julien Gaillard, Paul Scherman, Ralph Elman, David Wolfsthal, Jack Rothstein y Jack Greene:Violines<br />Reginald Kilbey, Allen Ford y Peter Beavan:Chelos<br /><br /><div align="justify">Probablemente la canción más india que ninguno de los Beatles escribiera jamás (y podéis asumir que George Harrison era el responsable) es Within Without You. George la escribió mientras estaba en casa de Klaus Voorman (el artista que diseñó las portadas de <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2008/08/revolver.html">Revolver</a> y de las antologías y que tocó el bajo en diversas ocasiones con algunos de los Beatles durante su carrera en solitario). El único Beatle presente en las sesiones de grabación de Within Without You fue George. El acompañamiento corrió a cargo de varios músicos indios y de una sección de cuerda que tocó una partitura, como no, de George Martin. El resultado es un tema casi místico que resultó muy apreciado por aquellos que experimentaban con drogas por aquel entonces. Por cierto, ¿hay alguien que quiera apostar si George logró saber el título de alguna de sus canciones antes de haberla grabado?</div><br /><strong>When I'm Sixty-Four</strong><br />McCartney<br />John:Guitarra Solista y Voces<br />Paul:Bajo, Piano y Voz<br />George:Voces<br />Ringo:Batería y Campanas<br />Robert Burns, Henry Mackenzie, Frank Reidy:Clarinetes<br /><br /><div align="justify">Los Quarrymen tocaban ya versiones anteriores de When I'm 64 ya en 1957. La canción estaba claramente influenciada por el padre de Paul, que era músico durante los años 20</div><div align="justify">Probablemente las muchas horas que pasó Paul junto a el mientras tocaba el piano tuvieron gran influencia en algunas de las canciones de McCartney. Aunque algunos libros indican que la canción fue escrita directamente para su padre, que iba a cumplir 64 años en el momento de ser publicada, Paul dijo claramente que cuando la escribió Jim McCartney tenía aproximadamente 56 años. El 64 hacía referencia a la edad de jubilación en Gran Bretaña.</div><div align="justify">La canción es una joya de los Beatles, tanto musicalmente (con ese aire de antigua que tan solo Honey Pie y Your Mother Should Know tienen) como en el plano de la letra. Las voces de acompañamiento y la perfecta partitura para los clarinetes la hacen ser una de las preferidas de todos los tiempos.</div><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/lovely.html"><strong>Lovely Rita</strong></a><br />McCartney<br />John:Guitarra Acústica, Peine y Papel Higiénico y Voces<br />Paul:Bajo, Piano y Voz<br />George:Guitarra Acústica y Voces<br />Ringo:Bateía<br />George Martin:Piano<br /><br /><div align="justify">Paul McCartney compuso esta excelente canción basada en el término americano para las guardias de tráfico (que ponían multas a los coches que se pasaben del tiempo de aparcamiento) -meter maids-. Queda evidente la musicalidad del título leido en inglés. Una de los aspectos más curiosos de la canción son los sonidos con eco que se escuchan al final de la misma. John Lennon, usando gran cantidad de eco en sus auriculares experimentó con todo tipo de "cha chas", incluso golpeando un rollo de papel higiénico con un peine. Son especialmente interesantes las voces que John y George añaden antes del solo de piano al estilo Honky-Tonk interpretado por George Martin.</div><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/goodmo.html"><strong>Good Morning Good Morning</strong></a><br />Lennon<br />John:Voz<br />Paul:Bajo, Guitarra Solista y Voces<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br />Barrie Cameron, David Glyde, Alan Holmes:Saxofones<br />John Lee, A.N. Other:Trombones<br />Session Musician:Trompa Francesa (Tom...)<br /><br /><div align="justify">Good Morning es probablemente la canción más floja del Pepper, escrita por uno de los Lennon más flojos. Y sin embargo, tiene bastante que comentar. En este periodo de su vida, John solía quedarse en casa y obtenía la inspiración para sus canciones en posters, periódicos y en la TV. Un anuncio de Cornflakes de Kellogg's en el que una canción decía "Good Morning Good Morning. The best to you each morning. Sunshine Breakfast, Kellogg's Corn Flakes, crisp and full of fun" (Buenos días, buenos días. Lo mejor para ti cada mañana. Un desayuno lleno de luz, Cornflakes de Kellogg's, tan crujientes y divertidos) se convirtió en la canción que todos conocemos.</div><div align="justify">Musicalmente la canción no es un gran prodigio, y sin embargo hay un gran trabajo de producción tras la misma. La sección de viento le da de inmediato su particular estilo (por cierto, daros cuenta que tan solo se conoce el nombre y no el apellido del músico que tocaba la trompa francesa). Gran interés tiene la sucesión de sonidos de animales que puede oirse, y que se sacaron de la colección mágica de sonidos de Abbey Road. Aunque referenciada en muchos lugares como "casi un caos" y atribuyéndole un orden caprichoso, Lewisohn afortunadamente destaca que dicha sucesión sigue un orden. El sonido de cada animal debía aparecer de tal manera que pareciese que escapa al siguiente. Así, se oyen en la canción:<br />Gallo Cantando<br />Gato Maullando<br />Perros Ladrando<br />Caballos Relinchando<br />Ovejas Balando<br />Leones Rugiendo<br />Elefantes Barritando</div><div align="justify">Finalmente hay un zorro, siendo perseguido por galgos. una vaca mugiendo, y finalmente una gallina cacarea. Este último sonido se vio que era muy parecido al de una nota de guitarra distorsionada. Una nota que nos lleva a...</div><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/peprep.html"><strong>Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)</strong></a><br />McCartney<br />John:Maracas, Guitarra Solista y Voz<br />Paul:Bajo, órgano y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería y Voz<br /><br /><div align="justify">Una vez más la cuenta a 4 de Paul (con John diciendo "bye" entre 2 y 3) nos conduce a una trepidante y gran canción. La banda del sargento Pepper no podía finalizar la actuación sin decirle adios a la audiencia. Tal y como empezó el disco ahora iba a terminar. La Reprise, es probablemente la mejor repetición de una canción que haya en la historia de la música. Muchos de nosotros preferimos esta segunda versión a la primera. Los cuatro Beatles cantan la letra de esta versión de poco más de un minuto de la gran canción. Son especialmente destacables:<br />El cambio tonal a mitad de la Reprise (que incluso le da una sensación más frenética)<br />La magnífica frase "we're Sgt. Pepper's one and only lonely hearts club band" con una musicalidad propia increible.</div><div align="justify">Personalmente para mi la Reprise marca uno de los grandes momentos del Pepper. Aunque grabada de prisa y corriendo, ya que Paul tenía que marcharse a Estados Unidos y tan solo tuvieron una sesión de grabación para ello, la canción es más que adecuada para llevar al oyente a un pre-climax que finalizará con....</div><br /><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/pepper/aday.html"><strong>A Day In The Life</strong></a><br />Lennon-McCartney<br />Título de Trabajo:In The Life Of...<br />John:Guitarra Acústica, Acorde de Piano y Voz<br />Paul:BAjo, Piano, Acorde de Piano y Voz<br />George:Bongos y Acorde de Piano<br />Ringo:Batería, Maracas y Acorde de Piano<br />George Martin:Acorde de Armonio<br />Mal Evans:Cuenta de Compases, despertador y Acorde de Piano<br />Orquesta de 40 instrumentos<br /><br /><div align="justify">A Day in The Life es una de esas canciones míticas. Para cualquier fan serio, un tema de profundo e interesante estudio. Para el resto una canción pegadiza que cada vez que la oyen les hace decir "¡hey, esta canción es muy buena!" En cada uno de sus aspectos, A Day In The Life es una obra maestra.</div><div align="justify">Esta canción es una de las pocas que a estas alturas de la carrera de los Beatles puede ser atribuida de manera simultanea tanto a Paul como a John. Sin embargo, estrictamente hablando no se trató de una colaboración directa entre ambos. John tenía una canción sin acabar y Paul tenía otra canción sin acabar que seguramente rellenaría el hueco. La verdad es que aun sabiendo que en algún momento fueron canciones separadas, uno no puede imaginar la una sin la otra, y ningún otro trozo de relleno habría complementado tan bien la canción de John como el de Paul. De nuevo, una prueba más de que estas dos mentes musicales eran la una para la otra.<br />La parte de John de la canción, es como uno podría suponer, la primera y la que finaliza la canción. La letra tuvo su origen en Enero de 1967, y se remonta a diferentes fuentes:<br />Man Who Blew His Mind (El hombre que se reventó el cerebro): Tara Browne, 25 años, nieto de Edward Cecil Guiness (el famoso fabricante de cerveza), murió el 18 de Diciembre de 1966. Tara era amigo de los Beatles, pero John no copió el accidente..."Tara no se reventó el cerebro. Pero eso era lo que pensaba cuando estaba escribiendo esa estrofa". Aunque el accidente ocurrió en Diciembre, el informe oficial no se publicó hasta enero, que fue cuando John leyó sobre el asunto.<br />I saw a Film today (Hoy vi una película): John filmó "How I Won the War" (como gané la guerra) en Almería, España. La película le presentaba como un soldado del ejército inglés ganando la guerra. Aunque el estreno de la película no fue hasta Octubre de 1967, varios artículos fueron escritos sobre el tema durante la época que mencionamos.</div><div align="justify">4000 holes in Blackburn, Lancanshire (4000 agujeros en Blackburn, Lancanshire): El 17 de Enero de 1967, se publicó un sondeo del ayuntamiento de Blackburn que demostraba qye había 1/26 de agujero por cada residente de la ciudad. La referencia al Albert Hall fue una consecuencia de tener que rimar con small.</div><div align="justify">La parte de Paul se debió a sus recuerdos de los días en los que iba a la escuela, en los que solía coger el autobús tras fumarse un cigarrillo. En 1968 admitió que la parte referente al "turn on" era una referencia directa a la marihuana, y sin embargo la UNICA referencia en el album a las drogas (Lucy in the Sky With Diamonds y Fixing a Hole no hacían tal referencia)</div><div align="justify">La parte musical de A Day In The Life es aun si cabe mas interesante que el origen de las letras. Es necesario conocer las diversas etapas que atravesó la misma para comprender todo el proceso. Lewisohn describe en las Sessions todos los detalles al respecto. Paul y John ya habían juntado sus canciones, aunque la letra de la parte de Paul aun no estaba clara. Tampoco sabían que era lo que debía ir en la parte media de la canción entre las estrofas 2 y 3. Sin embargo el número de compases si que estaba decidido que fuera 24. Mal Evans se encargó de contarlos mientras se grababa, y a cada número mayor cantidad de eco era añadido a su voz, con el resultado de que al final sus palabras eran un murmullo con eco. Las notas agudas de un piano ayudaron a a realizar la cuenta. Se hizo sonar un despertador al final de los 24 compases para avisar a los Beatles que debían a empezar a grabar la parte de Paul en ese instante. La voz de John también fue procesada con gran cantidad de eco que le llegaba directamente a sus auriculares, de manera que supiera el efecto que estaba produciendo.</div><div align="justify">Fue idea de Paul el hacer que 90 músicos tocaran una sucesión de notas crecientes para rellenar la mitad de la canción. Un total de 40 músicos (ver los detalles de la formación en Lewisohn) fueron reclutados para interpretar la "partitura" de George Martin. Las directrices eran las siguientes: Todos debían comenzar en la nota más baja posible y debían subir durante 24 compases con los mínimos intervalos de nota que permitiera cada uno de los instrumentos para llegar a una nota de un Mi mayor. Los músicos debían subir a su ritmo sin prestar ninguna atención al ritmo del músico que tuvieran al lado para conseguir el efecto deseado. La cinta resultante, fue superpuesta 4 veces para lograr el efecto de una orquesta de 160 músicos.<br />El último acorde de la canción fue tocado en 3 pianos por George, John, Paul y Mal Evans, con la única condición de que fuera lo más largo posible. Tan solo un Mi mayor (con el que finalizaba la subida de la orquesta). También se incluyó en el acorde un armonio que tocó George Martin. EL resultado tras 9 tomas, fue un acorde de 53 segundos. Con la tecnología actual, el acorde reulta ser más largo, y tal y como Geoff Emerick comentó en 1987 cuando salió el Pepper en formato CD, lo podrían haber prolongado un poco más.</div><div align="justify">Finalmente, fue idea de John el incluir (tan solo en la primera edición del LP Británico) un silbato de perro para alterar a los animales. Durante la etapa de prensado de los Lps, se realizó dicha tarea añadiendo un tono de 15KHz, que aquellos de vosotros con buen oido puede que oigais (suena igual que la televisión cuando está en marcha). El galimatías sin sentido que se escucha al finalizar el disco, se grabó en el surco interno del LP, para que aquellos que no tuvieran tocadiscos automáticos lo escucharan una y otra vez. Existieron rumores de que escondía un mensaje secreto, pero si lo escuchais, vereis que no muestra ninguno obvio (siempre se pueden imaginar "mensajes ocultos"). La re-edición de 1987 en CD incluía el tono de 15 KHz y el galimatías del surco interno.</div><br /><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera</span></em></div><div align="right"><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-20776794750756643292010-02-09T03:10:00.000-08:002010-02-09T03:25:31.115-08:00I SAW HER STANDING THERE<div align="justify"><br /></div><div align="justify">Título de trabajo: Seventeen<br />McCartney<br />John:Guitarra rítmica y voces<br />Paul:Bajo y voz<br />George:Guitarra solista<br />Ringo:Batería</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Lanzada el 22 de marzo de 1963 como canción inicial del disco debut <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2008/08/please-please-me-1963.html">Please Please Me</a> por el sello Parlophone en Inglaterra, y como lado B del sencillo I Want to Hold Your Hand en Estados Unidos el 26 de diciembre del mismo año por el sello Capitol. Este sencillo alcanzó el primer lugar de las listas de popularidad en Estados Unidos por siete semanas comenzando el 18 de enero de 1964.</div><p align="left"><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pZV7AitZX6g&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/pZV7AitZX6g&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Well, she was just seventeen,<br />And you know what I mean,<br />And the way she looked was way beyond compare.<br />So how could I dance with another<br />And I saw her standing there.<br />Well she looked at me, and I, I could see<br />That before too long I'd fall in love with her.<br />She wouldn't dance with another<br />since I saw her standin' there.<br />Well, my heart went boom<br />When I crossed that room<br />And I held her hand in mine.<br />Well, we danced through the night,<br />And we held each other tight,<br />And before too long, I fell in love with her.<br />Now I'll never dance with another<br />Since I saw her standing there </p><p align="left">Ella tenía sólo 17 años,<br />y ya sabes a que me refiero,<br />y su aspecto no tenía comparación,<br />¿Cómo podría bailar con otra,<br />oh, cuando la vi parada allí?<br />Ella me miró<br />y yo podía ver que dentro de poco me enamoraría de ella<br />Ella no bailaría con otrooh, desde que la ví parada allí<br />Mi corazon hizo "bum"cuando cruzé la sala<br />y tuve su mano en la mía<br />Oh, bailamos toda la noche<br />y nos abrazamos fuerte<br />y en poco tiempo<br />me enamoré de ella<br />Ya nunca bailaré con otra<br />desde que la vi parada allí<br />Mi corazon hizo "bum"cuando cruzé la sala<br />y tuve su mano en la mía<br />Oh, bailamos toda la noche<br />y nos abrazabamos fuerte<br />y en poco tiempo<br />me enamoré de ella<br />Y nunca bailaré con otra<br />desde que la vi parada allí<br />desde que la vi parada allí<br />desde que la vi parada allí<br /></p>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-91196602360757755652010-02-08T08:55:00.000-08:002010-02-09T02:08:22.888-08:00RINGO STARR - Y Not<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpHLMf1Aq2PKfTAzdCOAO3BsPdSO66DSwTtR8NtO8w-YeHQ05VDy7jF8JqUlsCdkB4Ec53ZcfnftlMSLTx3jy6t8wjttMxS7bM9zpK39QN_oXRshvWvRjrFPR6we00Hnvyu_5C6MK-S0c/s1600-h/y+not.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435917562230927010" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpHLMf1Aq2PKfTAzdCOAO3BsPdSO66DSwTtR8NtO8w-YeHQ05VDy7jF8JqUlsCdkB4Ec53ZcfnftlMSLTx3jy6t8wjttMxS7bM9zpK39QN_oXRshvWvRjrFPR6we00Hnvyu_5C6MK-S0c/s400/y+not.jpg" /></a>El ex-Beatle por fin ha perdido el miedo (si lo tuvo alguna vez) y, ¿por qué no?, ha producido él mismo su nuevo disco. 14 discos después (los que componen su discografía en solitario) se ha decidido y ha tomado las riendas en éste, su reciente Y Not. Ya en en <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2008/08/liverpool-8.html">Liverpool 8</a>, su anterior trabajo, coprodujo con Mark Hudson y David A. Stewart, pero ha sido en esta ocasión en la que él solo se ha convertido en el responsable del sonido final del disco. Y a decir verdad, lo que se dice solo, no ha estado. Como siempre, ha sabido rodearse de un buen elenco de músicos. Entre ellos el mismísimo Paul McCartney, Joe Satriani, un Eagles, un Eurythmics, Joss Stone, Ben Harper y otros. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Aunque solo hayan pasado dos años de aquel <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2008/08/liverpool-8.html">Liverpool 8</a>, el salto cualitativo en este Y Not es evidente. Al parecer este es el disco más personal de Ringo Starr y haber asumido el reto le está trayendo buenos resultados, como demuestran los comentarios de la crítica especializada que lo califica como el mejor de su carrera en solitario.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">"Yo era el que menos participaba en la producción de las grabaciones de Los Beatles. Y en mis discos anteriores en solitario he trabajado con algunos otros grandes productores como Richard Perry, Arif Mardin y Don Was. Así me pareció que era la forma en que debía ser, pero ahora quise entrarle al juego. Es una cuestión de confianza, supongo”, declaró Ringo Starr a la revista Rolling Stone. “Y Not es realmente otra forma de decirme: sí puedo”, recalcó en la misma publicación.<br /></div><p align="justify">En el tema elegido como primer single, Walk With You, ya aparece la colaboración de Paul McCartney. También toca el bajo en Peace Dream y hace coros en The Other Side of Liverpool .<br />La aportación de McCartney en Y Not es la segunda que hace para su amigo Ringo, desde 1988, cuando participó en Vertical Man . “Paul participó en los Grammy (en 2009), por lo que me visitó en mi casa de Los Angeles. Mientras tocaba el bajo en Dream Peace, de repente, le vino una idea. ‘Dame los auriculares. Dame un par de latas’, me dijo. Tomó el micrófono y entonces se inventó esa parte que sigue mi voz, ¡no puede haber nada mejor! La canción se hace más grande y más completa”, relató Starr a la revista Rolling Stone . "Es por eso que es un genio y un bajista increíble, no hay duda”, dijo el legendario baterista, que divide su tiempo entre sus casas de Mónaco, Los Ángeles (Estados Unidos) y el Reino Unido.<br /></p><p align="center"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UnBkzzLgvng&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/UnBkzzLgvng&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></p><p align="justify"><br /></p><p align="justify">Otras colaboraciones importantes pasan por el famoso Joe Satriani que pone su guitarra en Fill In the Blanks , tema que abre Y Not. El guitarrista Joe Walsh, componente de los Eagles y amigo de Ringo desde hace décadas, también está en el álbum. Ben Harper, considerado uno de los mejores músicos de la última generación también ha aportado su voz al disco.<br /><br />La nota más singular es la aparición de Richard Marx ¿Alguien se acuerda de él? Pues el cantante, que conoció sus mejores días a finales de los años 80 con temas como Should´ve Known Better y Right Here Waiting, vuelve a dar de qué hablar pues es otro de los invitados de Y Not. </p><p align="justify">Y quedan otros nombres ilustres que se apuntaron con Ringo Starr en el Y Not . Aparecen el compositor, arreglista y músico Van Dyke Parks –con quien Ringo compuso el sencillo Walk With You –; Benmont Tench – de Tom Petty and the Heartbreakers–; la cantante inglesa Joss Stone –que en el 2007 llegó al número uno en la listas de sencillos con Tell Me What We're Gonna Do Now – canta en Who's Your Daddy y también se sumó el Eurythmics, Dave Stewart. </p><p align="justify">En fin, que parece que al bueno de Ringo le da por autoafirmarse ahora, cuando el próximo 7 de julio cumple nada menos que 70 años. Y, ¿por qué no?<br /></p><a href="http://ads.nacion.com/RealMedia/ads/click_lx.ads/www.nacion.com/viva/1711306755/Position3/default/empty.gif/35376462393662393462366665306530" target="_top"></a>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-60173277921337184272010-02-04T02:25:00.000-08:002010-02-05T09:22:22.971-08:00Beatles For Sale, 1964<div align="justify"><strong></strong><br />Fechas de Grabación: 11 de Agosto - 26 de Octubre, 1964<br />Fecha de Lanzamiento: 4 de Diciembre 1964<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Y856Gw8uhTTTvJOWJoC8jxvZ_b-1Wplxp0X_t4uHyK38cTrYPRtePcyNUp5LoRbjtqFi7AxBf03Rb1AXF6Mhe3TUMnBQUU0_09sJ4y3X7EBTDb4YdP7uKsM-i_CXjJMcm3AI2J988lY/s1600-h/17818.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 170px; FLOAT: left; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434333336626179506" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Y856Gw8uhTTTvJOWJoC8jxvZ_b-1Wplxp0X_t4uHyK38cTrYPRtePcyNUp5LoRbjtqFi7AxBf03Rb1AXF6Mhe3TUMnBQUU0_09sJ4y3X7EBTDb4YdP7uKsM-i_CXjJMcm3AI2J988lY/s400/17818.jpg" /></a>Con los USA prácticamente rendidos a cada single que sacaban, La beatlemanía llegó a su punto más alto y llevó consigo una agenda difícil de creer, y desde luego inhumana. Los Beatles se enfrentaron a la necesidad de sacar un nuevo album para aprovechar su éxito con un nuevo disco para Navidad. El tour por los USA había sido un infierno, con un gran éxito pero totalmente estresante. Debían abandonar los conciertos en camiones blindados y sus hoteles eran sitiados por miles de fans. Los Beatles estaban cansados, y de hecho ese es el aspecto que presentan en la portada del album.<br /><br />Beatles For Sale debe ser visto como un LP forzado. Los Beatles grabaron 6 canciones de otros artistas y tan solo 8 de Lennon-McCartney, lo que prueba que ni siquiera tuvieron tiempo para componer un album completo. Las canciones de la Caverna fueron recuperadas para el lanzamiento. Ya fueran éxitos del Rock de los 50 provenientes de los conciertos de aquellos días o incluso una canción de McCartney I'll Follow The Sun .<br /><br />Pero dado que los genios son genios al fin y al cabo, destellos del tremendo talento de los Beatles pueden encontrarse a lo largo de todo el album. Sus canciones empiezan a alejarse de las letras convencionales para conseguir otras más complejas. La influencia de Dylan, y su rápida pero constante evolución hacia un nuevo estilo de música pueden ser encontradas en este LP de transición.<br /><br /><br /><strong>CANCIONES</strong><br /><br /><strong>No Reply</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br />George Martin:Piano<br />John comentó una vez que no había escrito esta canción de celos basado en su propia experiencia personal, sino inspirado en un éxito de los Rays titulado Silhouettes. HAy un eviodente paralelismo entre ambos temas. La canción es una muestra de John mejorando su técnica a la hora de componer... tal y como el editor Dick James, socio en Northern Songs Ltd., le dijo, "Esa es la primera canción completa que has escrito. La primera que se resuelve en si misma. Es una historia completa"<br /><br /><br /><strong>I'm a Loser</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica, Armónica y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Pandereta<br />I'm a Loser siempre ha sido considerada la primera canción que demuestra la influencia de Dylan sobre John a la hora de escribir. La letra nos muestra a una chico que ha perdido a su chica (como en muchas otras canciones de los Beatles) Sin embargo, el ceño fruncido que lleva detrás de la máscara y el quizás llorar más por el que por ella, demuestran que John empieza a tenber pensamientos más profundos en sus canciones.<br /><br /><br /><strong>Baby is In Black</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Pandereta<br />La primera canción grabada para este LP fue Baby is in Black. En este punto de su carrera, John y Paul ya no escribían las canciones juntos de principio a fin, tal y como habían hecho antes. Normalmente empezaban la canción y si alguno de los dos se quedaba atascado, el otro normalmente añadía un cambio o el estribillo. Sin embargo Baby is in Black fue escrita a la vieja usanza. Cuando terminaron de grabar, John dijo "¿Podemos escuchar esa basura?" Por supuesto que no lo decía en serio... y si lo hacía no estamos de acuerdo. ¿A qué no?<br /><br /><br /><strong>Rock and Roll Music</strong><br />Berry<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br />George Martin:Piano<br />Una magnífica versión en "directo" del clásico de Chuck Berry. Tocada por los cuatro Beatles con George Martin al piano, la canción nos muestra como les encantaba el tocar en directo, y cuan triste fue probablemente para ellos el tener que actuar cantando desafinados o sin poder oirse en el escenario.<br /><br /><br /><strong>I'll Follow The Sun</strong><br />McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Guitarra Acústica y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Bongos<br />I'll Follow The Sun fue escrita originalmente en 1959 por McCartney. Aunque no tenía los mismos arreglos que hoy en día conocemos, la canción que se grabó para el album es bastante fiel a la que se tocaba en los escenarios por los primeros Beatles. De hecho la canción evolucionó a lo largo de las 8 tomas necesarias para que fuera completada, con un solo de Guitarra Acústica en las primeras en luga de el de Guitarra Eléctrica del final. La canción fue probablemente inspirada por el estilo de Buddy Holly tras su muerte en 1959. Paul comentó a Merseybeat mientras se grababa Beatles For Sale "hay aun un par de canciones de las primeras que hicimos que merecen la pena ser grabadas (...) I'll Follow The Sun está en el LP"<br /><br /><br /><strong>Mr. Moonlight</strong><br />Johnson<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo, Órgano Hammond y Voces<br />George:Guitarra Solista y Tambor Africano<br />Ringo:Bongos<br />Mr. Moonlight no es, sin duda alguna, la mejor canción que los Beatles grabaron. En si no es especialmente brillante en ningún aspecto aunque el resultado es decente. Los Beatles no tenían una idea muy clara de como tocar la canción, y cambió bastante antes de ser finalizada. Una toma alternativa puede ser oida en Anthology I.<br /><br /><br /><strong>Kansas City - Hey Hey Hey Hey<br /></strong>Leiber-Stoller/Penniman<br />John:Guitarra Rítmica y Voces<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br />Little Richard fue el primero en hacer un medley (juntar dos canciones) con estos dos temas (Hey Hey Hey Hey era suyo propio). Paul era un gran admirador de Little Richard e introdujo el número en los conciertos de los Beatles en los primeros tiempos. La canción grabada es bastante similar a la que se tocaba entonces. Las primeras ediciones del disco listaban la canción como "Kansas City", pero este error se corrigio en ediciones posteriores.<br /><br /><br /><strong>Eight Days a Week</strong><br />McCartney<br />John:Rythm Guitar, Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br />Esta canción que en los USA fue lanzada como single y alcancó el Nº1, fue la primera en la que los Beatles llegaron al estudio con uan idea sin terminar para completarla entre las paredes estudio 2 de Abbey Road. La canción se pensabea que fue escrita para acomodar el título de la siguiente película de lso Beatles que se pensaba titular Eight Arms to Hold You (más tarde HELP!) sin embargo la canción era producto de (sí, otra) frase de Ringo, ilustrando la cantidad de trabajo que tenían en aquellos días. La famosa introducción incrementado el volumen de las guitarras no fue incluida hasta la fase de remezcla. De hecho en el Anthology I se pueden oir diferentes comienzos de la canción (uno de ellos especialmente bello)<br /><br /><br /><strong>Words Of Love</strong><br />Holly<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Caja de Cartón<br />La única canción de Holly que los Beatles llegaron a grabar, auqneu todos ellos eran grandes fans (Paul compró más tarde los derechos de publicación de las canciones de Holly) La canción nos muestra dos deliciosas, llenas de eco, voces a cargo de John y de Paul. EL sonido similar a palmadas que se oye de fondo se trata de Ringo tocando con una caja de cartón para empaquetar (Packing Case)<br /><br /><br /></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong>Honey Don't<br /></strong>Perkins<br />John:Guitarra Acústica y Pandereta<br />Paul:Bajo<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Voz<br />Aunque John ya había cantado este tema, esta vez le tocó el turno a Ringo. Simplemente se lo toma con tranquilidad a lo largo de la canción, y ofrece el toque Ringo al tema, especialmente con sus peticiones a George para que "rockee una vez..." (toque un solo)<br /><br /><br /><strong>Every Little Thing<br /></strong>McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo Piano y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Timbales<br />Paul escribió esta canción para Jane Asher. Tal vez no sea muy halagadora, ya que ella "ella" lo hace todo por él, pero a el no parece que le importe mucho salvo que está feliz y enamorado. Con lo que respecta a la canción, John recordaba que había aportado algo a la misma. Por su parte, Ringo, se divirtió lo suyo tocando por primera vez los timbales en una canción de los Beatles.<br /><br /><br /><strong>I Don't Want to Spoil The Party<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Pandereta<br />Escrita por John durante la gira por los USA del 64, dijo que la canción era profundamente personal. Debía ser un Beatle feliz sin importar lo que sucediera a su alrededor. Se ha comentado que las voces de los Beatles parecen cansadas en la canción. De hecho lo parecen, pero dado el ambiente del tema, los Beatles probablemente trataban de conseguir este efecto. Por cierto, otra canción más en estilo Country.<br /><br /><br /><strong>What You're Doing</strong><br />McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br />George Martin: Piano<br />Esta grabación bastante peculiar, demostró ser bastante problemátcia de terminar, necesitando tres sesiones de estudio, y más de un mes entre ellas para terminarla. Los Beatles comienzan la canción de manera más que similar a Be My Baby por las Ronettes. El piano añadido por George Martin curiosamente solo aparece durante el corto solo de guitarra, lo que demuestra que cada vez más los Beatles descubrían las posibilidades del estudio.<br /><br /><br /><strong>Everybody's Trying to be My Baby</strong><br />Perkins<br />John:Guitarra Acústica y Pandereta<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería<br />Otra canción de Carl Perkins que le dio a George la oportunidad de cantar en Beatles For Sale. La característica más notoria de la canción es el efecto aplicado a la voz de George. El STEED (Single tape echo y echo delay) -en definitiva eco y retardo del sonido mediante cinta analógica- aplicado a la voz de George y a la batería que se "coló" a través de su micrófono hace que parezca que canta desde una cueva. </div><div align="justify"></div><div align="right"><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera</span></div><div align="right"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-5666374649885027852010-01-07T06:09:00.000-08:002010-01-08T03:28:00.494-08:00Help!, 1965<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6gYx4zvEf5TSr58Uuv1FVYPAIRfOe-h7eulDiOOt_eJDQBJl4x-LzmMsfv0MRBOGyS_Yluv2CfHyR96MnEs2jfAqhRz8ttkY0jBqty6gkVVtzGWio8uh3wSgRvPAVYxfmk4tADt11IP0/s1600-h/Help!.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424326510174800578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6gYx4zvEf5TSr58Uuv1FVYPAIRfOe-h7eulDiOOt_eJDQBJl4x-LzmMsfv0MRBOGyS_Yluv2CfHyR96MnEs2jfAqhRz8ttkY0jBqty6gkVVtzGWio8uh3wSgRvPAVYxfmk4tADt11IP0/s400/Help!.jpg" /></a>Fechas de Grabación: 15 de Febrero - 17 de Junio, 1965<br />Fecha de Lanzamiento: 6 de Agosto, 1965<br /><br />El quinto LP de los Beatles y la banda sonora de su segunda película iba a significar un cambio de dirección en su música. O para ser más preciso en su manera de trabajar. Mientras que lso Beatles de la primera época eran capaces de producir un LP completo en una sesión de 10 horas en el estudio, Help! fue el comienzo de una nueva manera de grabar. Los Beatles ensayaban mientras las máquinas de grabación estaban en marcha. Escuchando los resultados les permitía mejorar, descartar o trabajar sobre lo grabado. Los Beatles seguían utilizando nuevos instrumentos para sus canciones (yesterday es un ejemplo bastante claro) y además se tomaron un buen descanso de las giras.</div><div align="justify"><br />Tal y como había pasado en A Hard Day's Night los Beatles tuvieron que componer todos los temas sin relación alguna con la película. Las canciones se dejaban caer en escenas de actuación musical espontánea de los Beatles. La canción que daba el título a la película y a album, fue un poco más forzada. La película se desarrolló alrededor de la idea de que Ringo fuera el protagonista, después de su éxito, incluso de crítica, en A Hard Day's Night. Aunque en un primer momento se tenía que llamar Eight Arms To Hold You, se decidió que Help era el título ideal para la película. Sin embargo ya existía ina canción con ese título. Gracias a que las leyes sobre el Copyright eran bastante flexibles, los Beatles se salieron con la suya llamando a la canción y a la película Help!.<br /><br /><br /><strong>CANCIONES</strong><br /><br /><strong>Help!</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería y Pandereta<br /><br />John Lennon siempre consideró Help como una de sus canciones favoritas en los Beatles. Basicamente porque era una de las primeras en expresar sus preocupaciones y su ansiedad. Realmente la letra expresaba sus sentimientos, aunque el título le había sido fijado por la película. Aunque basicamente es una canción de Lennon, Paul ayudó en la composición en la casa de John en Kenwood. Según Steve Turner, la canción era en sus inicios un tema lento, al estilo de Dylan, pero se convirtió en una melodía más Beatle por razones comerciales.<br />Aunque nadie más parece haberse dado cuenta de esto (probablemente se soy yo el que no busca en los sitios adecuados) la cinta master de Help! parece quee fue dañada de manera permanente. No os preocupeis, no es nada serio. Pero si escuchais cuidadosamente el último estribillo de la canción... en "Help me if you...." hay un pequeña alteración en el sonido. Al principio crei que se trataba de mi CD, pero todas las veriones de Help! (El CD de Help!, el album rojo en CD e incluso en vinilo) parecen tener la misma versión. Simplemente por si teníais curiosidad.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><strong>The Night Before<br /></strong>McCartney<br />John:Piano Eléctrico y Voces<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br /></div><br /><div align="justify">La voz doblada de Paul completa esta excelente canción con un gran trabajo vocal de John y George. Aparece por primera vez en una canción de los Beatles un piano eléctrico. El tema aparece en la película con los Beatles tocando mientras están rodeados por tanques en Salisbury Plain.<br /><br /></div><br /><div align="justify"><strong>You've Got To Hide Your Love Away</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Guitarra Acústica<br />George:Guitarra Acústica<br />Ringo:Pandereta Johnie Scott: Flautas Tenor y Alto<br /></div><div align="justify"><br />Aparentemente, cuando John escribió esta canción estaba grandemente influenciado por Bob Dylan. Y si uno presta un poco de atención al tema, es evidente que su concepción acústica y la letra ajustan a la perfección en el molde. También fue la primera canción en la que un músico de fuera tocaba para los Beatles (y cuyo nombre conocemos gracias a Lewisohn) Lo que en un principio parece un solo de flauta, se reconoce de manera inmediata que en realidad son dos (grabadas una sobre la otra) al final de la canción. La canción es cantada por John en la película a la actriz Eleanor Brown.<br /><br /></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><br /><div align="justify"><strong>I Need You</strong><br />Harrison<br />John:Guitarra Acústica y Backing Vocal<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista y Vozs<br />Ringo:Batería<br /></div><br /><div align="justify">George Harrison empezaba a llevarse su parte del pastel. En Help! ya aparecían dos de sus canciones. I need You es facilmente reconocible por el uso de un pedal Wah-Wah durante toda la canción. Esta guitarra se añadió el día después de grabarse la canción y aparece aquí por vez primera en un disco de los Beatles. La canción fue compuesta por George Harrison a su novia Patty Boyd. Aparecía en la película en la misma secuencia que The Night Before.<br /><br /></div><br /><div align="justify"><strong>Another Girl</strong><br />McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Bajo, Guitarra Solista y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br /></div><div align="justify"><br />Una canción de lo más interesante mostrando el gran músico que es Paul McCartney. Another Girl fue compuesta por Paul, y aparte de su papel habitual con el bajo, Paul también tocó la guitarra solista en el tema. Además el ritmo sincopado de la batería que Ringo borda, se dice que fue sugerido por Paul. Un gran trabajo para una buena canción.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><strong>You're going to Lose That Girl</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo, Piano y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería y Bongos<br /></div><div align="justify"><br />Una de las grandes canciones de respuesta de los Beatles (uno de ellos canta y el resto responde con voces) Otro buen ejemplo en este LP es The Night Before. Una estupenda canción en la que Ringo demuestra con creces su dominio de los bongos. La canción aparece en la película mientras los Beatles graban en "Abbey Road" (en realidad estaban siendo grabados en los estudios Twickenhan, donde se grabaron la mayoría de las escenas de interiores a lo largo de su carrera como actores) La canción se para cuando Ringo está a punto de ser secuestrado a través de un agujero que cortan alrededor de su batería.<br /></div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><strong>Ticket To Ride</strong><br />Lennon<br />John:Rythm Guitar, Pandereta y Voz<br />Paul:Bajo, Guitarra Solista y Voces<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br /></div><br /><div align="justify">John describió una vez Ticket To Ride como una de las primeras canciones de Heavy Metal. Aunque esté lejos de lo que hoy se conoce como Heavy Metal (Helter Skelter se acerca mucho mas) lo cierto es que el punteo constante de la guitarra de Paul (si, el bueno de Paul tocando la guitarra) y la batería especialmente marcada de Ringo hacen de ella un número de buen Rock. Lo que hoy en día es un clásico, fue escrito por John, y su significado era probablemente que una chica salía de su vida.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><strong>Act Naturally<br /></strong>Morrison-Rusell<br />John:Guitarra Acústica<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Voz<br /></div><br /><div align="justify">Ringo tiene su oportunidad una vez mas (aunque en esta ocasión estuvo a punto de perderla) En una melodía de estilo country, Ringo usa su limitada, aunque muy característica voz para demostrar que es un chico que está "triste y solo (sad and lonely)". Las voces de Paul son ciertamente destacables, y de manera muy especial en la última estrofa.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><strong>It's Only Love</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica, Pandereta y Voz<br />Paul:Bajo<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br /></div><div align="justify"><br />It's Only Love es una de las canciones de los Beatles que John decía odiar. Probablemente sea por su letra llena de tópicos, en una época en la que John trataba de expresar mucho más e intentaba alejarse de las canciones de amor facilonas... a lo mejor esta vez tenía prisa. Pese a ello, la canción es una buena canción, y eso que George se pasa buena parte de la misma "jugando" con su nuevo pedal Wah-Wah. La voz de John está doblada en el estribillo, aunque sin ADT esta vez.<br /></div><div align="justify"><br /><br /><strong>You Like Me Too Much</strong><br />Harrison<br />John:Guitarra Acústica y Electric Piano<br />Paul:Piano Steinway y Voces<br />George:Guitarra Solista y Vozs<br />Ringo:Batería y Pandereta George Martin:Steinway Piano<br /></div><br /><div align="justify">Otra demostración del talento de George como compositor, que fue creciendo de manera increible durante su etapa Beatle. Paul nos regala con su estandard habitual de armonías vocales, mientras que la voz de George si que lleva su dosis de ADT (que no es ninguna droga) El piano Steinway que tocan a la vez Paul y George Martin se encarga de introducir la canción y contestar las frases del solo de guitarra de George.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><strong>Tell Me What You See<br /></strong>McCartney<br />John:Voz<br />Paul:Bajo, Piano Eléctrico y Voces<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería </div><div align="justify">Other Instruments: Percusión Latinoamericana (Entre los instrumentos un Güiro)<br /></div><br /><div align="justify">Con una estructura un tanto diferente a la hora de ser cantada, en esta canción Paul contesta en solitario las frases que el mismo y John cantan. Puede decirse que era una canción de las de rutina "de trabajo" para los Beatles. El tema fue ofrecido para ser usado en la pelicula, pero Dick Lester prefirió no usarlo.<br /></div><br /><div align="justify"><br /><strong>I've Just Seen a Face<br /></strong>McCartney<br />John:Guitarra Acústica<br />Paul:Guitarra Acústica y Voz<br />George:Guitarra Acústica<br />Ringo:Batería y Maracas<br /></div><div align="justify"><br />Paul McCartney llevaba ya cierto tiempo tocando la melodía de I've Just Seen a Face en el piano. A su tía Gin (auntie Gin.... ¿Quién se acuerda de Let 'em In?) le gustaba tanto que la canción se llamó de manera provisional como ella. De hecho, cuando George Martin grabó una versión instrumental lo llamó "Auntie Gin's Theme". La canción es soberbia, y se mantiene intensa durantelos dos minutos escasos que dura. Paul dobla su voz para cantar el mismo la segunda voz. Daros cuenta que, muy bajito, en el canal derecho del estéreo, en la última estrofa ("I've just seen a face I can't...", después del solo) la voz de Paul puede oirse tratando de hacer una segunda voz aún más aguda. De manera especial en "..place where we just met.." y "...see we've met" y el "uuuuuuuuh". Esto probablemente fue "eliminado" en la mezcla, o Paul lo cantó así de bajo en la grabación probando.... de una manera u otra llegó a la versión definitiva.<br /><br /></div><br /><div align="justify"><strong>Yesterday</strong><br />McCartney<br />Paul: Guitarra acústica y voz<br />Violins: Tony Gilbert, Sidney Sax Viola:Kennet Essex Chelo:Francisco Gabarro (¡¡¡Un Español Yesterday!!!) Título de Trabajo: Scrambled Eggs<br /></div><div align="justify"><br />La canción más famosa de Paul, si no la de los Beatles. Ciertamente la canción puesta más veces en la radio de todos los tiempos y una obra maestra. Y Paul la soñó. Al menos eso asegura el (por ejemplo en la serie de TV del Anthology) Se despertó un día con la melodía completa en la cabeza sin saber en realidad de donde venía. Creía que la había oido en algún sitio así que continuó preguntándole a todo el mundo si conocían la canción. Dado que a nadie le sonaba la melodía, la escribió, y aun está esperando a que alguien le demande por plagio (parece ser que SI que era suya) Una vez que tuvo la melodía, necesitaba la letra."Scrambled eggs, Oh you've got such lovely leggs" era todo lo que podía pensar (huevos revueltos, tienes unas piernas adorables) y así se quedó. Paul solía tocarla mientras estaban grabando Help! hasta el punto que Dick Lester le dijo que acabara la jodida canción o que lo dejara. Y así lo hizo.<br /></div><br /><div align="justify">Aunque la gente en aquella época armó mucho revuelo por el hecho de que Paul hubiera escrito y grabado la canción solo, sin el resto de los Beatles, gracias a Lewisohn primero, y ahora a la Anthology II, sabemos que al menos George Harrison estaba presente en la grabación de Yesterday (en la toma 1 Paul claramente indica a George los acordes y en que tonalidad estaba la canción) Pero la canción necesitaba algo aparte de la guitarra acústica de Paul. Y aquí llegó George Martin. Si Paul no hubiese aceptado la idea ¿quién sabe si los Beatles hubieran usado arreglos de cuerdas y clásicos de la manera en que lo hicieron posteriormente?<br /><br />George Martin con la ayuda de McCartney escribió el arreglo para un cuarteto de cuerda (conocida por ser la formación más equilibrada de la música clásica y una obligación para cualquier músico que se precie) Paul insistió en que no quería vibrato en las cuerdas, pero eso era pedirle a un profesional que tocara como un niño lo haría, sin sentimiento. Las cuerdas tienen de hecho menos vibrato del acostumbrado, pero suenan lo suficientemente bien y limpias. Uno de los mejores momentos de la canción es el que se da cuando el violín aguanta una nota aguda durante la última estrofa. Esta fue una idea de Paul. Y aunque en un principio parecía un poco simple, es ciertamente deliciosa, como el resto de la canción.<br /><br />Solamente como dato curioso de como se sentía Paul con respecto a Yesterday, le dijo a Francisco Gabarro (el español que tocaba el Violonchelo) "Tenemos una ganadora con esa Yesterday". Paul, al que la madre de una ex-novia le dijo 2 años antes que no tenía sentimientos (la chica era Iris Caldwell), llamó a la señora Caldwell la semana antes de su aparición en "Blackpool Night Out". Le dijo "¿Se acuerda que me dijo que no tenía sentimientos? Pues mire la tele el domingo y luego me dice que no tengo sentimientos". Luego interpretó Yesterday por primera vez en el escenario (ver Anthology II)<br /><br /><br /><strong>Dizzy Miss Lizzy</strong><br />Williams<br />John:Organo Hammond y Voz<br />Paul:Bajo<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br /></div><br /><div align="justify">Grabada especialmente para el mercado americano, como parte del album Beatles VI, los Beatles grabaron en una sola sesión dos canciones de Williams (Bad Boy era la otra) Tenían los temas más que sabidos de sus primeros días, así que fueron grabados sin casi grabaciones adicionales, casi en directo, y usando tan solo 3 de las 4 pistas disponibles (lo que hoy en día sería impensable). Bad Boy no aparecería en el mercado británico hasta que A collection of Beatles Oldies vio la luz. También se incluyó en el CD Past Masters 1.</div><div align="justify"></div><div align="right"><br /><span style="font-size:85%;"><em>Gracias al maestro Cabrera</em><br /></span></div><br /><br /><div align="justify"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-37614515689887932352009-12-19T12:29:00.000-08:002009-12-19T13:10:59.046-08:00With The Beatles, 1963<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpC_lgrRH2DCLmbhlAFKfwPIy3wTMEqV0G3toeLMxRydH9AoHiex3MN0f27JMzlXxF1OPpaApgzHjkrd-_pb_xXw0kMfkpptR5iinNOW9Rc02AXre5QQvhnSl38tb9HYFyUh0IubGHgE/s1600-h/withtb.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFOeyFxie0egUnfAfSz8Xy4WUKOCNKTH1uzKoKFQ4v3Hse2BDsAbkxoHOCEnztsX_L5UTn2bWLFQxrQa6DimYojhjYfbW45iyyVKhKNJjTdvDYfC94XjKYvSeXU4-gSi3uI9gZwaTsTvQ/s1600-h/with_the_beatles.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsRYPwXXObrulfnUXlemiAG9WHm96e8DfbTcluuMM8PLZFPPxvgXdRMjJeJNVjQMKNMbmHP2bSF8jhff1bPlUhJ3FFVagiqLTkFKTw8eun0dlNihkOfhc4vzTw9pTCgjrDBNbAIE2PaEU/s1600-h/with_the_beatles+mb.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417052282918448818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsRYPwXXObrulfnUXlemiAG9WHm96e8DfbTcluuMM8PLZFPPxvgXdRMjJeJNVjQMKNMbmHP2bSF8jhff1bPlUhJ3FFVagiqLTkFKTw8eun0dlNihkOfhc4vzTw9pTCgjrDBNbAIE2PaEU/s400/with_the_beatles+mb.jpg" /></a>Fechas de Grabación 18 Julio - 23 Octubre, 1963<br />Fecha de Lanzamiento: 22 Noviembre, 1963<br /><br />Los Beatles consiguieron editar en tan solo 7 años 13 LPs, varios EPs y un puñado de singles que no fueron incluidos en los LPs, y se dejaron en la recámara una buena cantidad de material grabado y compuesto que fue rechazado o regalado a otros grupos (tal y como demuestra la Anthology. No es pues sorprendente que en lugar de disfrutar con el inmediato éxito de Please Please Me, los Beatles regresaban al estudio tan solo 4 meses despues de haber sido e ditado, y con el LP aun en cabeza en las listas. El pronto retorno a Abbey Road probablemente les forzó a grabar 7 versiones de otros artistas que habían desarrollado durante sus actuaciones en directo.<br /><br />Musicalmente, With The Beatles es testigo de una creciente complicación en las canciones de los Beatles. La percusión deja de ser tan solo batería y Ringo se saca los bongos de la manga en un par de ocasiones. Las voces empiezan a estar dobladas (es decir, se canta la misma melodía dos veces de manera que parece que cantan dos personas lo mismo) siendo esta una constante en muchos de los LPs que siguen a éste<br /><br /><br /><strong>CANCIONES<br /></strong><br /><strong>It won't be long<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo y Segunda Voz<br />George:Guitarra Solista y Segunda Voz<br />Ringo:Batería<br /><br />Los Beatles descubrieron como doblar las voces en su segundo album tal y como se puede apreciar en It won't be Long. La voz de John se grabó dos veces para conseguir este conocido efecto en las canciones de los Beatles (más tarde se conseguiría de manera automática con el desarrollo en EMI del ADT)<br /><br /><br /><strong>All I've got to do<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo y Segunda Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br /><br />John escribió esta cancion en 1961, se supone que tratando de "hacer el Smokey Robinson". Curiosamente en este mismo album los Beatles hacen una versión de You Really got a Hold On Me, una canción de The Miracles, el grupo de Smokey Robinson. La canción se completó en una sola sesión.<br /><br /><br /><strong>All My Loving</strong><br />McCartney<br />John:Guitarra Rítmica y Segunda Voz<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Segunda Voz<br />Ringo:Batería<br /><br />Paul concibió la canción como un poema un día mientras se afeitaba, y no le puso música hasta el final de la jornada. Luego reconoció que fue la primera canción en la que puso la letra antes que la música. También se grabó en una sola sesión. Sin duda una de las mejores de Paul.<br /><br /><br /><strong>Don't Bother Me</strong><br />Harrison<br />John:Guitarra Rítmica y Pandereta<br />Paul:Bajo y Claves<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería, Bongos y Bongo Árabe con la piel poco tensa.<br /><br />Primera canción de Harrison en un LP de los Beatles. George era bastante reticente a escribir canciones, pero Bill Harry, editor de Merseybeat insistió hasta que George le indicó de esta manera particular que no le molestara (Don't bother me). Escrita en Agosto de 1963 en un hotel en Bournemouth.<br /><br /><br /><strong>Litle Child</strong><br />Lennon-McCartney<br />John:Guitarra Rítmica, Armónica y Voz<br />Paul:Bajo, Piano y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br /><br />Recordada en 1980 por Lennon como otro esfuerzo por escribirle un canción a alguien... probablemente Ringo.<br /><br /><br /><strong>Till There Was You</strong><br />Wilson<br />John:Guitarra Acústica<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Acústica<br />Ringo:Bongos<br /><br />Canción del musical The Music Man que los Beatles utilizaban en sus actuaciones para calmar un poco a la gente. Curiosamente, la canción es casi totalmente acústica, salvo el bajo de Paul... una lástima que la MTV no estuviera allí para grabarlo.<br /><br /><br /><strong>Please Mister Postman</strong><br />Holly<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo y Segunda Voz<br />George:Guitarra Solista y Segunda Voz<br />Ringo:Batería<br /><br />Esta canción fue un éxito para The Marvelettes y era una de las favoritas de los Beatles en sus inicios. Otra excelente canción que los Beatles consiguieron llevar a la perfección. La voz de John está doblada. La canción se popularizó de nuevo en la banda sonora de la película Backbeat.<br /></div><p align="center"><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-pvt2YK88MI&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-pvt2YK88MI&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></p><div align="justify"><br /><br /><strong>Roll Over Beethoven</strong><br />Berry<br />John:Guitarra Rítmica<br />Paul:Bajo<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería<br /><br />La voz de George, doblada, da vida a esta canción que los Beatles solían interpretar en sus actuaciones. Otro clásico de los Beatles que no escribieron ellos.<br /><br /><br /><strong>Hold Me Tight<br /></strong>Paul<br />John:Guitarra Rítmica y Segunda Voz<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Segunda Voz<br />Ringo:Batería<br /><br />Grabada para el album Please Please Me la canción no consiguió aparecer en el, y fue mezclada para With The Beatles. Paul consideraba esta canción como una "canción de trabajo".<br /><br /><br /><strong>You Really Got a Hold On Me<br /></strong>Robinson<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo y Segunda Voz<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería<br />George Martin: Piano<br /><br />Grabada originalmente por The Miracles, John tenía aquí razones más que evidentes para hacer de Smokey Robinson. George canta una segunda voz que se alterna con la primera.<br /><br /><br /><strong>I Wanna Be your Man<br /></strong>Lennon-McCartney<br />John:Guitarra Rítmica, órgano Hammond y Segunda Voz<br />Paul:Bajo y Segunda Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería, Maracas y Voz<br /><br />¡La canción de Ringo por fin! Paul escribió la canción en 1963 para Ringo tal y como muestra el limitado rango de las notas (Ringo no es demasiado buen cantante aunque es un excepcional batería) Sin embargo, tuvo problemas para completar la canción en especial con el estribillo, y la dejo sin acabar. En Septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling les gustó, pero la Decca les urgía a que sacaran un nuevo single y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito de los Stones y al mismo tiempo, con la canción de Ringo para With The Beatles<br /></div><p align="center"><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Iqw8m2shH54&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Iqw8m2shH54&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></p><div align="justify"><br /><br /><strong>Devil In Her Heart<br /></strong>Drapkin<br />John:Guitarra Rítmica y Segunda Voz<br />Paul:Bajo y Segunda Voz<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería y Maracas<br /><br />Grabada originalmente por The Donnays se cambió la letra (el típico cambio "el" por "ella") para que George la pudiera cantar.<br /><br /><br /><strong>Not a Second Time</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul: Ausente<br />George:Ausente<br />Ringo:Batería George Martin: Piano<br /><br />Según Paul la canción estaba inspirada en Smokey Robinson, aunque John fue el autor principal. La canción fue comentada en The Times por William Man, de la siguiente manera: "...el interés armónico es típico de sus canciones más rápidas, y uno tiene la impresión de que piensan de manera simultánea en armonía y melodía, tan firmes son las séptimas y novenas mayores tónicas construidas en sus melodías, y los cambios de tonalidad bémoles submediantes tan naturales en la cadencia Aeólica al final de Not a Second Time (la progresión de acordes que da fin a la Canción de la Tierra de Mahler...(1)"<br />Evidentemente, John no sabía a qué narices se refería este tipo<br />En la versión inglesa se encuentra el texto original<br /><br /><strong>Money</strong><br />Bradford-Gordy<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo y Segunda Voz<br />George:Guitarra Solista y Segunda Voz<br />Ringo:Batería<br />George Martin: Piano<br /><br />Cantada por primera vez por Barrat Strong en 1959, esta es una maravillosa versión de los Beatles (de nuevo) demostrando que podían ser tan buenos cantando las canciones ajenas como lo eran con las propias. </div><br /><br /><br /><div align="justify"><br /></div><br /><br /><br /><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera</span></em></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-39327729556277574362009-12-18T02:40:00.000-08:002009-12-18T02:53:31.579-08:00You´ll Never Walk Alone<div align="justify"><br />La canción You'll never walk alone fue compuesta para el musical Carousel por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. En la obra original de Broadway, el personaje de Billy Bigelow se suicida al verse acorralado por la policía tras un atraco fallido y Julie (interpretada por Jan Clayton) llega a tiempo para oír sus últimas palabras. Para consolarla por esa pérdida, Nettie (interpretada por Christine Johnson) le canta la canción. La pieza volverá a sonar en la obra al final de la misma, cantada por Julie y un coro durante una fiesta de graduación.<br /><br />El musical fue un éxito, llegando a realizarse una adaptación al cine, y la canción logró repercusión por la temática de la letra. Frank Sinatra hizo una versión de la canción, que se situó en puestos altos de las listas americanas, y más tarde le siguieron otros músicos como Elvis Presley o Johnny Cash. En Inglaterra, el grupo de Liverpool <a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2009/12/gerry-and-pacemakers.html">Gerry & The Pacemakers</a> adaptó la letra en 1960 y consiguió que ésta fuese el número 1 en las listas británicas el 26 de octubre de 1963, siendo al poco tiempo adoptada por los seguidores del Liverpool FC como canción que se interpreta antes de cada partido, y convirtiéndose en el himno del club.</div><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5416526121754073330" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-CVDqLfh_0Ut2iw4HDzevHIaq6YLHyS6jRVAk7wtEGThQ1qTEmGVhAdlHr9rynUpJSlB89IM6j7pGjfm8S0iyyvHyaHI0Z8OuMLByqpiNUsX5RR1z3RJTBjSbKf9ODL4n_qEzUh8T_cs/s400/Shankly_Gates.jpg" /></p><p align="center"><span style="font-size:78%;">El lema del Liverpool FC a las puertas de su estadio<br /></span></p><p align="center"><strong>Canción (Letra original)</strong><br /><br />When you walk through a storm,<br />hold your head up high,<br />and don't be afraid of the dark ;<br />at the end of a storm there is a golden sky<br />and the sweet silver song of the lark.<br /><br /></p><div align="center">Walk on through the wind,<br />walk on through the rain,<br />tho' your dreams be tossed and blown.<br /><br />Walk on, walk on with hope in your heart,<br />and you'll never walk alone,<br />you'll never walk alone.<br />Walk on, walk on with hope in your heart,<br />and you'll never walk alone,<br />you'll never walk alone.<br /><br /></div><p align="center"><br /></p><div align="center"><strong>Traducción al español<br /></strong><br />Cuando camines a través de la tormenta,<br />Mantén la cabeza alta,<br />Y no temas por la oscuridad;<br />Al final de la tormenta encontrarás la luz del sol<br />Y la dulce y plateada canción de una alondra.<br /><br />Sigue a través del viento,<br />Sigue a través de la lluvia,<br />Aunque tus sueños se rompan en pedazos.<br /><br />Camina, camina, con esperanza en tu corazón,<br />Y nunca caminarás solo,<br />Nunca caminarás solo.<br />Camina, camina, con esperanza en tu corazón,<br />Y nunca caminarás solo,<br />Nunca caminarás solo. </div><p align="center"><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Y7xvegPH_Lw&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Y7xvegPH_Lw&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></p><p align="center"></p>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-85965988924908256192009-12-18T02:13:00.000-08:002009-12-18T02:54:51.517-08:00Gerry and the Pacemakers<div align="justify"><br />Gerry & The Pacemakers fue un grupo de rock and roll que alcanzó cierta fama a principio de los años 1960. Su fundador, fue Gerry Marsden, quién comenzó a cantar con tan solo 8 años. Originarios de Liverpool, sus componentes eran amigos de los Beatles, con quienes actuaban en el Cavern Club, formando algunas veces un grupo mixto, con componentes de ambos conjuntos, al que llamaban "The Beatmakers". Representados por Brian Epstein, manager de los Beatles, su primer single, editado el 11 de abril de 1963 fue una canción que éstos habían rechazado, How Do You Do It?. A mediados de los años 60 su popularidad fue decreciendo. </div><div align="justify"><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 346px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5416522322794708818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBpY3PWAfKk3ybUUeYV1Pff2MkY6oNfq0CAdzktZJOaMLQRTqdk6MuQ_u2RR24COS6OEV8hL1rHbUdEud6FUArYIss3AFPVhsrLTwjBnhnwKyymRYc8MtbTt6GcIWB5-W7Y5DLCSvUFkM/s400/gerrypacemakers.jpg" /><br /><strong>Discografía<br /></strong>Don't Let The Sun Catch You Crying (Julio de 1964)<br />Gerry & The Pacemakers' Second Album (Noviembre de 1964)<br />Ferry Cross the Mersey [soundtrack] (Febrero de 1965)<br /><div align="justify">I'll Be There! (Febrero de 1965)<br />Gerry and The Pacemakers Greatest Hits (Mayo de 1965)<br />Girl on a Swing (Diciembre de 1966)<br /><br /><strong>Singles</strong><br />Marzo de 1963 <strong>"How Do You Do It?"</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2zs7OtsvvT4&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/2zs7OtsvvT4&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Mayo de 1963 <strong>"I Like It"</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DOYOJAczH0k&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/DOYOJAczH0k&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Octubre de 1963 <strong><a href="http://mersey-beat.blogspot.com/2009/12/youll-never-walk-alone.html">"You'll Never Walk Alone"</a><br /></strong><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8smO4VS9134&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/8smO4VS9134&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Enero de 1964 <strong>"I'm the One"</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/s0Wz5RvTcgI&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/s0Wz5RvTcgI&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Abril de 1964 <strong>"Don't Let the Sun Catch You Crying"</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LwS7HWZYEYU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/LwS7HWZYEYU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Septiembre de 1964 <strong>"It's Gonna Be Alright"</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/H_uiMq2W_jg&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/H_uiMq2W_jg&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Diciembre de 1964 <strong>"Ferry Cross the Mersey"</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/loyRYFUYg9g&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/loyRYFUYg9g&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Marzo de 1965 <strong>"I'll Be There"</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DCPu12VvzCA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/DCPu12VvzCA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Noviembre de 1965 <strong>"Walk Hand in Hand"<br /></strong><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GsIk4grE1rU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/GsIk4grE1rU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><br /><div align="justify">Febrero de 1966 <strong>"La La La"<br /></strong><br />Septiembre de 1966 <strong>"Girl on a Swing"<br /></strong><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nWhIQujBX7k&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/nWhIQujBX7k&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><br /><div align="justify"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-51906746873872319772009-12-18T01:36:00.000-08:002009-12-18T02:07:42.856-08:00A Hard Day's Night, la película<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglw-2OZwIiQ5BQiMkUZbde_7J2edYxjpNa9-cSvtjFcTjhI9krKXSjRWNjB0dwPSISOMm0tqXteXlgYk1CUEKpluWkWez9f5T7-nVZL6fIi-GarIMRnticrtywS0U5pdFFBRhQrJOq-Ao/s1600-h/quenocheladeaqueldia.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 252px; FLOAT: left; HEIGHT: 324px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5416509318070159922" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglw-2OZwIiQ5BQiMkUZbde_7J2edYxjpNa9-cSvtjFcTjhI9krKXSjRWNjB0dwPSISOMm0tqXteXlgYk1CUEKpluWkWez9f5T7-nVZL6fIi-GarIMRnticrtywS0U5pdFFBRhQrJOq-Ao/s400/quenocheladeaqueldia.jpg" /></a></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="left"></div><div align="left"></div><div align="left"><br /><br />Dirección: Richard Lester.<br />País: Reino Unido.<br />Año original: 1964.<br />Año reestreno: 2001.<br />Duración: 87 min.<br />Interpretación: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr .<br />Guión: Alun Owen.<br />Producción: Walter Shenson.<br />Música: John Lennon, Paul McCartney y George Martin.<br />Fotografía: Gilbert Taylor.<br />Montaje: John Jympson.<br />Dirección artística: Ray Simm.<br />Vestuario: Julie Harris y Dougie Millings.<br /><br />----------------------------------------------------------------------------<br /><br /></div><br /><div align="justify">SINOPSIS<br /><br />A hard day's night significó para The Beatles la primera incursión en la industria cinematográfica, y resultó una de las más grandes comedias de aventuras con rock and roll. Esta película clásica, dirigida por Richard Lester, recibió sendas nominaciones para los Oscars, una para el guionista Alun Owen, y la otra para el Director musical Sir George Martín. Miramax Films relanza nuevamente esta cinta en un negativo totalmente restaurado y con una banda sonora recompuesta digitalmente. 1964 es el año, y cuatro muchachos de Liverpool están a punto de revolucionar las cosas, a poco que este atolondrado mundo les deje salir de su habitación de hotel. Esta vigorosa comedia contemporánea de rock n’ roll dirigida por Richard Lester lanza a unos recién aparecidos Beatles en medio de un remolino de fanáticos chillones, productores paranoicos, periodistas frenéticos, y familiares irritantes, y revela el secreto de su supervivencia y éxito: una insaciable avidez por hacer diabluras, y un férreo apego a pasárselo bien. La película adopta el estilo verista de un falso documental, siguiendo "un día en la vida" de John, Paul, George y Ringo mientras la fama les abruma.<br /><br /><br />NOTAS DE PRODUCCIÓN<br />© Miramax International<br /><br />Con A HARD DAY’S NIGHT, Los Beatles aportaron por primera vez al cine el anárquico punto de vista del rock n’ roll. Divertidamente caótica e irreverentemente a la moda, esta película nominada a los Oscars captó no sólo el rápido entusiasmo que generó el grandioso estrellato de la banda, sino también el enloquecido encanto de cuatro jóvenes instalados al otro lado de las normas en un mundo no del todo preparado para ellos. El film recogió la irracionalidad cómica, frenética y apasionada del estilo de vida del rock n’ roll como si fuera la primera ocasión en que ello se hiciera.<br /><br /><br />La película en sí misma ya desobedecía las leyes cinematográficas establecidas. Con su peculiar tratamiento, el Director, Richard Lester, encabezó una singular revolución en cuanto al modo en que se abordaban las películas para los jóvenes, incorporando el ritmo trepidante y el sentido de libertad desbocada propios de una canción pop de tres minutos en un estilo cinematográfico sin par. Película inquieta, anticipada a su época, más de tres décadas después del momento cumbre de la Beatlemanía, A HARD DAY’S NIGHT sigue siendo un film tan vital y divertido como siempre.<br /><br /><br />Ahora, tras una espléndida restauración, A HARD DAY’S NIGHT dispone de la oportunidad de ganarse un público nuevo y resucitar el entusiasmo de los admiradores de siempre con una banda sonora restaurada digitalmente. Película rodada en blanco y negro, su estilo nervioso y sorprendentemente moderno vuelve al ruedo con tonos más ricos e imágenes mejoradas.<br /><br /><br />El Productor Walter Shenson, que llevó el proyecto a Miramax, explica: "Hay muchos jóvenes que no han tenido nunca la oportunidad de ver A HARD DAY’S NIGHT. En algunas ocasiones la muestro a los estudiantes de cine, y quizá unos seis de cada cien la han visto anteriormente; sin embargo, nunca se les pasa por la cabeza que se trate de una película vieja. Esta es una maravillosa ocasión para ofrecer la película a una generación totalmente nueva, como de hecho era la intención del film en su momento." Harvey Weinstein, Copresidente de Miramax Films, añade:<br /><br /><br />"A HARD DAY’S NIGHT es una de las películas de rock n’ roll más grandes de todos los tiempos. Ahora, gracias a la tecnología punta, los aficionados al cine, jóvenes o adultos, podrán experimentar la película de nuevo, o por vez primera. Durante décadas, este film ha influido en el uso de la música en el cine, y este legado sigue notándose."<br /><br />***<br /><br /><br />Desde su aparición, en 1964, A HARD DAY’S NIGHT se ha convertido en una de las películas más influyentes de su tiempo. El estilo de la cinta —planos cortos y rápidos, con anécdotas cómicas que acompañan las canciones de los Beatles— se ha considerado por parte de muchos como precursor del nacimiento de los vídeos musicales. Además, el ritmo frenético y los personajes delirantes presagiaban el estilo de montaje trepidante y el alto nivel de energía de las películas actuales. La cámara al hombro y la soltura deliberada de Richard Lester también influyeron en muchas películas de rock n’ roll con ánimo de cinema vérité que siguieron. En un ensayo sobre la permanente vitalidad de A HARD DAY’S NIGHT, Roger Ebert escribió:<br /><br /><br />"Actualmente, cuando vemos la televisión y presenciamos un montaje rápido, las cámaras al hombro, entrevistas efectuadas en plena carrera a gente que se está moviendo, rápidos fragmentos de diálogo intercalados, música que acompaña una acción en un documental, y todo el resto de características del estilo actual, lo que estamos haciendo es observar a los vástagos de A HARD DAY’S NIGHT"<br /><br /><br />Sin embargo, es la fuerza cómica de A HARD DAY’S NIGHT la que no ha dejado de ganarse los públicos. Lester captó tan perfectamente la terrible histeria de los admiradores y la habilidad mordaz de cada uno de los Beatles, así como sus irrefrenables intentos por escaparse de la locura que les rodea, que la historia deviene una joya intemporal.<br /><br /><br />Fue el estilo de comedia iconoclasta propio de Lester lo que primero hizo que el Productor Walter Shenson le contratara para dirigir A HARD DAY’S NIGHT. Aunque acababan de hacer su primer viaje fuera de Gran Bretaña, hacia los EE.UU., era ya evidente que Los Beatles apuntaban hacia un tipo de súper estrellato mundial absolutamente nuevo y sin parangón hasta aquel momento. Se hacía obvio que el siguiente paso de cuatro estrellas jóvenes y atractivas era el cine. Sin embargo, los Beatles se mantenían firmes en que no querían hacer una película musical al uso en aquel tiempo, con tramas predecibles, de cadencia lenta, y números musicales forzados. De algún modo, querían preservar el dinamismo de su música en la pantalla así como la inmediatez y liberación del espíritu del rock n’ roll que ellos encarnaban.<br /><br /><br />Les sobrevino la inspiración cuando vieron una película de Richard Lester titulada THE RUNNING, JUMPING AND STANDING STILL FILM (1959), protagonizada por Peter Sellers. La cinta era en parte un experimento vanguardista y en parte un paseo furtivo en coche propio del slapstick, y se sustentaba en trucos de montaje sencillos y en una cámara al hombro vertiginosa con el fin de conseguir que el surreal argumento deviniera tan ferozmente trepidante y divertido como fuera posible. Aquel modo de hacer parecía encajar a la perfección con la anarquía de la propia vida y época de los Beatles.<br /><br /><br />Tras conocer de primera mano la extraña y casi orgásmica histeria que circundaba la Beatlemanía, Lester decidió que quería realizar lo que bautizó como una película "partidista" sobre los Beatles y su insólita y complicada situación. Ya desde las primeras escenas de A HARD DAY'S NIGHT, el Director quiere que el público sepa que no se trata de un documental; sin embargo, hace uso de escenarios reales, con secuencias de admiradores enloquecidos, y los Beatles mostrándose muy auténticos, lo que convierte a la película a un tiempo en un cuento de hadas intemporal y en un documento histórico acerca de un fenómeno cultural que no hallará parangón en mucho tiempo.<br /><br /><br />Aunque la cinta da la impresión de haberse improvisado enteramente, de hecho, tuvo un guión de Alun Owen, uno de los principales autores teatrales británicos, quien alcanzó la celebridad por su habilidad para captar el lenguaje y el espíritu de una nueva generación de jóvenes oriundos de Liverpool. Owen invirtió días y noches frecuentando a los Beatles, conociendo la personalidad y el talento de cada uno, haciendo uso del propio lenguaje mordaz del grupo en rápidas réplicas mientras dialogaba con ellos. De este modo, logró bastir unos retratos inolvidables: John, como el espíritu anarco y rebelde de la banda; Paul, como un seductor encantador; George como un tipo tímido aunque impertinente; y Ringo, como el gracioso del grupo algo melancólico. Owen llegó a ser nominado por este trabajo para el Oscar al Mejor guión, y su impresión acerca de aquellos jóvenes caló hondo a lo largo de sus carreras.<br /><br />***<br /><br /><br />El rodaje de A HARD DAY'S NIGHT empezó el 6 de marzo de 1964; tres meses más tarde, la película se proyectaba en los cines. El programa se desarrolló con tal rapidez y frenesí, que los mismos Beatles apenas tenían una noción clara de lo que estaba pasando. Paul McCartney nos dice: "Fue muy emocionante; cierto día viajamos en tren hasta Marleybone Station, nos dejó allí y, súbitamente, nos vimos en un rodaje." Y Ringo Starr comenta: "¡Qué romántico que era todo! Había aquellas luces y... usted ya sabe..., íbamos al trabajo en limusina" —pero añade—: "Aunque levantarse temprano por las mañanas no era lo más divertido."<br /><br /></div><p align="center"><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0SS8WGeke1Q&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/0SS8WGeke1Q&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></p><div align="justify"><br />Los Beatles tuvieron realmente muchas noches en blanco en la película, interviniendo en todo el metraje y grabando la mayoría de la banda sonora tan sólo en siete semanas. Una parte del rodaje se efectuó en el entorno seguro de los Twickenham Studios de Londres, pero la mayoría se desarrolló en las calles de la capital, aumentando la sensación de caos y desórdenes generales. En varias ocasiones, el rodaje se vio absolutamente bloqueado debido a la tenacidad de unos admiradores con ojos desorbitados, contándose entre ellas el incidente en el que un desafortunado mensajero que salía del plató del rodaje fue perseguido durante varios kilómetros.<br /><br /><br />A HARD DAY'S NIGHT se estrenó el 6 de julio en el London Pavilion, originándose tal trifulca sin precedentes que se acabó por cerrar Picadilly Circus. Cientos de miles de seguidores trataron de tomar el cine por asalto. En los EE.UU., se esperaba que la película tuviera un éxito menor, sin embargo, demostró ser una de las películas más taquilleras de la temporada. Pronto, jóvenes de todas partes se dirigieron a sus barberos para pedirles el característico corte de cabello en forma de fregona de los Beatles, y hasta las abuelas se pusieron a tararear "Can’t Buy Me Love." La crítica acogió inmediatamente la película no sólo como una de las cintas auténticamente rompedoras en su tiempo y como una auténtica fiesta con Los Beatles para sus admiradores, sino también como una comedia clásica que halla su parangón con las inmortales películas de los Hermanos Marx.<br /><br /><br />Un aspecto que se hace innegable en el duradero éxito de A HARD DAY'S NIGHT es el concurso de las canciones más populares y vigorosas de Lennon y McCartney, que se intercalan a lo largo de toda la historia. La banda sonora del film significó el momento de máximo apogeo de sus primeros tiempos como banda, cuando se hallaban en la cima de sus capacidades creativas como grupo y empezaban a expandirse musicalmente, experimentando con guitarras de doce cuerdas y otros instrumentos nuevos. También resultó el primer álbum de los Beatles que incluyó 13 piezas originales de Lennon y McCartney, en lugar de mezclar temas nuevos con otros ya conocidos pero ofrecidos en una nueva versión.<br /><br />Entre los temas incluidos, se hallan éxitos como "She Loves You", "All My Loving", "Can’t Buy Me Love", "And I Love Her", así como el tema que da título a la película. De igual modo que el film, la banda sonora se convirtió en un éxito instantáneo y, como aquél, ha permanecido como un clásico imperecedero del rock n’ roll. </div><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify"></div><div align="right">Fuente: Lauren Films </div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-9764394878084851662009-12-17T07:27:00.000-08:002009-12-17T07:49:50.856-08:00PAUL McCARTNEY - Good Evening New York City (2009)<div align="justify"></div><br /><div align="justify">Paul McCartney rescató el espíritu de los Beatles en tres conciertos memorables con los que inauguró el nuevo estadio de los Mets el pasado mes de julio, y aquella experiencia ha sido capturada en "Good evening New York City", un doble álbum que se publica ahora acompañado por un DVD. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 313px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5416230107372502834" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHD-1d3-AtWcR6P2T7FGyKL7awTThKconijEUrvAu4ZjHiH0ei_mc5nRSDpPza7pzy5sXvBwrN2Z_14iRAKdO0qYGUNHphjCAOJbHJFNYAyDK_IYxVwhB2uI0FDGlHTzoMCvXYU-emmH0/s400/maccageny.jpg" /><br />El escenario de las actuaciones era propicio para invocar la magia de los Fab Four, ya que el nuevo estadio sustituye al antiguo recinto del equipo neoyorquino de béisbol, el Shea Stadium, que los Beatles inauguraron con un espectáculo ofrecido el 15 de agosto de 1965 ante 55.000 espectadores.<br /><br />Duró apenas media hora y los gritos de las fans impedían escuchar la música del grupo, que salía por la megafonía del estadio, pero aquella actuación pasó a la historia como el comienzo de una nueva era, la de los conciertos de rock en grandes espacios.<br /><br />Cuarenta y cuatro años más tarde, Paul McCartney -ya con 67 años- saltó al escenario del Citi Field con un repertorio insuperable compuesto por canciones de toda su carrera, desde el primer álbum de los Beatles hasta su último trabajo de estudio, publicado este mismo año bajo el nombre de The Fireman.<br /><br />Agarrado a su mítico bajo Hofner con forma de violín, el exbeatle se plantó bajo los focos durante tres noches en las que deleitó a 120.000 personas junto a una sólida banda integrada por los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, el teclista Paul "Wix" Wickens y el baterista Abe Laboriel Jr.<br /><br />"Good evening New York City" (Hear Music) reúne en dos CD una treintena de canciones que pueden verse en el espectacular DVD incluido en el álbum. McCartney contaba ya en su discografía en solitario con cinco álbumes en vivo, pero las imágenes de este concierto, dirigidas por Paul Becher, y la calidad del sonido ofrecen una experiencia inédita a los seguidores del músico británico. Son dos horas cuarenta minutos de espectáculo filmadas en alta definición con 45 cámaras, a las que se añadieron en la edición imágenes grabadas por los fans durante los tres conciertos.<br />El resultado es un completo recorrido por el apabullante cancionero de McCartney, planteado con habilidad y oficio, en el que no faltan sus éxitos de la época de Wings -"Jet", "Band on the run", "Live and let die", "My love"- y temas de sus discos más recientes. Es una buena ocasión para descubrir los resultados en directo de "Highway" y "Sing the changes" -con homenaje a Obama incluido-, los dos temas más destacados de su último álbum.<br /><br />Pero ni siquiera McCartney puede competir con las canciones de los Beatles, que dominan los momentos de máxima intensidad del concierto, desde el comienzo, con "Drive my car", hasta el final, con "The end". No se olvidó "Macca" de sus compañeros fallecidos, John Lennon y George Harrison. Al primero, asesinado en Nueva York en 1980, le dedicó una emotiva versión de "Here today" y un "medley" con "A day in the life" y "Give peace a chance". Del segundo interpretó "Something", que comenzó cantando con un ukelele y acabó tocando con toda la banda. También recordó el concierto de 1965 con "I'm down", un tema en el que los Beatles dieron rienda suelta a su vena más gamberra en el Shea Stadium -John Lennon se puso a tocar el órgano con el codo-, según se puede ver en el siguiente video.<br /><p align="center"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JwqTrtri1J0&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/JwqTrtri1J0&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></p></div><div align="justify">El último músico en actuar en el Shea Stadium antes de que el recinto fuera demolido fue el neoyorquino Billy Joel, que aparece en la recta final del concierto de McCartney para interpretar con él una musculosa versión de "I saw her standing there".<br /><br />Nunca será lo mismo que escuchar a los Beatles, pero McCartney demuestra que el espíritu de aquel prodigio persiste en unas canciones indestructibles. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-49567434620660829152009-12-16T00:22:00.000-08:002009-12-16T00:33:08.824-08:00Rubber Soul, 1965<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-sdP0I-mvkE0ttE9Q7dmW2j93lhA4jnm7_D6sKr0QZZBZ6GjdeG2Il7pf39nrqf7dzVsE_xlqLW2SEQ2N4_ZvMn1hG3IAFnJpcsxdnsHd5UNpAzEbes1bj2NshcALdpgozyVBr7xKx_M/s1600-h/rubberso.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 175px; FLOAT: left; HEIGHT: 177px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5415747019249852402" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-sdP0I-mvkE0ttE9Q7dmW2j93lhA4jnm7_D6sKr0QZZBZ6GjdeG2Il7pf39nrqf7dzVsE_xlqLW2SEQ2N4_ZvMn1hG3IAFnJpcsxdnsHd5UNpAzEbes1bj2NshcALdpgozyVBr7xKx_M/s400/rubberso.jpg" /></a>Fechas de Grabación 12 Octubre - 15 Noviembre, 1965<br />Fecha de Lanzamiento: 3 Diciembre, 1965<br /><br />A los Beatles se les pidió una vez más en 1965, que completaran dos albumes con material nuevo. Lo que hoy en día sería no solo impensable, sino que además resultaría en pérdida de calidad en las canciones, resultó para los Beatles de la mejor de las maneras. No solo editaron Help! sino también Rubber Soul. El que para muchos fans es el mejor LP de los Beatles, fue el resultado de componer y grabar con prisas. En tan solo tres meses, los Fab Four completaron un LP sólido, innovador e incluso fresco.<br /><br />Si consideramos que tan sólo transcurrieron un par de meses entre el lanzamiento de Help! y el principio de las sesiones de Rubber Soul, debemos admitir que algo extraño ocurrió entre ambos para producir el cambio de estilo más que evidente. Rubber Soul siempre se ha considerado como el puente entre el más puro pop de Help! y el periodo experimental de Revolver. Lo cierto es que durante el verano de 1965, John y George fueron introducidos al consumo de LSD, lo que iba a marcar la música de los Beatles durante bastante tiempo. La portada fue una vez más novedosa, y un reflejo de la temprana experimentación con las drogas por parte de los Beatles. El nombre del álbum, parece tener ahora un origen claro y definido en la persona de Paul. Tal y como se puede escuchar en el Anthology 2, Paul al final de I'm Down dice "plastic soul man, plastic soul" La frase fue acuñada por los músicos negros refiriéndose a Mick Jagger, y probablemente en general a la manera de los músicos blancos de tocar soul.<br /><br />Aunque tanto Paul como John tenían bastante prisa al escribir las canciones para Rubber Soul, el resulatdo final no refleja este hecho. John incluso admitió haber "tomada prestada alguna frase", y sin embargo, los Beatles tuvieron tiempo para experimentar con nuevos instrumentos, y por primera vez en su carrera, con la variación de la velocidad de la cinta mientras producían una canción. George Martin los describió como "El primer album que presentó a unos nuevos y crecientes Beatles al mundo. Por primera vez empezamos a pensar en los álbumes como entidades completas, como arte en si mismos"<br /></div><div align="justify"><br /><strong>CANCIONES</strong><br /><br /><strong>Drive My Car</strong><br />McCartney<br />John:Pandereta y Voz<br />Paul:Guitarra Solista y Voz<br />George:Bajo y Voces<br />Ringo:Batería<br /><br />Una canción impresionante de Paul, que escribió casi en su totalidad. Sin embargo la recordaba como la única en la que se había atascado. Cuando le comentó a John que el estribillo decía "I can give you golden rings, I can give you anything, Baby i love you" (puedo darte anillos de oro, te lo puedo dar todo, baby te quiero) John simplemente dijo que era una mierda. En pocos minutos, la canción tenía el cambio del coche con sus "bips" y un piñado de dobles sentidos. Paul recordaba luego la canción como una de las "graciosas" de Rubber Soul.<br /><br /><strong>Norwegian Wood (This Bird Has Flown)</strong><br />Título de Trabajo:This Bird Has Flown<br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Sitar<br />Ringo:Crótalos, Pandereta y Maracas<br /><br />Segín Turner, John escribió Norwegian Wood (This bird Has Flown) durante unas vacaciones de ski en St. Moritz (Suiza) mientras que Harry afirma que lo hizo en su casa en Kenwood con George. Lo que hoy en día es sin duda un clásico de los Beatles, causó impacto en aquel entonces por el uso del sitar por primera vez en un disco occidental. El instrumento fue llevado como no, por George, y se dobló en la canción.<br />El tema ha sido objeto de estudio en varias ocasiones por parted e los Beatlemaniacos debido a su significado un tanto confuso. Parece claro hoy, que John estaba escribiendo sobre una infidelidad, y suavizó el final para ocultarselo a su mujer Cynthia. La discusión normalmente se centra en saber si John quema el apartamento al final de la canción (una idea que aparentemente sugirió Paul) Hay que destacar de manera especial las voces que hace Paul y la sección de ritmo a cargo de Ringo, muy alejada de su bombo habitual.<br /><br /><br /><strong>You Won't See Me</strong><br />McCartney<br />John:Pandereta y Voces<br />Paul:Bajo, Piano y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br />(Mal Evans:Organo Hammond)<br /><br />Esta canción de McCartney es otra de mis preferidas. Los Uuuh-la-la-las de John y George son un toque delicioso a este tema que es más interesante de lo que puede parecer en un principio. Lo primero es que en los créditos del álbum, Mal Evans aparece tocando un Organo Hammond, escuchad un "La" que suena durante el segundo verso y el final de la canción. Aun más curioso es el tempo de la canción que se haciendo más lento a medida que avanza el tema. Aunque este dato no ha sido documentado previament (al menos que y sepa) he cronometrado personalmente partes de la canción, y loque en un principio mi oido pareción adivinar es cierto. ¡Ringo va haciendo la canción más lenta! El efecto que esto consigue es que los uuuh-la-la-las se prolongan y la voz de Paul suena más ansiosa aun si cabe. Finalmente es conveniente destacar el coro del "No i wouldn't no I wouldn't" de John al final del estribillo. Una joya de la composición de los Beatles.<br /><br /><strong>Nowhere Man</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería<br /><br />Para los que somos amantes de las armonías vocales de los Beatles, Nowhereman, junto con Because y Yes It Is es un regalo del cielo. John escribió esta canción a tres voces mientras estaba en Kenwood. Después de intentar componer lo que fuera, se tumbó desesperado e imaginó que era un Nowhere Man real (un hombre de ninguna parte) sentado en una tierra de nadie. La canción hubiera sido magnífica también a capella tal y como lo muestra el comienzo. De hecho lo podéis comprobar dado que por el canal derecho del estéreo tan sólo suenan las voces. Una vez más los Beatles "clavan" los Uuuu-la-la-las.<br /><br /><strong>Think For Yourself<br /></strong>Título de Trabajo:Won't Be There With You<br />Harrison<br />John:Pandereta y Voces<br />Paul:Bajo "Fuzz" y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería<br /><br />Una de las dos canciones de Harrison en Rubber Soul, presenció la aparición del recientemente inventado bajo "fuzz" (borroso, poco nítido) tocado por Paul. A Paul no pareció gustarle mucho dado que no lo volvió a utilizar hasta 4 años más tarde. La canción es probablemente una de las mas flojas del álbum, y sin embargo es una buena canción. George comentó en "I Me Mine" que la canción sonaba como si estuviera relacionada con alguien, auqneu no recordaba quién.... probablemente el gobierno.<br /><br /><strong>The Word<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Rítmica y Voz<br />Paul:Bajo, Piano y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería y Maracas<br />George Martin:Harmonium<br />La palabra es ¡Love! Esta buena canción de John fue el preludio de lo que iba a llegar. Suena sin duda como la predecesora de un himno del verano del amor, y aunque muy diferente en la música, el mensaje es el mismo que en "All You Need is Love" Gracias a un sonido brillante proporcionado por una guitarra repetitiva en el fondo, el piano constante y las voces agudas, John transmite el entusiasmo de la palabra "love". John contó a Playboy que era una canción sobre "estar a la última". "Es la época de la marihuana, ¿no? es todo eso del amor y de la paz. La palabra es "amor", ¿no?"<br /><br /><strong>Michelle<br /></strong>McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br /><br />Una de las canciones más conocidas de los Beatles por el público en general, y probablemente una por la que se juzga la producción total del grupo erroneamente. Lo cierto es que Paul acertó de nuevo con el tema. Un mes después de haberse lanzado, existian 20 versiones de la canción, más tarde llegarían a ser 700 en todo el mundo. Todo comenzó como una parodia de Paul a ciertas canciones francesas que escuchó en una fiesta. Cuando finalmente le puso letra, animado por John, decidió que debía llevar algo de verdadero francés. Le preguntó a Jan Vaughan, una profesora de francés casada con sua migo Ian Vaughan sobre un nombre francés de mujer de dos sílabas, y una rima.... a ella se le ocurrió "Michelle, ma belle" y más tarde tradujo la otra frase en francés de la canción. El tema llegó a número 1 en Francia también, pesea la probable falta de acento francés de Paul.<br /><br /><strong>What Goes On<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería y Voz<br /><br />Esta es una composición de Lennon realizada en la primera época de los Beatles. Lo cierto es que a medida que la fecha límite de lanzamiento del álbum se acercaba, el grupo necesitaba más canciones para completarlo. Ringo aun no tenía su canción habitual y por eso se recuperó What Goes On para Rubber Soul. Previamente, se había tratado de grabar el 5 de Marzo de 1963. Se le dio un nuevo estribillo a la canción (Paul y Ringo, que por primera vez fue mencionado como compositor) y se grabó en una sola toma con posteriores añadidos. El tema es de estilo country, con magníficas voces a cargo de John y Paul. Una vez se le preguntó a Ringo acerca de su contribución real a la canción, Ringo contestó "como unas cinco palabras"<br /><br /><strong>Girl<br /></strong>Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Acústica y Voces<br />Ringo:Batería<br /><br />Esta canción se ah convertido en un clásico de los Beatles a través de los años, y sin embargo fue escrita por John bajo presión ya que la fecha límite del LP se acercaba. La letra, segun John, no trata de ninguna chica en especial, sino sobre una chica de ensueño. También confesó más tarde, que la frase ".. a man must break his back to earn his day of leisure..." era una referencia directa a la Cristiandad, y especialmente a esta idea que John no compartía. Las voces de Paul y John no hacen otra cosa que repetir la palabra "tit" (teta) sin cesar. La canción es totalmente acústica. Una guitarra "fuzz" fue grabada por George, pero no se mezcló en el disco. El solo del final tiene unos aires griegos bastante pronunciados.<br /><br /><strong>I'm Looking Through You</strong><br />McCartney<br />John:Guitarra Acústica y Voces<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista y Pandereta<br />Ringo:Batería, Organo Hammond<br /><br />Cuando Paul escribió esta canción vivía en una pequeña habitación en la casa de la familia Asher en Londres. Sin embargo, Jane Asher, su novia, se había marchado a Bristol para continuar con su carrera como actriz. Durante esos días Paul tenía una actitud bastante egoista hacia las mujeres, y pensó "te marchas... bien, ya buscaré a otra" En la carátula del disco Ringo aparece como instrumentista de un Organo Hammond, y aunque en algunas fuentes se cita que dicho órgano no aparece, está justo después de cada "I'm looking through you, you're not the same", con dos cortos acordes que coinciden con la guitarra de George (una especie de bip-bip).<br /><br /><strong>In My Life<br /></strong>Lennon-McCartney<br />John:Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería<br />George Martin:Piano a Doble Velocidad<br /><br />John había decidido escribir una canción autobiográfica hacía casi un año. Empezó In My Life como un poema largo, en el que relataba un viaje en autobús desde Menlove Avenue, donde vivía, hasta el centro de Liverpool. Lugares tales como Penny Lane o Strawberry Field eran mencionados. Sin embargo, esta letra no le satisfizo a John, que la encontró aburrida. Tras ello escribió la letra que todos conocemos, sobre los lugares que recordaba, y sus amigos muertos y vivos (se refería en especial a Stuart Sutcliffe y Pete Shotton)<br />Aunque John recordaba que Paul había escrito la parte central de la canción, según Paul el escribió la melodía completa basándose en la letra de John. La parte del solo se dejó en blanco durante la grabación, para que luego se grabara un solo al más puro estilo barroco tocado por George Martin. El curioso sonido evocando al de un pianoforte se consiguió grabando un piano y reproduciéndolo luego al doble de velocidad. John recordaba In My Life como "su primer gran tabajo" La letra de In My Life se encuentra en una de las paredes de lo que fuera el Cavern Club.<br /><strong>Wait<br /></strong>Lennon-McCartney<br />John:Pandereta y Voz<br />Paul:Bajo y Voz<br />George:Guitarra Solista<br />Ringo:Batería y Maracas<br /><br />Wait es uno de esos temas para rellenar que hicieron los Beatles. La canción fue grabada para Help! pero se descartó más tarde. Tan solo a un mes de Navidades, el 11 de Noviembre, los Beatles añadieron una guitarra con Wah-Wah, maracas y voces al Wait que tenía ya 5 meses para completar Rubber Soul.<br /><br /><strong>If I Needed Someone</strong><br />Harrison<br />John:Pandereta y Voces<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo:Batería<br />George Martin:Harmonium<br />George se refería a If I Needed Someone como a una de esas melodías que uno saca tocando el acorde Re. Aunque ciertamente es una canción bastante simple, el toque personal de Harrison que será característico de temas posteriores puede ya oirse en esta canción. Harrison se inspiró para ello en dos canciones de los Birds: "The Bells of Rhymney" y "She Don't Care About Time"<br /><br /><strong>Run For Your Life</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Acústica y Voz<br />Paul:Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo:Batería<br /><br />La última canción de Rubber Soul fue la primera en grabarse. Fue ubicada en el último lugar de la cara B probablemente porque John Lennon la odiaba. La razón para ello era principalmente que había usado dos frases de una canción que una vez grabó Elvis "Baby Let's Play House" La verdad es que el tema es musicalmente más que correcto, y para ser honesto, aunque John usó el "I'd rather see you dead little girl, than to be with another man" (prefiero verte muerta pequeña a verte con otro hombre) le dio un sentido mucho más literal, haciendo de ello casi un número cómico.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera</span></em></div><div align="right"><em><span style="font-size:85%;"></span></em> </div><div align="justify"><em><span style="font-size:85%;"></span></em> </div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-71633195885356434682009-08-14T03:54:00.000-07:002009-11-23T10:44:51.805-08:00Abbey Road, 1969<div align="justify"><br /><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 175px; FLOAT: left; HEIGHT: 175px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291117168129901442" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNB3gH_MlFl3n7_g_tWGTP7xM590jHhlrl933e7U0laVb4WIPdwIXtgJzS_IsWOVYkl0R0DJXZySUra75KYdCm1OWhtRqa-Shw-jw4cY4y7yhIlEMpRQ8j8L1Ml7REqkK_wBd2KzsYu4/s400/abbey.jpg" /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong>Fechas de Grabación:</strong> 22 Febrero 1969 - 19 Agosto 1969</div><div align="justify"><strong>Fecha de Lanzamiento:</strong> 26 Septiembre 1969 </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Es curioso que, aunque técnicamente fue éste el último álbum grabado por lo Beatles, fuera precisamente Let It Be el escogido para ser lanzado en último lugar, concluyendo una de las carreras más trascendentales e influyentes de toda la historia.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">De hecho, ya tras grabar Let It Be, los Beatles estaban en un momento crítico. Sus caminos poco a poco se separaban y cada uno pensaba ya en las grandes cosas que podía hacer por su cuenta y en solitario (salvo quizás, Ringo). Sin embargo, Abbey Road significó un último esfuerzo para recuperar el espiritu Beatle. Paul fue a hablar con George Martin y le pidió que produjera otro disco "como en los viejos tiempos". El papel de Martin como productor de los Beatles se había interrumpido en "Let It Be" y Glynn Jones primero, y luego Phil Spector fueron los responsables de la producción del proyecto Let It Be/Get Back. La unica condición que puso Martin para aceptar el encargo fue que deberían volver a trabajar como en los viejos tiempos. Y probablemente con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para Abbey Road. El método de trabajo de hecho cambió, y cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado sin embargo fue uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Una de la características más detacables del LP es la portada. Seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque esencialmente fue fruto de la improvisación. El título del álbum corresponde por supuesto, a los estudios de Emi en Abbey Road donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones. El LP iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. De hecho se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada. Sin embargo, a medida que el disco parecía más cercano a su conclusión, alguien dijo "oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos el disco simplemente Abbey Road?". Y el 8 de Agosto, Ian McMillan se subió a una pequeña escalerilla para hacer la foto de los cuatro Beatles cruzando el paso de cebra más universal de todos. Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 281F) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. Paul, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas. Simplemente como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente a una foto del cartel también de Ian McMillan. La mancha borrosa azul que se ve a la derecha es de hecho una chica con vestido corto y bonitas piernas.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong>CANCIONES</strong></div><br /><div align="justify"><strong>Come Together</strong><br />Lennon<br />John:Guitarra Rítmica, Guitarra Solista, Pandereta y Voz<br />Paul: Bajo, Piano Electrico y Voces<br />George:Guitarra Solista y Maracas<br />Ringo:Batería</div><div align="justify"></div><div align="justify">Come Together fue escrita por John para Timothy Leary, quien pretndía presentarse a Gobernador de California en 1969, curiosamente contra Ronald Reagan. El eslogan de la campaña era "Come together, join the party". La versión original de Come Together tenía una letra diferente (Come together, right now. Don't come tomorrow, Don't come alone...) Leary que había estado presente en la grabación del "Give Peace a Chance" en Montreal, se llevó de allí una demo que John había grabado con su guitarra y la distribuyó por varias emisoras de radio. Sin embargo, y cuando Leary finalmente abandonó su carrera a la gobernación, John cambió el estilo y la letra de la canción y decidió grabarla para Abbey Road.<br />Dos de las frases de la canción, referidas al "old flat top" fueron un tributo a una canción de Chuck Berry "You can't catch me". De hecho, el editor de la canción pensó que era plagio y pretendía demandar a Lennon. Finalmente, John aceptó grabar varias de las canciones del catálogo del editor (una de las razones fundamenteales para grabar el "John Lennon Rock & Roll", donde se incluyeron "You Can't Catch Me" y "Sweet Little Sixteen")</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Something</strong><br />Harrison<br />John: Guitarra Electrica<br />Paul: Bajo y Voces<br />George:Guitarra Solista y Voz<br />Ringo: Batería<br />Billy Preston: Piano</div><div align="justify">21 Músicos de Estudio: Arreglos Orquestales</div><div align="justify"><br />Abbey Road vio por fin la explosión de George Harrison, y con Something y Here Comes the Sun, probablemente consiguiera las dos canciones más conocidas del disco. Estya brillante trayectoria se vería culminada meses más tarde con la aparición de su maravilloso triple álbum en solitario "All Things Must Pass". Cuando a Paul McCartney se le comentó sobre el disco que "era tan bueno como el Pepper", Paul respondió "No, no creo que sea tan bueno como el Pepper. Pero me gusta la canción de George. Creo que es la mejor canción que nunca ha escrito". De hecho, Something se ha convertido en la segunda canción más versioneada de los Beatles, superada tan solo por Yesterday. Sin duda una obra maestra.<br /></div><div align="justify">George escribió Something inspirado en su bella mujer Pattie. El vídeo de la canción mostraba a los cuatro Beatles con sus novias o esposas en ese momento. Sin embargo, la frase inicial de la canción fue probablemente tomada por Geotge de una canción de James Taylor (Something in the way she moves). La canción fue compuesta durante las grabaciones del Album Blanco pero llegó demasiado tarde para que apareciese en el. Posteriormente, George se olvidó un poco de ella, y la ofreció a Joe Cocker y Jackie Lomax para que hicieran versiones, hasta que por fin decidió grabarla con los Beatles para Abbey Road. Una vez más una canción perfecta es culminada por los arreglos orquestales excepcionales de George Martin, el bajo de Paul, la magnífica batería de Ringo y el solo de George, simple pero espléndido. Something fue editada como un single de doble cara A junto con Come Together. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Maxwell's Silver Hammer</strong><br />McCartney<br />John: Guitarra Acústica y Guitarra Solista<br />Paul: Bajo, Piano, Sintetizador y Voz<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería, Yunque y Voces<br />George Martin: Órgano Hammond </div><div align="justify"></div><div align="justify">Maxwell's silver Hammer es otra canción de estilo Vaudeville de Paul. Aparentemente, y según John, la canción iba sobre la ley del karma, en la cual "en el momento que haces algo que no es correcto,el martillo plateado de Maxwell te dará en la cabeza".John insistiría más tarde en la idea con "Instant Karma". Cuando a Paul se le preguntó sobre la canción, dijo que describía los altibajos de la vida. "Precisamente cuando todo va de maravilla, viene el martillo plateado de Maxwell y bang bang, lo estropea todo". </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Oh! Darling</strong><br />McCarthey<br />Título de Trabajo: I'll Never Do You No Harm John: Piano y Voces<br />Paul: Bajo, Guitarra Eléctrica, Piano, y Voz<br />George:Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería </div><div align="justify"></div><div align="justify">Oh! Darling es simplemente una de esas grandes canciones que te emocionan en el momento en el que empiezas a escucharlas. El increible trabajo con la voz de los tres Beatles (Paul con la principal y John y George haciéndole las voces) y la simple pero efectiva instrumentación llegan al corazón del que la esucha cada vez. La voz de Paul, tal vez en un intento de llegar al estilo de John, es fantástica. De hecho, Paul quería que sonrar como si hubiera estado toda la semana en el escenario, así que cada día caminaba desde su casa a Abbey Road para realizar tan sólo una grabación de la voz, repitiéndolo durante una semana. Finalmente consiguió el resultado esperado. Escuchar la voz de Paul en Oh! Darling a capella (sin instrumentos) es una experiencia casi mística, que aunque ha aparecido en discos piratas, es una pieza que desafortunadamente la Anthology 3 no incluyó.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Octopus's Garden<br /></strong>Starkey<br />Lennon: Guitarra Solista<br />Paul: Bajo, Piano y Voces<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo Starr: Batería, percusión y Voz </div><div align="justify"></div><div align="justify">La segunda y última canción de Ringo en un álbum de los Beatles encajó perfectamente en Abbey Road. Aunque la habilidad de Ringo como compositor nunca ha sido destacada, Octopus's Garden es una gran canción. Tiene la extraña habilidad de hacerle a uno feliz, con ese ritmo saltarín, el piano casi de Honky-Tonk y las grandes frases a la guitarra de George. Las voces de Paul y George se pasaron a través de compresores y limitadores para crear el efecto de burbujeo. Finalmente, Ringo también decidió añadir el sonido de burbujas sopladas a través de una pajita en un vaso de agua.<br /></div><div align="justify">A Ringo se le ocurrió la idea para Octopus's Garden durante unas vacaciones en barco en Cerdeña en 1968. Tras rechazar una comida a base de pulpo, el capitán le comentó como los pulpos iban por el lecho marino coleccionando objetos para construir jardines. El tema de la canción, y la voz de Ringo junto con los graciosos efectos de sonido, suelen llevar a la gente a compararla con Yellow Submarine. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>I Want You (She's So Heavy)</strong><br />Lennon<br />Título de Trabajo: I Want You<br />John: Varias Guitarras, Órgano Hammond, Sintetizador Moog, Generador de Ruidos Blanco y Voz<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Varias Guitarras, Conga y Voces<br />Ringo:Batería</div><div align="justify"><br />I Want You era una canción de amor de John para Yoko. La idea era conseguir una canción lo más simple posible, para que así fuera superior a Eleanor Rigby y I am the Walrus. De hecho, la manera de entender el arte de Yoko, puede que tuviera bastante influencia en John que aqui podría estar intentando llevar el minimalismo a la música pop.<br />La grabación de I Want You comenzó en Febrero, meses antes de que el proyecto Abbey Road lo hiciera, y con Let It Be aun sin terminar. En ese punto de tomas tempranas, incluso Paul intentó cantarla, aunque debemos admitir que la canción no hubiera sido la misma sin la voz de John. La progresión del bajo y de la guitarra marcan fuertemente la canción, y su final se prolonga a más de 7 minutos, convirtiéndola en uno de los cortes más largos grabados por los Beatles (tan solo Revolution 9 es más largo). Al final de la canción, el ruido se incrementa con un generador de ruido blanco utilizado por John. Todo se corta de repente en mitad de una frase, y sin saber como sale el sol...<br /><br /><strong>Here Comes The Sun</strong><br />Harrison<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Harmonio, Sintetizador, Palmas y Voz<br />Ringo:Batería<br />Músicos de Estudio: Orquesta de 17 músicos</div><div align="justify"><br />Conforme los asuntos de los Beatles se ponían más y más feos (todos excepto Paul habían votado a favor de Allen Klein como su manager, y se producían constantes reuniones en Apple para negociar la situación. George sintió un día que había oido suficiente y se lo tomó libre. Visitó a su amigo Eric Clapton en Surrey. Mientras caminaba por el jardín se sintió feliz simplemente por caminar bajo el sol (lo que es más que comprensible si habéis vivido en Inglaterra. Creedme, uno ES feliz cuando sale el sol, y entonces, y solo entonces entiende a George). Tal y como dijo George, estaba feliz de pasear bajo el sol, y la canción le vino a la cabeza.<br />La canción de principio a fin es simplemente una obra maestra. La alegría se escapa a través de las notas de la increible guitarra acústica (grabada con notable perfección), y una vez más, la orquestación es perfecta. Todas las piezas encajan a la perfección, con Paul cantando las voces agudas, dándole el toque final.<br /><br /><strong>Because</strong><br />Lennon<br />John: Guitarra Solista y Voces<br />Paul: Bajo y Voces<br />George: Voces<br />Ringo: Ritmo<br />George Martin: Clavicordio Eléctrico Baldwin Spinet<br /></div><div align="justify">La canción definitiva en lo que respecta a las armonías vocales fue escrita por John para Abbey Road. Uno nunca se cansa de oir a los 3 fabs fundiendo de manera absoluta sus voces en esta canción. Desconocida para muchos hasta que apareció el Anthology 3, donde todas las voces pueden oirse sin música, Because es una de esas grandes canciones que a todo el mundo le encanta.<br />Nuevamente, y probando que podía escribir otras cosas aparte de rock, John estaba un día escuchando a Yoko tocar en el piano la sonata Claro de Luna (sonata para piano en Do sostenido, opus 27, número 2) de Beethoven. Una experiencia maravillosa que todos deberíais probar. obtuvo primero los acordes y luego escribió la letra. Cuando llegaron al estudio, lo primero que grabaron fue la pista base, con Ringo llevando el ritmo en el hi-hatt (trabajó de metrónomo ese día). Las voces se grabaron luego. Un total de ¡¡¡9!!!. Por supuesto que crear una armonía de 9 voces no es un ejercicio musical trivial, y a partir de la tercera, George Martin les decía las notas que debían cantar. El resultado le deja a uno sin aliento.<br /><br /><strong>You Never Give Me Your Money<br /></strong>McCartney<br />John: Guitarra Solista y Voces<br />Paul: Bajo, Piano, Pandereta, Campanillas y Voz<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería </div><div align="justify"><br />You Never Give Me Your Money representa el comienzo del mundialmente famoso Medley de canciones de Abbey Road. Aparentemente la idea del medley fue en parte de George Martin que se lo sugirió a Paul. De hecho YOu Never Give Me Your Money es en si misma una combinación de cuatro canciones. You Never Give Me Your Money da comienzo al tema, con Paul al Piano. Fue escrita en relación a los problemas financieros de los Beatles en auqel tiempo. De hecho George dijo que todo lo que les daban em lugar de dinero era "papel gracioso (funny paper)" en el que les decían lo que habían ganado. Pero conseguir el efectivo era casi imposible.<br />Las otras canciones son That Magic Feeling, One Sweet Dream, y la cuarta parte que llega cuando la canción va desapareciendo el trozo con el "one, two, three, four, five, six seven, all good children go to heaven". En tomas tempranas de la canción, no tenía este final, y paraba de repente (supuestamente para ser seguida por otra canción del medley). Sin embargo conforme esta última parte se extingue, se oye el sonido de los grillos que inmediatamente nos lleva a<br /><br /><strong>Sun King</strong><br />Lennon<br />Título de Trabajo: Here Comes The Sun - King John: Guitarra Rítmica, Órgano y Voz<br />Paul: Bajo, Piano y Voces<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería y Percusión </div><div align="justify"><br />John dijo que Sun King le había venido en un sueño. La letra, una mezcla de español, italiano y portugués no tienen ningíun significado en concreto. Sin embargo es cierto que al menos es una de las dos canciones en las que los Beatles cantaron frases en castellano (Besame Mucho y Sun King) aunque se podría añadir a la lista Los Paranoias (que no era un título de trabajo de Sun King como algún autor comenta y como todos pudimos ver en la Anthology 3. Estoy bastante convencido, de qe la mayoría de las frases que se escuchan en castellano tienen que ver con Paul. Casi todas tienen apecto de venir de frases completas, y Paul era el que sabía algo de español (tal y como ha demostrado a menudo). Aquí está la traducción de las mayoría de las palabras en la canción:<br /><br />Cuando - Quando (ES - I)<br />Para (Es)<br />Mucho (ES)<br />Mi amore de felice (I): Mi amor de feliz<br />Corazón (SP)<br />Mundo (ES)<br />Paparazzi (I): Periodistas<br />Mi amore (I): Mi amor<br />Chica (ES)<br />Parasol (ES):<br />(De hecho esta frase suena muy parecida a "Chica de mi corazón"<br />Questo (I): Esto<br />Obrigado (P): Agradecido<br />Tanto Mucho que (ES)<br />Tal y como podéis ver, sin sentido, y sin embargo bello y relajante. Y mientras el Rey Sol se pone, nos adentramos en<br /></div><br /><div align="justify"><strong>Mean Mr. Mustard<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarra Rítmica, Organo y Voz<br />Paul: Bajo, Piano y Voces<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería y Percusión </div><div align="justify"><br />Tal y como aparecen en el Medley, Sun King y Mr. Mustard fueron grabadas al mismo tiempo, así que no hubo que editar demasiado para juntarlas (no hubo que editar nada de hecho). John escribió Mean Mr. Mustard mientras estaba en la India, y la inspiración le llegó a través de un periódico en el que se conatba la historia de un hombre que trataba por todos los medios de conservar su dinero sin gastar un solo centavo. Por supuesto, Mr. Mustard tenía una hermana, y aunque originalmente se llamaba Shirley Mustard, pasó luego a ser Pam Mustard...<br /><strong></strong></div><br /><div align="justify"><strong>Polythene Pam<br /></strong>Lennon<br />John: Guitarra Acústica de 12 cuerdas, Piano Eléctrico y Voz<br />Paul: Bajo, Piano y Voces<br />George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Betería y Percusión </div><div align="justify"><br />Y esta vez la inspiración para Polythene Pam, de acuerdo con Steve Turner en su libro "A Hard Day's Write" vino de dos fuentes. La primera de ellas era una fan los días en The Cavern llamada Pat Hodgett. Pat coemnzó con el hábito de comer Polietileno, y acabó siendo llamada al final "Polythene Pat". La otra fuente de inspiración trataba sobre la parte de vestirse con botas y falda escocesa y en bolsas de polietileno (jackboots and kilt and in polythene bags). Una noche, Royston Ellis, su noviaStephanie y John fueron al apartamento de Ellis donde se supone que se vistieron todos con bolsas de polietileno y durmieron en la misma cama. Aparentemente no pasó nada demasiado emocionante, y sin embargo 6 años después John lo utilizó para escribir esta magnífica canción.<br />Tan corta como nos parece a casi todos Polyhene Pam, ya que nos gustaría que durara un par de minutos más, es suficientemente larga como para elevar el ritmo medio del medley (Sun King es silenciosa y lenta, Mean Mr. Mustard acelera un poco y Polythene Pam despierta de nuevo al oyente). Las voces de fondo, son una vez más, increibles a cargo de Paul y George, y las guitarras están justo en su sitio.... una perfecta Lennon para pasar a una perfecta McCartney...<br /><br /><strong>She Came In Through The Bathroom Window</strong><br />McCartney<br />John: Guitarra Acústica de 12 cuerdas, Piano Eléctrico y Voz<br />Paul: Bajo, Piano y Voces<br />George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería y Percusión </div><div align="justify"><br />Y lo cierto es que entraron a través de la ventana del cuarto de baño. Un grupo de Apple Scruffs, a ellas nos referimos, irrumpieron en casa de Paul por una escalera a través de la ventana del cuarto de baño. Apple Scruffs era el nombre por el cual se conocía a las chicas que solían esperar a la puera de la casa y del estudio de los Beatles. George Harrison también escribió una canción llamada "Apple scruffs" en su primer album en solitario "All Things Must Pass". El hecho es que una de las chicas entró en la casa y abrió la puerta para el resto. Por supuesto que todo lo que querían era un recuerdo, y no se llevaron nada de valor. Algunas de las fotos que eligieron llevarse eran bastante queridas por Paul, y consiguió recuperar algunas, aunque parte del material ya había llegado a Norte América.<br />La canción fue escrita por Paul en Junio de 1968 durante un viaje a Estados Unidos. La canción es una delicia, tanto instrumental, como vocalmente, con una melodía contagiosa y una gran batería por parte de Ringo. De momento se para, y comenzamos a soñar...<br /><br /><strong>Golden Slumbers</strong><br />McCartney<br />Paul: Guitarra Rítmica, Piano y Voz<br />George: Bajo y Guitarra Solista<br />Ringo: Batería<br />Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos </div><div align="justify"><br />Un día en casa de su padre, Paul estaba tocando el piano y se encontró con uan nana con letra de Thomas Decker (siglo 17). Incapaz de leer la música de la canción, creó su propia versión (¡y qué versión!). La canción magistralmente arreglada para orquesta nos lleva de inmediato a<br /></div><br /><div align="justify"><strong>Carry That Weight</strong><br />McCartney<br />Paul: Guitarra Rítmica, Piano y Voz<br />George: Bajo y Guitarra Solista<br />Ringo: Batería<br />Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos</div><div align="justify"><br />Grabada a la vez que Golden Slumbers, Carry That Weight es realmente una continuación de You Never Give Me Your Money, conseguida de una manera que tan solo McCartney con la ayuda de George Martin hubiera logrado. Las voces adicionales de esta continuación a cargo de George y Ringo (especialmente de George en los sitios con el Money), son una manera estupenda de prepararnos para el The End<br /></div><br /><div align="justify"><strong>The End</strong><br />McCartney<br />John: Guitarra Solista y Voces<br />Paul: Bajo, Guitarra Solista, Piano y Voz<br />George: Guitarra Solista y Voces<br />Ringo: Batería<br />Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos</div><div align="justify"><br />Siempre se ha dicho que no había mejor manera de terminar el último álbum grabado por los Beatles en su carrera. The End contiene además el primer (y último) solo de batería grabado por Ringo con los Beatles, y sintetiza su carrera como batería,.... simple pero TAN efectivo. Después del turno de Tingo, entran el resto de Beatles con sus guitarras y compiten tocando el solo (esto se aprecia aun mejor en el Anthology 3. Y todo esto, para finalmente oir un aompañamiento de piano para la frase que John definió como cósmica "And in the end, the love you take is equal to the love you make". Una gran manera de despedirse.<br /></div><br /><div align="justify"><strong>Her Majesty<br /></strong>McCartney<br />Paul: Guitarra Acústica y Voz<br /></div><div align="justify">¿O no? Parece que Paul se hubiera quedado en el estudio después de que se marchara todo el mundo y se hubieran apagado las luces. Habría cogido su guitarra para cantarle a su majestad. La más corta y última grabación en aparecer en un álbum de los Beatles, pero con tan solo 23 segundos de duración, parece que Paul también hubiera decidido dejar el estudio después de todo, y considerar The End como la última canción del mejor grupo de todos los tiempos. </div><br /><br /><br /><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias al maestro Cabrera</span></em></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-59668057450417969382008-12-04T00:49:00.000-08:002008-12-05T03:23:18.659-08:00La Iglesia perdona a John Lennon<div align="justify"><br />Recientemente el Vaticano, a través de un artículo en su periódico <a href="http://www.vatican.va/news_services/or/home_ita.html" target="_blank">L'Osservatore Romano</a>, y en su infinita misericordia ha <em>perdonado</em> por fin a John Lennon por sus declaraciones en la década de los 60 afirmando que los Beatles eran más famosos que Jesucristo. Obviamente, la frase no gustó en el seno del Vaticano y más de cuarenta años después, L'Osservatore anuncia el perdón calificando las palabras del cantante de "fanfarronada". Ahora, los mismos que en 1966, cuando se produjo dicha manifestación, alentaron a los más radicales a quemar discos de la banda inglesa (en un simil cristiano de arrojar al infiel a la hoguera), extienden su perdón, al igual que hicieran no hace mucho con otros "fanfarrones" como Copérnico o Darwin.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275872647878260658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 175px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QYHIcUxUNlJuyBz6AB3LE5XzlzNERpEda-ZlslcKWkMu8Yks4Eic1B-EYbPps62GAX32AHwehekTo9nDOVWXjKPlPqurYr19hFKj8knzILnPxHMuMHbhOt6kAzha_Y3gnyfXUXBkycY/s400/lennon-papa.jpg" border="0" /> "La declaración de John Lennon, que provocó una profunda indignación, después de muchos años suena tan sólo como una fanfarronada de un joven de clase trabajadora de Inglaterra que tuvo que afrontar un éxito inesperado, después de crecer en la leyenda de Elvis Presley y del rock and roll", anuncia el diario.</p><p align="justify">Además del perdón, Lennon ha conseguido una buena crítica musical del mencionado periódico (conocido por todos por su excelente criterio en estos temas). El artículo resalta que, "cumplido el 40 aniversario de la publicación del "álbum blanco" de los Beatles, que supuso la explosión del grupo como fenómeno pop, y 38 años después de su ruptura, las canciones con la firma Lennon-McCartney han mostrado una extraordinaria resistencia al paso del tiempo, siendo fuente de inspiración para más de una generación de músicos de pop", culminan. </p><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275877841404196482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn8TE8URwreG9NiQjAP9ZYidwRfC-ZEYJeqb9qgQ9gviRItk4vNa13qE774zpx4J0cRM3jJzIwFZ6IapcnUKWmEw6_vEWAGAlypf4jq2iESqwHiYeYLbPMtfimASS6O2k2Vpqp8Mv4XHM/s400/JOHN%2520LENNON%2520foto%252003.gif" border="0" /> <p align="justify">Qué gran muestra de cristianismo. Pero qué tal si, ya que nos ponemos, el Sr. Ratzinger pidiera perdón por todos los crímenes cometidos en nombre de la Iglesia Católica y de paso, también, por las "fanfarronadas" que sueltan a diario los Losantos, Vidal y compañía en la radio española de sus obispos.<br /><br />Perdónales John porque no saben lo que hacen.<br /></p>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-32522427988626520872008-12-03T04:52:00.000-08:002008-12-03T08:54:43.423-08:00A Hard Day's Night, 1964<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwr3KG6R0VbCB4Esptj6nQiO5IKqZidSwrhaJchbF_nYjQlRPz2b42vCKbHi1vsLpi75PV3iAuBW7CW3Ve1rSv-lBNC1JAyZpNrNbvbGOpKUglKAinkJvIbCIIOUbL2OZWWAaTSiYxLj8/s1600-h/ahard.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275587939046905170" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 178px; CURSOR: hand; HEIGHT: 174px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwr3KG6R0VbCB4Esptj6nQiO5IKqZidSwrhaJchbF_nYjQlRPz2b42vCKbHi1vsLpi75PV3iAuBW7CW3Ve1rSv-lBNC1JAyZpNrNbvbGOpKUglKAinkJvIbCIIOUbL2OZWWAaTSiYxLj8/s400/ahard.jpg" border="0" /></a> Sin duda es mi LP favorito, quizás por ser el primer disco de los Beatles que escuché (lo recuerdo por casa desde siempre, hasta donde alcanza mi memoria). Mi padre solía ponerlo en un viejo tocadiscos que sonaba fatal y ahora forma parte de mi colección.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">En 1964, y a esas alturas de la carrera de los Beatles, era evidente que el mercado absorbería cualquier cosa que los fab four produjeran. Siguiendo el ejemplo de otras grandes estrellas del Rock&Roll, como el rey Elvis, los Beatles firmaron un contrato con United Artists para aparecer en 3 películas. Un nuevo album aparecería con la banda sonora de cada una de ellas, y la primera de ellas sería A Hard Day's Night. UA (United Artists) no le dio demasiada importancia a la película y su presupuesto quedó lejos de las grandes producciones de aquella época. De hecho, los beneficios de la película fueron 30 veces superiores a los costes de producción. Los Beatles que aparecen interpretados en la película por George, John, Paul y Ringo no son del todo reales. La película ha recibido excelentes críticas desde su estreno mundial en el London Pavillion en Picadilly Circus (Londres) el 6 de Julio de 1964.<br /><br /><strong>El título</strong></div><div align="justify">El título fue el resultado de una de las peculiares expresiones de Ringo. Tras un duro día de trabajo, el batería dijo "It's been a hard day..." (ha sido un día duro) y cuando se dio cuenta de que ya era de noche añadió "..'s night) (Ha sido la noche de un duro día). Ni que decir hay que el título fue traducido al castellano como ¡Qué Noche la de Aquel Día! (al menos en España) e incluso en esa forma se ha convertido en una expresión más que familiar. El LP de la banda sonora, fue el PRIMERO y ÚNICO compuesto en su totalidad por canciones de Lennon-McCartney. Conserva la frescura de las primeras canciones de los Beatles, pero al mismo tiempo ya deja entrever lo que ha de llegar.... puro genio.<br /></div><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XkKra3_pfBY&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/XkKra3_pfBY&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><br /><div align="justify"><strong>CANCIONES<br /></strong><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/ahards.html">A Hard Day's Night</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cahards.html"></a><br />La canción con la que comienza la película y que también la cierra, fue escrita por John Lennon casi por encargo. Richard Lester, el director de la película decidió que la frase creada por Ringo fuera el título de la película, descartando otros como <em>Beatlemania</em> u <em>On the run</em>. Tan sólo unos días despues ya estaban grabando una canción con el mismo título. El acorde inicial es con toda probabilidad la parte más fácil de tocar en guitarra de cualquier canción de los Beatles. Simplemente dadle a todas las cuerdas a la vez y reconoceréis el sonido (en realidad el acorde está transpuesto y todas las cuerdas deberían estar presionadas en el tercer traste) </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/ishould.html">I Should Have Known Better</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cishould.html"></a><br />Una vez más, la voz de John se graba dos veces para conseguir el efecto mágico que se convertiría en su sello personal. La canción es una de las últimas en las que John tocó la armónica, uno de los sonidos más característicos de sus primeras canciones. En la película, la canción es interpretada por los Beatles en el vagón del correo de un tren. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/ififell.html">If I Fell</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cififell.html"></a><br />Una de las canciones más bellas que jamás escribiera John, con dos voces que alcanzan la perfección. La armonía alcanza aquí un pico maravilloso. La canción fue grabada por John y Paul en un mismo micrófono a petición propia. John afirmó que la canción era autobiográfica, en una época en la que posteriormente reconoció haber querido dejar a Cynthia, su mujer. La canción era interpretada en la película mientras ensayaban para un programa de televisión. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/imhappy.html">I'm Happy Just to Dance With You</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cimhappy.html"></a><br />John escribió esta canción para George de manera que tuviera parte del protagonismo. De nuevo Ringo usa los bongos (y no cualquier bongo) para darle un ritmo especial. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/andil.html">And I Love Her</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/candil.html"></a><br />Una de las primeras obras maestras de Paul. And I Love Her es sin duda alguna una gran canción, pero a los Beatles les costó un rato conseguir el sonido adecuado. Tal y como aparece en la <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/cantolo2.html">Anhthology I</a>, la canción no era tan acústica en un principio, con Ringo a la batería y un solo de guitarra en el puente. Paul necesitó la ayuda de John para la parte intermedia de la canción (algo habitual en los dos Beatles a lo largo de su carrera en el grupo). La versión final de la canción presenta 3 guitarras acústicas (una de ellas la toca George punteando el familiar tema del solo) y a Ringo en los bongos y la caja china. El sonido acústico de la canción se consiguió tras 3 días y un respetable número de tomas. Paul en una de ellas simplemente exclamó "ja, toma 50" aunque por supuesto no lo era. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/tellme.html">Tell Me Why</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/ctellme.html"></a><br />Tell Me Why se completó en tan sólo 8 tomas y un día en el estudio. La canción esa tres voces, dos de las cuales son de John y la tercera de Paul. La razón más que probable por la que George fue excluido de manera inusual en una canción a tres voces, es que la canción estaba muy alta de tono (la cantan haciendo falsetto) y quizás George no llegara. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cantbuy.html">Can't Buy Me Love</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/ccantbuy.html"></a><br />La canción fue editada en un principio como single el 20 de Marzo de 1964. Se grabó en París, mientras los Beatles tocaban en el teatro Olympia durante 18 días. Paul se sacó de la manga en ese periodo esta canción increible que se grabó en primera instancia en la habitación del hotel George V, con George Harrison en el cuarto de baño mientras los otros 3 Beatles tocaban. Al final George tiraba de la cadena apareciendo este curioso efecto en la grabación. Aunque los chicos querían que esta grabación fuera lanzada como single, George Martin de manera muy sensata les hizo ir al estudio. En tan solo una hora la canción cambió de la <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/cantolo2.html">toma 1</a> que aparece en la Anthology I, a la versión final. La canción sonaba en la película mientras los Beatles corrían bajando por la escalera de incendios de un teatro. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/anytime.html">Any Time at All</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/canytime.html"></a><br />Tras finalizar la primera cara del LP, John y Paul tenían prisa para llenar la segunda. Ninguna de estas canciones aparecerían en la película, pero no podían dejar el LP con una sola cara. Any Time at All era la primera canción de esta cara. John admitió más tarde que desarrolló la canción a partir de It Won't be Long, lo que se entiende siguiendo la secuencia de acordes. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/illcry.html">I'll Cry Instead</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cillcry.html"></a><br />Una melodía de estilo country (para aquellos que no se creen que los Beatles estaban influenciados por la música country) que en principio se pretendía que sirviera para la escena de la escalera de incendios. La canción se grabó en dos partes separadas, aunque en el mismo día, y luego fueron mezcladas juntas. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/thingswe.html">Things We Said Today</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cthingswe.html"></a><br />Paul tan sólo escribió 3 canciones para A Hard Day's Night pero su contribución está lejos de ser pequeña. Things We Said Today fue escrita en un yate, en las islas Vírgenes, con Jane Asher (la novia de Paul en aquel tiempo) Ringo y Maureen. Es bastente obvio que fue escrita con su guitarra acústica dado el comienzo de la canción. Se completó en tan sólo 3 tomas, incluyendo una falsa y las de superimposición de pistas. El piano no debía aparecer en un principio en la canción pero se coló el sonido a través de los micrófonos y por ello se escucha en el disco. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/wheniget.html">When I get Home</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cwheniget.html"></a><br />Poco que decir salvo que fue grabada en 11 tomas. </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/youcant.html">You Can't Do That</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cyoucant.html"></a><br />Aunque John admitió que fue inspirado por Wilson Pickett, la canción que fue cara B de Can't Buy Me Love tiene personalidad propia. En este tema aparecía por primera vez George tocando su nueva guitarra de 12 cuerdas, mientras que John pasaba a tocar la guitarra solista con su Rickenbacker. Y es que como él mismo dijo a Melody Maker "encuentro bastante pesado tocar siempre la guitarra rítmica" (I find it quite a drag, to play rythmic guitar all the time) </div><div align="justify"><a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/illbe.html">I'll Be Back</a> <a href="http://www.upv.es/~ecabrera/ahard/cillbe.html"></a><br />La última canción del album, en la que nos prometen volver incluso si se les rompe el corazón, fue compuesta por John. Parece ser que los acordes le surgieron cuando tocaba una canción de Del Shannon. Shannon grabó una versión de From Me To You que tan solo alcanzó el puesto 77 en las listas de los USA. El tema es de nuevo un acústico delicioso típico de los Beatles del 64. </div><br /><br /><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">Gracias de nuevo al maestro Cabrera</span></em></div><div align="right"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-87865183870976826852008-11-03T02:44:00.000-08:002008-11-03T03:10:12.671-08:00La enfermera de Penny Lane<div align="center"><br /></div><strong><div align="left"><br /><em>The pretty nurse is selling poppies from a tray</em><br /><em>And though she feels as if she's in a play</em><br /><em>She is anyway</em></strong><br /><br /></div><div align="justify">40 años después de que el cuarteto de Liverpool sacara al mercado la canción, identifican a la "enfermera" protagonista del tema, según recoge el <a title="Ir a la web del 'Daily Telegraph'" href="http://www.telegraph.co.uk/news/newstopics/celebritynews/3272782/Nurse-in-The-Beatles-Penny-Lane-identified-after-40-years.html" target="_blank">'Daily Telegraph'</a>.<br /></div><div align="justify"><br />En 1964 la popular canción salió al mercado y desde entonces la identidad de "la bella enfermera que vende amapolas en una bandeja" era todo un misterio. Un compañero del colegio de John Lennon asegura haber revelado el secreto. </div><div align="center"></div><br /><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5264385972700647906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 220px; CURSOR: hand; HEIGHT: 293px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNzKcpuNhZORJ6w8MCl2k7LN_TBWGiWEZ9UxHhB9lAHsCTK0e36-mpG2ELIIUEW6xjGhGdSHnTs-X-B6kCHr-pa2Wb4R3sAYA2D7G1FDZHyUPbdoSup0ug2zNh5VGe_qLKkjmisjcgOw/s400/penny-lane-220_1016386f.jpg" border="0" /> <p align="center"><span style="font-size:78%;">Beth Anderson a la izquierda</span> </p><p align="justify"><br />Según Stan Williams, la famosa enfermera de 'Penny Lane' es Beth Davidson, mujer a la que Lennon habría conocido desde la infancia. Aseguró que la chica solía ir vestida con un uniforme de cadete y vendía amapolas, una flor que recuerda a los muertos por las Guerras Mundiales.<br /></p><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5264384624482750978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUABpKoZraZspxU90dxuMmGNUAq2MksxadDJIWz8O0l-10uejZloQahyILFRD-acKUymr8m4C0jdW4D_SPavR3iQsKvfkBA4FKtVCISj4TNpGJg_yhyphenhypheniqXfTDNv5fyMpLu2UtHS60tNVI/s400/Penny_Lane_Mossley_Hill_Liverpool_191106_272.jpg" border="0" />Cuenta que algunos niños, entre los que se encontraba Lennon, veían a la joven vendiendo las flores en la esquina del barbero Bioletti, también mencionado en la canción y que muy pronto se hicieron amigos de la mujer. Aunque fue Paul McCartney el que escribió gran parte de la canción, Williams asegura que Lennon contribuyó con la aparición de la famosa enfermera.<br /><br /><br /><br /></p><div align="justify"></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-829612853046229960.post-34873720962980266192008-10-02T23:44:00.000-07:002008-11-03T02:50:22.064-08:0040 años de Helter Skelter<div align="justify"><br /></div><div align="justify">El 9 de septiembre de 1968, en el Estudio 2 de EMI, en Londres, durante las caóticas sesiones del White Album, los Beatles comenzaron la toma definitiva del tema de McCartney "Helter Skelter". John Lennon tocó el bajo y se arregló bastante mal con el saxo, cuenta Mark Lewisohn, una autoridad en materia de las grabaciones del grupo. Mal Evans, el leal asistente de la banda, participó tocando, por cierto bastante mal, una trompeta. A todo ello se sumaron dos guitarras, piano, batería, mucha distorsión y los coros de John y George. En el centro, Paul McCartney se desgañitaba a puro grito a lo largo de esta sombría cacofonía. Mientras concluía la sesión, Harrison corría por el estudio con un cenicero en la cabeza del que salían llamas, bien al estilo del bizarro Arthur Brown. Al concluir el tema, se escucha a Ringo gritar: "¡I've got blisters on my fingers!" ("¡Tengo ampollas en mis dedos!").</div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258468980452780610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqQuG9IaoJv-DkGLAceKd7xtOMEvFstddO-CxcOK4clFqQt5qGJ-HQVXWvdv-_65E2HwAmUbw9Gk2eyDnZSGqqIbhRmuxVL2i7Z9YeT4g-y_qSDv0LDwrkaRNtWNosMqs3_3y6PqZnVw/s400/beatles.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">La canción, lejos de ser la mejor del Album blanco , era uno de los típicos temas que McCartney hacía de tanto en tanto para demostrar que no era el más soft del grupo. Como para este disco había aportado algunas baladas, como "Blakckbird" o "Mother Nature Son", quería recordarle a todo el mundo que también sabía componer temas duros. Según aclara Steve Turner en su magnífico libro <em>A Hard Day's Write</em>, Paul había quedado impresionado por la descripción de "rock más ruidoso de todos los tiempos" que el crítico Chris Welch le había endosado a "I Can See For Miles", de The Who, y se había quedado jugando con la idea de superarla en estruendo y caos sonoro con un tema que removiera al tranquilo público de los Beatles. El título, "Helter Skelter", hacía referencia al tobogán en espiral, habitual en los parques de los suburbios británicos. </div><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258466065408159970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgaxaWeS4FQEdExqOZfCq8K7rGBDEgWlo2QZ8vNeo_6uB-TbzC1rKh3VWbTfCXHdRkJsWvctfmOAYrYqANFZy6mI5SQodMELxRfsuUpWV7NkNRuzUJ1mIx5hjnBiZnSw1mmKZHJLyIf78/s400/helter+skelter.jpg" border="0" /><br /><br /><div align="justify">Mientras los Beatles se olvidaban del tema y pasaban al siguiente, muy lejos de las brumas londinenses, en la soleada California, se empezaba a cocinar una historia muy diferente y sombría respecto a "Helter Skelter". Para el delirante y autoproclamado mesías Charles Manson, siempre entrando y saliendo de prisión por algún delito, ese verano de 1968 lo había encontrado en una fase menos ominosa de su terrible vida. Eterno admirador de los Beatles y deseoso de convertirse en un ídolo de rock, él mismo había pasado ese tiempo registrando canciones en el estudio de la casa de Brian Wilson, líder de los Beach Boys. Dennis Wilson, el baterista de la banda, produjo las grabaciones de las que surgió "Cease to Exist", un mantra siniestro compuesto por Manson que los Beach Boys terminarían grabando como "Never Learn Not To Love" en su álbum 20/20 . Entre las canciones elegidas, sobresalía "Look At Your Game, Girl", cantada por Manson, que sonaba como un James Taylor ligeramente satánico. </div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258466513220641570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8QtSE75SIwV1uIpLZz509i-QsWK0FDg8KotH5UyywNKNaEPfSsoGCjzBwuTDnIwlfsRjmNnWvWe6S_kJfSo52ysepYJ4UTtWGBCzbINUrItZd1f6FuOtfxYb2Il0mfanuNmM-Jg__HxE/s400/paul.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><div align="justify">En algún momento de inicios de 1969, Manson (siempre rodeado por algunas de las jóvenes y alucinadas seguidoras de su secta The Family), establecido en el Spahn Ranch, mientras se movía en alguno de sus buggies por las espectrales y desérticas soledades que rodeaban a Los Angeles, tuvo una revelación. Y ésta se centró en el Album blanco. Drogado hasta las orejas, con los auriculares puestos a todas horas, Manson comenzó a buscar mensajes ocultos en el trabajo de los Beatles. Temas tan dispares como el delicado "Blackbird", el sarcástico "Piggies" o el anárquico "Revolution 9" le habían dado ideas, y no de las buenas. En todos ellos encontraba mensajes subliminales del cuarteto de Liverpool. En "Helter Skelter", como en "Revolution 9", escuchó que debía comunicarse rápidamente con los Beatles. En su afiebrada mente, esa canción tomó la forma del Apocalipsis que vendría tras la guerra por el conflicto racial entre blancos y negros en la que los últimos terminarían por imponerse. Manson y sus seguidores pasarían la prueba huyendo al desierto y en cualquiera de sus dos personificaciones, como Cristo o como Satanás, estaría allí para guiar a los que sobrevivieran al nuevo diluvio de fuego y de muerte. Con ese propósito cargaba sus buggies con ametralladoras y entrenaba a sus peligrosas seguidoras para que obedecieran sus salvajes mandatos con la rapidez del automatismo.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBrEos3r7nABm06Voi1TS28i93dos7NFrPHe6EnykuuGe-G2AlTyieNuSwfj6B0wn9efYi1XKMwjVLyjE52fmyOQWkK8Vs56ChzvX8JA0XPYD1ivasEfzGQgTneDynjphAI023DK7R0nw/s1600-h/ranchdoor.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258467633112214514" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBrEos3r7nABm06Voi1TS28i93dos7NFrPHe6EnykuuGe-G2AlTyieNuSwfj6B0wn9efYi1XKMwjVLyjE52fmyOQWkK8Vs56ChzvX8JA0XPYD1ivasEfzGQgTneDynjphAI023DK7R0nw/s400/ranchdoor.jpg" border="0" /></a>Finalmente, el 9 de agosto de 1969, llegó la hora de "Helter Skelter". Manson reunió y adoctrinó a sus acólitos, que cayeron como plaga de langostas sobre una residencia en Cielo Drive, en las colinas sobre Hollywood. Allí estaban Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski (que se movía con lentitud por el embarazo de ocho meses) y un grupo de invitados. Todos fueron ultimados por los secuaces de Manson. La carnicería ganó la primera plana de los diarios, que consignaron el detalle de que la sangre de las víctimas había servido para escribir las palabras <em>pig</em> (otra inspiración que Manson tomó prestada del tema "Piggies") y <em>war</em>.<br /></div><br /><div align="justify">En la escena del crimen de otra masacre cometida apenas unas horas después por el grupo de Manson, en la mansión del matrimonio LaBianca, una de las integrantes de La Familia había escrito en la cocina, con sangre, el título de la canción maldita de los Beatles; pero lo hizo mal, dejando consignado "Healter Skelter", como cuenta Ed Sanders en su minucioso libro The Family. Después, los acólitos de Manson tomaron una ducha y se dedicaron a alimentar a los perros del matrimonio LaBianca. </div><br /><div align="justify">"Helter Skelter" había cumplido su curioso ciclo. Si muchas canciones de los Beatles inspiraron romances, valiosas vocaciones musicales o simples momentos de felicidad, ésta había terminado por inspirar el ritual de sangre de un mesías extraviado que todavía hoy se pudre en prisión. </div><br /><div align="right"><br /><br /><em><span style="font-size:85%;">Artículo de Ernesto G. Castrillón publicado en La Nación</span></em></div>javidrohttp://www.blogger.com/profile/13692518891996881913noreply@blogger.com0